45 væsentlige bøger til tegneserieskabere

som en obsessiv listeproducent begyndte jeg at sætte dette katalog over “hvordan” bøger til tegneserieskabere sammen for et par måneder siden.

jeg henvendte mig derefter til James Lynchs ekstremt ressourcefulde Facebook – gruppe-der forbinder tegneserieforfattere og kunstnere for at hjælpe mig med at udfylde hullerne. Mange tak til Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Kenn O ‘ Neal og så mange andre for at foreslå titler, som jeg savnede.

det er ikke en perfekt liste, og der er flere bøger fra mit eget bibliotek, som jeg ikke har medtaget her på grund af at gå ud af tryk. Men det er en god start. Jeg er sikker på, at jeg vil tilføje et dusin flere titler i løbet af året.

Indholdsfortegnelse

• generel Tegneserieteori
• bøger om skrivning af tegneserier
• bøger om tegning af tegneserier
• bøger til bogstaver Tegneserier
• bøger til farvelægning Tegneserier
• bøger om selvudgivelse tegneserier og grafiske romaner
• den kreative proces

generel Tegneserieteori

der er et væld af bøger, der dækker oprettelsen af tegneserier inklusive universitetstekster. Jeg valgte at holde fast i grundpillerne. Du kan ikke gå galt med enten Scott McClouds trilogi eller vil Eisners klassikere.

forståelse af tegneserier: den usynlige kunst | Scott McCloud

hvis du kun læser en bog på denne liste… Scott McClouds forståelse af tegneserier er en skelsættende undersøgelse af tegneseriekunst: dens rige historie, overraskende tekniske komponenter og stor kulturel betydning. Udforsk den hemmelige verden mellem panelerne, gennem linjerne og inden for de skjulte symboler på en stærk, men misforstået kunstform.

genopfinde Tegneserier: udviklingen af en kunstform | Scott McCloud

McCloud tager tegneserier til det næste niveau og kortlægger tolv forskellige revolutioner i, hvordan tegneserier skabes, læses og opfattes i dag, og hvordan de er klar til at erobre det nye årtusinde.
første del af denne fascinerende og dybdegående bog indeholder:

• tegneseriernes liv som kunstform og som litteratur
• kampen om skabernes rettigheder
• genopfinde tegneserieforretningen
• den flygtige og skiftende offentlige opfattelse af tegneserier
• seksuel og etnisk repræsentation på tegneserier

så I del to maler McCloud en betagende billede af tegneseriernes digitale revolutioner, herunder:

• indviklingen i digital produktion
• den eksploderende verden af online levering
• de ultimative udfordringer ved det uendelige digitale lærred

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics,Manga and Graphic Novels / Scott McCloud

i Making Comics fokuserer McCloud sin analyse på selve kunstformen og udforsker skabelsen af tegneserier, fra de bredeste principper til de skarpeste detaljer (som hvordan man fremhæver en tegns ansigtsmuskler for at danne følelsen af afsky snarere end følelsen af overraskelse.) Og han gør det hele i sin uforlignelige stemme og gennem sin tegneserie stand–in fortæller, blander tør humor og legitim instruktion.

McCloud viser sin læser, hvordan man mestrer den menneskelige tilstand gennem ord og billede på en strålende minimalistisk måde. Både tegneserie-hengivne og de uindviede vil undre sig over denne rejse til en engang undervurderet kunstform.

tegneserier og sekventiel kunst: Principper og praksis fra den legendariske tegner | vil Eisner

vil Eisner forfiner kunsten at Grafisk historiefortælling til klare principper, som enhver tegneserieskaber, tegneseriekunstner, forfatter og filmskaber har brug for at kende. Tilpasset fra hans skelsættende kursus på School of Visual Arts, tegneserier og sekventiel kunst er en væsentlig tekst fyldt med uvurderlige teorier og nemme at bruge teknikker.

Eisner afslører her de grundlæggende elementer i grafisk historiefortælling. Han adresserer dialog, anatomi, indramning og mange andre vigtige aspekter af kunstformen. Fuldt opdateret og revideret for at afspejle nuværende praksis og teknologi, herunder et afsnit om digitale medier.

