45 Essential Books for Comic Creators

jako obsedantní seznam maker, začal jsem dávat tento katalog“ jak na to “ knihy pro komiksové tvůrce dohromady před několika měsíci.

pak jsem se obrátil na extrémně vynalézavou Facebook skupinu Jamese Lynche-spojující spisovatele a umělce komiksů, aby mi pomohli vyplnit mezery. Mnohokrát děkuji Shawn Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O ‚ Neal a mnoho dalších pro navrhování titulů, které mi chyběly.

není to dokonalý seznam a je tu několik knih z mé vlastní knihovny, které jsem zde nezahrnul kvůli tomu, že jsem vyšel z tisku. Ale je to dobrý začátek. Jsem si jistý, že během roku přidám další tucet titulů.

obsah

• Obecná teorie komiksů
• knihy o psaní komiksů
• knihy o tom, jak kreslit komiksy
• knihy pro psaní komiksů
• knihy pro barvení komiksů
• knihy pro vydávání komiksů a grafických románů
• tvůrčí proces

Obecná teorie komiksu

existuje nepřeberné množství knih pokrývajících tvorbu komiksu včetně univerzitních textů. Rozhodl jsem se držet se opor. Nemůžete pokazit ani trilogii Scotta McClouda, ani klasiku Willa Eisnera.

porozumění komiksu: neviditelné umění / Scott McCloud

pokud čtete pouze jednu knihu na tomto seznamu … Scott McCloud porozumění komiksu je klíčové zkoumání komiksového umění: jeho bohatá historie, překvapivé technické komponenty a hlavní kulturní význam. Prozkoumejte tajný svět mezi panely, přes čáry a uvnitř skrytých symbolů silné, ale nepochopené umělecké formy.

znovuobjevení komiksu: vývoj umělecké formy | Scott McCloud

McCloud posouvá komiks na další úroveň a mapuje dvanáct různých revolucí v tom, jak jsou komiksy vytvářeny, čteny a vnímány dnes a jak jsou připraveny dobýt nové tisíciletí.
první část této fascinující a hloubkové knihy obsahuje:

• život komiksu jako umělecké formy a literatury
• Bitva o práva tvůrců
• znovuobjevení podnikání komiksu
• nestálé a měnící se veřejné vnímání komiksu
• sexuální a etnické zastoupení na komiksu

pak ve druhé části McCloud maluje úchvatný obraz digitálních revolucí komiksu, včetně:

• složitosti digitální produkce
• explodující svět online doručení
• konečné výzvy nekonečného digitálního plátna

tvorba komiksů: Vyprávění tajemství komiksů, Manga a grafických románů Scott McCloud

při tvorbě komiksů se McCloud zaměřuje na samotnou uměleckou formu a zkoumá tvorbu komiksů, od nejširších principů po nejostřejší detaily (například jak zvýraznit obličejové svaly postavy, aby vytvořily spíše emoce znechucení než emoce překvapení.) A dělá to všechno svým nenapodobitelným hlasem a prostřednictvím svého kresleného vypravěče, míchajícího suchý humor a legitimní poučení.

McCloud ukazuje svému čtenáři, jak zvládnout lidský stav slovem a obrazem brilantně minimalistickým způsobem. Vyznavači komiksů i nezasvěcení budou žasnout nad touto cestou do kdysi nedoceněné umělecké formy.

komiks a sekvenční umění: Principy a postupy od legendárního karikaturisty / Will Eisner

Will Eisner zdokonaluje umění grafického vyprávění do jasných principů, které každý karikaturista, komiksový umělec, spisovatel a filmař potřebuje vědět. Adaptovaný z jeho mezník kurzu na Newyorské škole výtvarných umění, komiks a sekvenční umění je základní text plný neocenitelných teorií a snadno použitelných technik.