Grafisk historiefortælling og visuel fortælling | vil Eisner

vil Eisner udstikker de grundlæggende elementer i historiefortælling og deres anvendelse i tegneserien og grafisk roman. Eisner afslører, hvordan man konstruerer en historie og det grundlæggende ved at skabe en visuel fortælling. Fyldt med eksempler fra Eisners arbejde såvel som kunstnere som Art Spiegelman og R. Crumb, denne bog dækker alt fra de fine punkter i grafisk historiefortælling til det store billede af mediet, herunder hvordan man:

• Kombiner ord og billeder til problemfri historiefortælling.
• Brug billeder som fortællingsværktøjer.
• mestre forskellige typer tegneseriehistorier.
• Skriv og illustrer effektiv dialog.
• udvikle ideer, der kan omdannes til dynamiske historier.

lav tegneserier som profferne: den indvendige Scoop om, hvordan man skriver, tegner og sælger dine tegneserier og grafiske romaner | Greg Pak, Fred Van Lente

en trinvis vejledning til alle aspekter af tegneserieoprettelse-fra konceptualisering til tidlige udkast til markedsføring og forfremmelse-skrevet af to af branchens mest erfarne og succesfulde proffer.

I Make Comics Like the Pros, går veteran comics-skaberne Greg Pak og Fred Van Lente sammen med en hvem er hvem af den moderne tegneseriescene for at lede dig trin for trin gennem udviklingen af en tegneserie. Du vil lære alt fra script formatering til betydningen af kunstnerisk samarbejde til de bedste strategier for at fremme og sælge din egen sekventiel kunst.

DC Comics Guide til oprettelse af tegneserier: Inde i kunsten at visuel historiefortælling | Carl Potts

dette er en stor ressource for håbefulde tegneserieskabere, der ønsker at lave tegneserier som eksperterne hos DC Comics. Denne bog viser læserne, hvordan man drager fuld fordel af tegneseriernes sekventielle visuelle historiefortællingsmuligheder. Med eksempler direkte fra DC Comics, med deres bedste skabere og klassiske superhelte som Batman, Superman, og resten af Justice League, det præsenterer nøgleprincipper og teknikker til udformning af tegneserier af professionel kvalitet.

ord til billeder: kunsten og forretningen med at skrive tegneserier og grafiske romaner | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis afslører de værktøjer og teknikker, han og andre topskabere bruger til at skabe nogle af de mest populære tegneserier og grafiske romanhistorier nogensinde. Ord til billeder viser læserne en forfatters kreative metoder øverst på hans felt. Bendis guider skabere gennem hvert trin i tegneseriefremstillingsprocessen-fra ide til script til færdig sekventiel kunst—til fan favorit tegneserier som The Avengers, Ultimate Spider—Man, uhyggelige mænd og meget mere.

Tips og indsigt fra andre arbejdende forfattere, kunstnere og redaktører er også inkluderet og giver et omfattende kig bag tegneserieindustriens kreative gardin. Bogen indeholder script prøver, en ordliste over must-vide forretningsbetingelser for forfattere, og interaktive tegneserier-skriveøvelser.

fundamenter i tegneseriekunst: SCAD Creative Essentials (grundlæggende værktøjer og teknikker til sekventielle kunstnere) | John Paul lav

i fundamenter til tegneseriekunst, Savannah College of Art and Design (SCAD) hverver en af sine topinstruktører, John Paul lav, til at give håbefulde tegneserieproducenter en grundig primer til kreative tegneserier med must-vide koncepter som konturtegning, mestring af perspektiv, brug af fotoreference og tilføjelse af digitale mønstre.

giver let at følge, trin-for-trin lektioner og øvelser for læsere, der demonstrerer de vitale processer, som alle kommende sekventielle kunstnere skal vide, før de slutter sig til rækken af tegneserieskabende elite.

tegning af ord og skrivning af billeder: at lave tegneserier: Manga, grafiske romaner og videre / Jessica Abel, Matt Madden

tegning af ord og skrivning af billeder er et kursus om tegneserieskabelse – til collegeklasser eller til uafhængig undersøgelse – der centrerer sig om historiefortælling og afsluttes med at lave en færdig tegneserie. Der er kapitler om bogstaver, historiestruktur og panellayout, der giver en solid introduktion til folk, der er interesserede i at lave deres egne tegneserier..

hvordan tegneserier fungerer | Dave Gibbons, Tim Pilcher

kunstneren bag juggernauts som Vægtere og den grønne lanterne, Dave Gibbons lærer dig manuskriptskrivning, sidelayout, bogstaver, omslagsdesign og bruger scanninger af originalt kunstværk og sjældent set arbejde for at illustrere hans personlige processer.

hvordan tegneserier fungerer dækker både Gibbons håndtegnede og digitale designteknikker i dybden. Du vil lære, hvordan han lag tekst til redigering, skaber effekter såsom nødblus og neon gløder, og forbereder illustrationer til print og online.

oprettelse af tegneserier fra Start til slut: Top Pros afslører den komplette kreative proces | Buddy Scalera

Scaleras bog fortæller dig alt om, hvordan dagens mainstream tegneserier produceres og udgives. Top arbejdende fagfolk beskriver, hvordan tegneserier oprettes fra koncept til færdiggørelse.

hvert trin i processen, herunder skrivning, redigering, blyant, blæk, farvelægning, bogstaver og endda udgivelse, er dækket. Arbejdende fagfolk taler ærligt om at bryde ind i (og forblive i) branchen.

skrivning og illustrering af den grafiske roman: Alt hvad du behøver at vide for at skabe godt arbejde og få det udgivet | Daniel Cooney

denne bog giver detaljeret instruktion i alle aspekter af grafisk romankomposition–skaber karakterer og plot og omdanner dem til dynamiske illustrationer, der fortæller en interessant historie. Introduktionen beskriver brugen af handelsværktøjer, fra tegning af blyanter, blæk og papir til tekstbehandling og Adobe Photoshop-programmer.
andre kapitler inkluderer:

• sproget i tegneserier og grafiske romaner
• etablering af karakterer og historiestruktur
• Scripting af historien
• illustration af historien, fra skitser til færdig kunst
• salg af det færdige produkt
• instruktion inkluderer vejledningsteknikker til oprettelse af layouts, paneler, billedtekster, dialog, panelovergange og synsvinkler.

bøger om at skrive tegneserier

i løbet af de sidste 2 årtier har der været flere bemærkelsesværdige samlinger af tegneserier (fra helvede, forfattere på Tegneseriemanuskript Vols 1 & 2). Men ingen af dem forbliver på tryk. Under disse bøger om skrivning har jeg linket til en fantastisk ressource for forfattere – da meget af materialet er flyttet til internettet.

DC Comics Guide til skrivning af tegneserier | Denis O ‘Neil

Dennis O’ Neil afslører sine insider-tricks og No-fail-teknikker til tegneseriefortælling. Læsere vil opdage de forskellige metoder til at skrive manuskripter (fuldt script vs. plot først) samt procedurer til udvikling af en historiestruktur, opbygning af underplotter og oprettelse af velafrundede tegn. O ‘ Neil forklarer også de mange forskellige formater til tegneserier, herunder grafiske romaner, maksi-serie, mega-serie og tilpasning. Også inkluderet er snesevis af retningslinjer for at skrive forslag til redaktører, der kommanderer opmærksomhed og får resultater.

Alan Moores skrivning til tegneserier bind 1 | Alan Moore

mesteren i tegneserieskrivning deler sine tanker om, hvordan man leverer et førsteklasses script. Hovedessayet blev oprindeligt skrevet i 1985 og optrådte i en uklar Britisk fansine, lige da Moore omformede landskabet i moderne tegneserier og var gået tabt. Avatar bringer det tilbage på tryk, samlet for første gang som en grafisk roman.

kunsten at skrive tegneserier: den Definitive Guide til at skitsere, Scripting og Pitching dine sekventielle kunsthistorier | Mark Kneece

tegneserieforfatter og SCAD-instruktør Mark Kneece giver håbefulde tegneserieforfattere de væsentlige værktøjer, de har brug for til at skrive manuskripter, og til sekventiel kunst. Han giver et praktisk sæt retningslinjer begunstiget af mange tegneserieudgivere og bruger en unik prøve-og fejltilgang til at vise potentielle skriftkloge de potentielle faldgruber, de måtte støde på, når de søger en karriere inden for tegneserieskrivning.

Panel One: Tegneserieskripter af Topforfattere | forskellige

indeholder kommentarer, plot, samtaler og manuskripter af mange af tegneseriernes hotteste forfattere, herunder Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Ulvemand og mere.