Eisner zde odhaluje základy grafického vyprávění. Zabývá se dialogem, anatomií, rámováním a mnoha dalšími důležitými aspekty umělecké formy. Plně aktualizován a revidován tak, aby odrážel současné postupy a technologie, včetně sekce o digitálních médiích.

grafické vyprávění a vizuální vyprávění / Will Eisner

Will Eisner stanoví základy vyprávění a jejich aplikaci v komiksu a grafickém románu. Eisner odhaluje, jak postavit příběh a základy tvorby vizuálního vyprávění. Vyplněno příklady z Eisnerova díla, stejně jako umělci jako Art Spiegelman a R. Drobeček, tato kniha pokrývá vše od jemných bodů grafického vyprávění až po celkový obraz média, včetně toho, jak:

• kombinujte slova a obrázky do plynulého vyprávění.
• Ovládejte obrázky jako narativní nástroje.
• zvládněte různé typy komiksových příběhů.
• napište a ilustrujte efektivní dialog.
• rozvíjejte nápady, které lze proměnit v dynamické příběhy.

aby komiksy jako profesionálové: the Inside Scoop o tom, jak psát, kreslit a prodávat své komiksy a grafické romány | Greg Pak, Fred Van Lente

krok za krokem průvodce pro všechny aspekty tvorby komiksů – od konceptualizace na počátku návrhů na marketing a propagaci-napsal dva z nejzkušenějších a úspěšných profesionálů v oboru.

v Make Comics Like the Pros se veteránští komiksoví tvůrci Greg Pak a Fred Van Lente spojili s who ‚ s who z moderní komiksové scény, aby vás krok za krokem vedli vývojem komiksu. Naučíte se vše od formátování skriptu po důležitost umělecké spolupráce až po nejlepší strategie pro propagaci a prodej vlastního sekvenčního umění.

the DC Comics Guide to Creating Comics: Uvnitř umění vizuálního vyprávění / Carl Potts

je to skvělý zdroj pro začínající tvůrce komiksů, kteří chtějí vytvářet komiksy jako odborníci V DC Comics. Tato kniha ukazuje čtenářům, jak plně využít možnosti sekvenčního vizuálního vyprávění komiksů. S příklady přímo z DC Comics, představovat jejich nejlepší tvůrce a klasické superhrdiny jako Batman, Superman, a zbytek Justice League, představuje klíčové principy a techniky pro tvorbu komiksů profesionální kvality.

slova pro obrázky: Umění a podnikání psaní komiksů a grafických románů Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis odhaluje nástroje a techniky, které on a další špičkoví tvůrci používají k vytvoření některých z nejpopulárnějších komiksových a grafických románů všech dob. Slova pro obrázky ukazují čtenářům tvůrčí metody spisovatele na samém vrcholu svého oboru. Bendis vede tvůrce každým krokem procesu tvorby komiksů – od nápadu po scénář až po hotové sekvenční umění – pro fanoušky oblíbené komiksy jako The Avengers, Ultimate Spider-Man, Uncanny X-Men a další.

tipy a postřehy od jiných pracujících spisovatelů, umělců a editorů jsou také zahrnuty a poskytují rozsáhlý pohled za tvůrčí oponu komiksového průmyslu. Kniha obsahuje ukázky skriptů, glosář obchodních podmínek, které musíte znát pro spisovatele, a interaktivní cvičení pro psaní komiksů.

základy v komiksovém umění: SCAD Creative Essentials (základní nástroje a techniky pro sekvenční umělce) | John Paul Lowe

v základech pro komiksové umění Savannah College of Art and Design (SCAD) získává jednoho ze svých nejlepších instruktorů, Johna Paula Lowea, aby poskytl začínajícím tvůrcům komiksů důkladný základ pro kreativní komiksy, který obsahuje pojmy, které musíte znát, jako je kresba obrysů, zvládnutí perspektivy, použití odkazu na fotografie a přidání digitálních vzorů.

Lowe poskytuje čtenářům snadno sledovatelné lekce a cvičení krok za krokem, které demonstrují životně důležité procesy, které musí všichni budoucí sekvenční umělci znát, než se připojí k řadám komiksové elity.

kreslení slov a psaní obrázků: tvorba komiksů: Manga, grafické romány a dále / Jessica Abel, Matt Madden

kreslení slov a psaní obrázků je kurz komiksové tvorby – pro vysokoškolské třídy nebo pro nezávislé studium -, který se zaměřuje na vyprávění příběhů a končí dokončením komiksu. K dispozici jsou kapitoly o nápisech, struktuře příběhu a rozvržení panelu, které poskytují solidní úvod pro zájemce o vytváření vlastních komiksů..

jak komiksy fungují | Dave Gibbons, Tim Pilcher

umělec za juggernauts jako Watchmen a Green Lantern, Dave Gibbons vás naučí scenáristiku, rozvržení stránek, nápisy, návrhy obalů a používá skenování originálních uměleckých děl a zřídka viděných prací k ilustraci svých osobních procesů.