2000 AD Script Book | forskellige

originale scripts af tegneserieforfattere ledsaget af den endelige kunst, taget fra siderne i den verdensberømte 2000 AD tegneserie. Rebellion præsenterer en omfattende samling af 2000 E.kr. – scripts med originale manuskriptudkast og det endelige offentliggjorte kunstværk til sammenligning.

yderligere ressourcer:
Tegneserieforfattertjenester er en ressource for håbefulde og erfarne tegneserieforfattere.
formålet med hjemmesiden var at forbedre og opdatere en lignende ressource, som Caleb Monroe havde samlet for mange år siden for håbefulde tegneserieforfattere.
ideen er at liste alle bemærkelsesværdige artikler og ressourcer om kunst og håndværk af tegneserieskrivning.

bøger om hvordan man tegner tegneserier

da tegneserier er et visuelt medium, er der ingen ende på bøger om, hvordan man tegner, blæk eller digitalt opretter sider. Her er nogle af de bedste derude.

Indrammet Blæk: Tegning og komposition til visuelle historiefortællere | Marcos Mateu-Mestre

ved hjælp af sine erfaringer fra at arbejde i tegneseriebranchen, filmstudier og undervisning introducerer Marcos læseren til et trin-for-trin system, der skaber de mest succesrige storyboards og grafik til den bedste visuelle kommunikation.

Marcos introducerer os til at tegne og komponere et enkelt billede, til at komponere stabile skud til tegning for at komponere for kontinuitet mellem alle skud. Disse lektioner anvendes derefter på tre forskellige historielinjer – en togulykke, en koboy-fortælling og cyklister, der nærmer sig et mystisk hus.

ud over at opsætte billederne forklarer og illustrerer han også visuel karakterudvikling, følelsesladede holdninger og udtryk sammen med udvikling af miljøindstillingen for fuldt ud at udvikle den visuelle fortælling.

indrammet perspektiv Vol. 1: Teknisk perspektiv og visuel historiefortælling | Marcos Mateu-Mestre

indrammet perspektiv 1 giver kunstnere den tekniske viden, der er nødvendig for at producere vellykkede visuelle historiefortællingsrelaterede tegninger: fra at forstå det grundlæggende i rummet omkring os hele vejen til mere sofistikerede bestræbelser, som at skabe hele placeringer, der bliver de troværdige opsætninger, som vores karakterer og historier vil ske inden for.

bogen indeholder omfattende trinvise praktiske forklaringer på, hvordan man bygger objekter og miljøer, og tager din første skitse til et fuldt gengivet kunstværk med mange illustrationer som eksempler.

indrammet perspektiv Vol. 2: Teknisk tegning for skygger, volumen og tegn | Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 2 bygger på det fundament, der blev oprettet med den første bog i serien, og guider kunstnere gennem de udfordrende opgaver med at projicere skygger i korrekt perspektiv på en række miljøer og arbejde med karakterer i perspektivsæt i en bestemt situation eller indstilling.

forfatter og kunstner Marcos Mateu-Mestre afslører de mange teknikker og mekanik, han anvender, herunder brug af anatomi, skygger og tøjfoldninger til at definere figurernes form og volumen i et miljø.

DC Comics Guide til digital tegning tegneserier | Freddie E Vilhelm II

DC Comics Guide til digital tegning tegneserier viser, hvordan man begynder at tegne dynamisk, spændende tegneserier KUNST helt med computerværktøjer. I klare, trinvise retninger guider læserne gennem alle dele af den digitale proces, fra at tænde for computeren til at afslutte en digital fil med fuldt inked tegneseriekunst, klar til udskrivning.

oprettelse af en skabelon, tegning på computeren, penciling og endelig blækning digitalt er alle dækket i dybden sammen med tidsbesparende genveje oprettet af Vilhelms, testet af mange års forsøg og fejl.

DC Comics Guide to Pencilling Comics | Klaus Janson

dækker alt fra anatomi til komposition til sidedesign, Janson beskriver metoderne til at skabe effektiv visuel kommunikation. Trin for trin analyserer og demonstrerer han surefire strategier for tegneserie blyant. Ved hjælp af DCS karakterer illustrerer han vigtigheden af at kende kunstens fundamentale og hvordan man bedst kan bruge dem.

DC Comics Guide to Pencilling Comics er fyldt med et væld af testede teknikker, praktiske råd og professionelle hemmeligheder for den håbefulde kunstner.

DC Comics Guide to Inking Comics | Klaus Janson

Legendary comic book inker Klaus Janson bruger DCS karakterer—inklusive Batman, Superman og Vidunderkvinde—til at demonstrere en række farveteknikker, der dækker emner som brug af teksturer, varierende linjevægte, skabelse af illusionen om tredimensionalitet og arbejder med lys og mørke.

en fantastisk vejledning til alt fra grundlæggende blækmaterialer til historiefortællingsteknikker, denne kildebog er fyldt med et væld af testede teknikker, praktiske råd og professionelle hemmeligheder for den håbefulde tegneseriekunstner.

hvordan man tegner tegneserier Marvel-vejen | Stan Lee & John Buscema

originalen! Stan Lee og John Buscema samarbejdede om dette tegneseriekompendium: en encyklopædi med information til oprettelse af dine egne superhelt-tegneserier. Ved hjælp af illustrationer fra Marvel comics som primære eksempler illustrerer Buscema Grafisk forskellige metoder til komisk kunst. Stan Lees prosa giver hjælp og råd til lærlingkunstneren.

og her er mere underholdende anekdoter om denne bog fra Jim Rugg –

The Art of Comic-Book Inking 2.udgave | Gary Martin

Gary Martins to bind af The Art of Comic-Book Inking er blevet kombineret til en enkelt værdi-prissat volumen og udvidet med nyt materiale, herunder tre yderligere blå-foret tegnebrætter featuring blyant kunst af master comics illustratorer Jack Kirby, John Buscema, og Gil Kane.

du lærer teknikker, værktøjer og tilgange fra nogle af de fineste kunstnere i tegneserier i dag, herunder Terry Austin, Mark Farmer, Scott Garner og meget mere.

hvordan man tegner Noir Comics: kunsten og teknikken til visuel historiefortælling | Shaun Martinbrough

Shaun Martinbrough fortæller dig, hvorfor han elsker sort og hvid, så viser dig, hvordan du gør det. Masser af eksempler og nem retning. Hvis du aldrig var begejstret for sort / hvid, vil du være, når du får denne bog i dine hænder.

perspektiv! for Tegneseriekunstnere: Sådan opnår du et professionelt udseende i dit kunstværk | David Chelsea

denne kloge bog lærer kunstnere den unikke evne til at tegne perspektiv for spektakulære landskaber, fantastiske interiører og andre vildt animerede baggrunde, der passer til tegneseriepaneler.

Vanishing Point: perspektiv for tegneserier fra bunden | Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point viser dig, hvordan du erobrer de grundlæggende elementer i perspektivtegning og derefter udstyrer dig med tekniske tricks og værktøjer til at lave dynamiske og komplekse scener.
inkluderet:

• instruktion om tegning i et-, to – og trepunkts perspektiv og fire-og fem – punkts krøllet perspektiv (hvor “lige” linjer tegnes som kurver).
• trinvise demonstrationer i fuld farve bevæger dig ud over teorierne og lader dig øve teknikkerne i virkelige scener.
• et specielt kapitel om tegningskurver hjælper dig med at bryde ud af kassen og tegne cylindre, ellipser, biler og vigtigst af alt mennesker i perfekt perspektiv.
• genveje og tip viser dig, hvordan du hurtigt skaber troværdigt perspektiv.

Rendering i Pen og blæk: den klassiske bog om pen og blæk teknikker til kunstnere, illustratorer, arkitekter og designere | Arthur L. Guptill

Arthur L. Guptills klassiske gengivelse i Pen og blæk har længe været betragtet som den mest omfattende bog nogensinde udgivet om emnet blæk tegning. Dette er en bog designet til at glæde og instruere enhver, der tegner med pen og blæk, fra den professionelle kunstner til amatør og hobbyist. Det er af særlig interesse for arkitekter, indretningsarkitekter, landskabsarkitekter, industrielle designere, illustratorer og renderere.

pen og blæk tegning: en simpel Guide | Alphonso Dunn

Pen & blæk tegning: en simpel Guide dækker de væsentlige aspekter af pen og blæk tegning og meget mere. Det udforsker grundlæggende materialer og instrumenter; grundlæggende egenskaber ved slagtilfælde og penkontrol; nøgleelementer i skygge; og uundværlige teknikker til at skabe levende teksturer.