jak komiksové práce pokrývá jak Gibbonsovy ručně kreslené, tak digitální designové techniky do hloubky. Dozvíte se, jak se vrstvy textu pro editaci, vytváří efekty, jako jsou světlice a neonové záře, a připravuje umělecká díla pro tisk a on-line.

vytváření komiksů od začátku do konce: nejlepší profesionálové odhalují kompletní tvůrčí proces / Buddy Scalera

Scalerova kniha vám řekne vše o tom, jak se vyrábějí a publikují dnešní běžné komiksy. Špičkoví profesionálové podrobně popisují, jak jsou komiksy vytvářeny od konceptu po dokončení.

každý krok procesu, včetně psaní, editace, tužka, barvení, barvení, nápisy a dokonce i publikování jsou pokryty. Pracující profesionálové otevřeně mluví o vloupání do (A pobytu) průmyslu.

psaní a ilustrování grafického románu: Vše, co potřebujete vědět, abyste vytvořili skvělou práci a zveřejnili ji / Daniel Cooney

tato kniha poskytuje podrobné pokyny ve všech aspektech kompozice grafických románů–vytváří postavy a zápletky a transformuje je do dynamických ilustrací, které vyprávějí zajímavý příběh. Úvod popisuje použití nástrojů obchodu, od kreslení tužek, inkoustů a papíru až po zpracování textu a software Adobe Photoshop.
další kapitoly zahrnují:

• jazyk komiksů a grafických románů
• stanovení znaků a struktury příběhu
• skriptování příběhu
• ilustrující příběh, od náčrtků po hotové umění
• prodej hotového produktu
• instrukce obsahuje techniky návodu pro vytváření rozvržení, panelů, titulků, dialogů, přechodů panelů a úhlů pohledu.

knihy o psaní komiksů

během posledních 2 desetiletí došlo k několika pozoruhodným sbírkám komiksových skriptů (z pekla, spisovatelé na komiksovém scénáři Vols 1 & 2). Žádný z nich však nezůstal v tisku. Pod těmito knihami o psaní jsem se spojil s fantastickým zdrojem pro spisovatele – protože spousta materiálu se přesunula na web.

DC Comics Guide to Writing Comics / Denis O ‚Neil

Dennis O‘ Neil odhaluje své zasvěcené triky a techniky bez selhání pro komické vyprávění. Čtenáři budou objevovat různé metody psaní skriptů (full script vs. plot první), stejně jako postupy pro vývoj struktury příběhu, budování subplots, a vytváření dobře zaoblené znaky. O ‚ Neil také vysvětluje mnoho různých formátů pro komiksy, včetně grafických románů, maxi-série, mega-série, a adaptace. Zahrnuty jsou také desítky pokynů pro psaní návrhů editorům, kteří velí pozornosti a získávají výsledky.

Alan Moore ‚ s Writing For Comics Volume 1 / Alan Moore

mistr psaní komiksů sdílí své myšlenky na to, jak dodat špičkový skript. Hlavní esej byla původně napsána v roce 1985 a objevila se v obskurním britském fanzinu, právě když Moore přetvářel krajinu moderních komiksů a byl ztracen. Avatar to přináší zpět v tisku, shromážděno poprvé jako jeden grafický román.

the Art of Comic Book Writing: The Definitive Guide to Outlining, Scripting, and Pitching Your Sequential Art Stories | Mark Kneece

Comics writer and SCAD instructor Mark Kneece gives aspiring comic book writers the essential tools they need to write scripts for sequential art. Poskytuje praktický soubor pokynů upřednostňovaných mnoha vydavateli komiksů a používá jedinečný přístup pokusů a omylů, aby ukázal potenciálním zákonníkům potenciální úskalí, se kterými se mohou setkat při hledání kariéry v psaní komiksů.