Pen & Blækteknikker | Frank J. Lohan

rigt illustreret og indeholder snesevis af enkle øvelser, denne bog dækker alt fra de grundlæggende værktøjer og materialer til produktion af avancerede effekter.

forfatter Frank Lohan præsenterer snesevis af øvelser for begyndende, mellemliggende og avancerede kunstnere. Emner spænder fra oprettelse af ruge, toner og stippling til at håndtere de problemer, der kan opstå, når du tilføjer tekstur, lys og skygge.

bøger til bogstaver Tegneserier

der er dyrebare få ressourcer på tryk til tegneserier. Forhåbentlig Comicraft mesterværk aldrig går ud af print. Letterers har ofte brug for at blive kreative i deres uddannelse, der blander disciplinerne typografi og kalligrafi.

Tegneseriebogstaver Comicraft-vejen | Richard Starkings& J. G. Roshell

fra det prisvindende Comicraft-studie er denne trinvise guide i fuld farve med tip og tricks til tegneseriebogstaver illustreret med to Hofteflaskestrimler-den ene af Kurt Busiek og Stuart Immonen og den anden af Jeph Loeb og Ian Churchill.

Kreative bogstaver og videre: Inspirerende tips, teknikker og ideer til hånd bogstaver din vej til smukke kunstværker | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manvaring & Shauna Lynn Pancsysyn

kreativ bogstaver og videre kombinerer de kunstneriske talenter og inspirerende tips og tutorials af flere professionelle hånd letterers og kalligrafer for en dynamisk og interaktiv lærerig oplevelse.

efter en kort introduktion til de forskellige værktøjer og materialer, kunstnere og bogstaver entusiaster vil lære at mestre kunsten at hånd bogstaver og typografi gennem engagerende, let at følge trin-for-trin projekter, prompter og øvelser. Fra den grundlæggende form og form af bogstaver, til kursiv script, afstand, og justering, kunstnere vil opdage, hvordan man omdanner enkle ord, sætninger, og citater til smukke værker af håndbogstavet kunst.

bøger til farvelægning Tegneserier

hovedparten af uddannelse for colorists er online i form af YouTube-tutorials. Heldigvis er der også disse 2 bøger.

DC Comics Guide til farvelægning og bogstaver Tegneserier | Mark Chiarello& Todd Klein

kunstnere Mark Chiarello og Todd Klein afmystificerer de væsentlige trin i traditionel grafisk historiefortælling. Chiarello forklarer hele farveprocessen, fra computer og programvalg til at skabe farveeffekter, der giver handlingen sin maksimale effekt.
Klein diskuterer, om man skal skrive for hånd eller ved computer og demonstrerer en række teknikker til at skabe ordballoner, skrifttyper, logoer og meget mere.

Hi-Fi farve til tegneserier / Brian Miller, Kristy Miller

du lærer digital farvelægning fra start til slut–tager sort-hvid kunst til fantastisk fuld farve!
Emner inkluderet:
import af kunst, farvefladninglys & skygge, farvevalg, farvegengivelse,avancerede børsteteknikker, farveholdninger, specialeffekter og farveseparation.

bøger om selvudgivende tegneserier og grafiske romaner

der er ingen “en bestemt måde” at udgive din egen tegneserie – men du kunne gøre meget værre end at læse disse 3 bøger.

Unaturligt Talent: Oprettelse, udskrivning og salg af din tegneserie i den digitale tidsalder | Jason Brubaker

Jason har gjort et fremragende stykke arbejde med at lægge alle de prøvelser og trængsler, som en aspirerende Grafisk romanforfatter / kunstner skal gennemgå for at bryde ind på markedet. Hvis du planlægger at gå ind i tegneserieområdet som kunstner eller forfatter, vil denne vigtige læsning forklare detaljeret, præcis hvad det kræver.

den komplette Guide til selvudgivelse Tegneserier: Comfort Love

med den komplette Guide til selvudgivende Tegneserier giver skabere/instruktører Comfort Love og Adam manke en trinvis opdeling af tegneseriefremstillingsprocessen. Du får dybdegående dækning af hvert trin-skrivning, tegning, farvelægning, bogstaver, udgivelse og markedsføring.

hvordan man selv udgiver Tegneserier: Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock ‘s hvordan-til prosa bog om virksomheden af tegneserie udgivelse, omfatter nu Tim Seeley’ s følgesvend skrifter om bag-the-scenes realiteter at være en tegneserie kunstner.

den kreative proces

nogle af disse bøger nedenfor vil danne de vigtigste og mest værdifulde dele af dit bibliotek. Du vender tilbage til’ Kunstkrigen ‘ adskillige gange. Måske endda en gang om året.

Eisner/Miller | vil Eisner

to af mediets største bidragydere—legendarisk innovator og gudfar for sekventiel kunst vil Eisner og den moderne mester i filmisk tegneseriefortælling, Frank Miller—diskutere en efter en i et intimt samtaleformat, ins-and-outs af denne overbevisende og ofte kontroversielle kunstform. Eisner / Miller er rigt illustreret og har sjældne, bag kulisserne fotos af Eisner, Miller og andre bemærkelsesværdige skabere.

hemmelig lære af en Tegneseriemester: Alfredo Alcala | Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

“Alfredo Alcala er en af de mest disciplinerede og opfattende kunstnere, der maler i tegneserier. Årene med fremtrædende arbejde har tjent Alfredo et særligt sted i tegneseriehistorien.”- Gil Kane.

dette unikke arbejde er fyldt med fantastisk kunst og peger på observationsmetoder, sammensætning og andre teknikker. Ud over samtaler med Alcala, bogen indeholder sider fra hans banebrydende mesterværk, Voltar, der blev hyldet som et nyt koncept i tegneserieform, et episk i fortællingskunst, og en milepæl i sekventiel kunstillustration.

Kunstkrigen: Bryd gennem blokkene og vind dine indre kreative kampe | Steven Pressfield

romanforfatter Steven Pressfield identificerer fjenden, som vi alle skal møde, skitserer en kampplan for at erobre denne interne fjende og peger derefter på, hvordan man opnår succes. Kunstkrigen understreger den beslutsomhed, der er nødvendig for at genkende og overvinde ambitionshindringerne og viser derefter effektivt, hvordan man når højere niveauer af kreativ disciplin.

Turning Pro: Tryk på din indre kraft og Skab dit livs arbejde | Steven Pressfield

opfølgningen Kunstkrigen, Turning Pro navigerer passagen fra amatørlivet til en professionel praksis.

” du behøver ikke at tage et kursus eller købe et produkt. Alt hvad du skal gøre er at skifte mening.”- Steven Pressfield

gør arbejdet: Overvinde modstand og komme ud af din egen måde | Steven Pressfield

Kunne du komme i vejen for at producere stort arbejde? Har du startet et projekt, men aldrig færdig? Vil du gerne gøre arbejde, der betyder noget, men ved ikke, hvor du skal starte?Svaret er at gøre arbejdet, et manifest af forfatteren Steven Pressfield.

gør arbejdet er et våben mod modstand – et værktøj, der hjælper dig med at handle og med succes sende projekter ud af døren. Picking up hvor krigen af kunst og dreje Pro slap, gøre arbejdet tager læseren fra start til slut af enhver lang form projekt-roman, manuskript, album.

voksende gæller: Sådan finder du kreativt fokus, når du drukner i dit daglige liv | Jessica Abel

gå fra overvældet, ængstelig og fast, til konsekvent, klar og kontrol over dit kreative liv.
hvis du har lyst til at floundere i den dybe ende (ikke vinke, drukne!), og angst over kompleksiteten og enormiteten af dine kreative projekter overvælder dig, stop med at kryptere for at passe alt ind og føle dig strakt tynd. Dyk dybt og svøm

• Oprethold den energi, du føler, når du tænker på, hvor fantastiske dine projekter kan være.
• værdsæt dit eget kreative arbejde lige så højt som arbejde, du gør for andre mennesker.
• Byg en genanvendelig struktur og proces, der konsekvent får dig til målstregen.
• Blast gennem din fasthed.
• fokus. Afslutte. Gå videre til næste projekt.

kunstnerens måde | Julia Cameron

først udgivet femogtyve år siden, kunstnerens måde er “bogen” om emnet kreativitet. Forfatter Julia Cameron tager læserne med på en tolv ugers rejse for at opdage den uløselige forbindelse mellem deres åndelige og kreative selv.
et revolutionerende program for kunstnerisk fornyelse fra verdens førende autoritet på den kreative proces, kunstnerens måde er en livsændrende bog.