Panel One: komiksové skripty od nejlepších spisovatelů | různých

obsahuje anotace, zápletky, rozhovory a skripty mnoha nejžhavějších spisovatelů komiksů, včetně Kurta Busieka, Neila Gaimana, Grega Rucky, Kevina Smitha, Jeffa Smitha, Marva Wolfmana a dalších.

kniha reklamních skriptů z roku 2000 / různé

originální skripty autorů komiksů doprovázené závěrečným uměním, převzaté ze stránek světově proslulého komiksu z roku 2000. Rebellion představuje rozsáhlou sbírku 2000 reklamních skriptů, které obsahují originální návrhy skriptů a konečné publikované kresby pro srovnání.

další zdroje:
Comic Writer Services je zdroj pro začínající a zkušené spisovatele komiksů.
cílem webových stránek bylo vylepšit a aktualizovat podobný zdroj, který Caleb Monroe sestavil před mnoha lety pro začínající autory komiksů.
cílem je uvést každý pozoruhodný článek a zdroj o umění a řemesle psaní komiksů.

knihy o tom, jak kreslit komiksy

vzhledem k tomu, že komiks je vizuálním médiem, neexistuje žádný konec knih o tom, jak kreslit, inkoust nebo digitálně vytvářet stránky. Tady jsou některé z nejlepších.

Zarámovaný Inkoust: Kresba a kompozice pro vizuální vypravěče | Marcos Mateu-Mestre

Marcos na základě svých zkušeností z práce v komiksovém průmyslu, filmových studiích a výuce zavádí čtenáře do systému krok za krokem, který vytvoří nejúspěšnější scénáře a grafiku pro nejlepší vizuální komunikaci.

Marcos nás seznamuje s kresbou a skládáním jediného obrazu, s komponováním stabilních záběrů s kresbou, která vytváří kontinuitu mezi všemi záběry. Tyto lekce jsou pak aplikovány na tři různé příběhové linie – vlakovou nehodu, kovbojský příběh a motorkáři blížící se k tajemnému domu.

kromě nastavení záběrů také vysvětluje a ilustruje vývoj vizuálních postav, emotivní postoje a Výrazy spolu s vývojem prostředí pro plný rozvoj vizuálního vyprávění.

zarámovaná perspektiva Vol. 1: Technická perspektiva a vizuální vyprávění | Marcos Mateu-Mestre

zarámovaná perspektiva 1 dává umělcům technické znalosti potřebné k vytvoření úspěšných vizuálních kreseb souvisejících s vyprávěním: od porozumění základům prostoru kolem nás až po sofistikovanější úsilí, jako je vytváření celých míst, která se stanou uvěřitelnými sestavami, které se naše postavy a příběhy stanou uvnitř.

kniha obsahuje rozsáhlé podrobné praktické vysvětlení, jak vytvářet objekty a prostředí, přičemž první náčrt je plně vykreslen jako kresba s mnoha ilustracemi jako příklady.

zarámovaná perspektiva Vol. 2: Technická kresba pro stíny, objem a postavy | Marcos Mateu-Mestre

v návaznosti na základy založené první knihou v sérii, Framed Perspective 2 vede umělce náročnými úkoly promítání stínů ve správném pohledu na různá prostředí a práce s postavami v perspektivě nastavené v konkrétní situaci nebo prostředí.

autor a umělec Marcos Mateu-Mestre odhaluje mnoho technik a mechaniky, které používá, včetně použití anatomie, stínů a záhybů oblečení k definování tvaru a objemu postav v prostředí.

DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics / Freddie E Williams II

DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics ukazuje, jak začít kreslit dynamické, vzrušující komiksové umění zcela pomocí počítačových nástrojů. Autor Freddie e Williams, jasně, pokyny krok za krokem, vede čtenáře každou částí digitálního procesu, od zapnutí počítače až po dokončení digitálního souboru plně napuštěného komiksového umění, připraven k tisku.

vytvoření šablony, skicování v počítači, tužka, a nakonec barvení digitálně jsou zahrnuty do hloubky, spolu s časově úsporné zkratky vytvořené Williams, testovány roky pokusů a omylů.

the DC Comics Guide to Pencilling Comics / Klaus Janson

Janson pokrývá vše od anatomie po kompozici až po design stránky a podrobně popisuje metody pro vytváření efektivní vizuální komunikace. Krok za krokem analyzuje a demonstruje surefire strategie pro komiksové tužky. Pomocí postav DC ilustruje důležitost znalosti základů umění a toho, jak je nejlépe používat.

DC Comics Guide to Pencilling Comics je nabitý množstvím testovaných technik, praktických rad a profesionálních tajemství pro ctižádostivého umělce.

the DC Comics Guide to Inking Comics / Klaus Janson

legendární komiksový inker Klaus Janson používá postavy DC—včetně Batmana, Supermana a Wonder Woman-k demonstraci řady technik barvení, které pokrývají témata jako použití textur, různé váhy čar, vytváření iluze trojrozměrnosti a práce se světlem a tmou.

skvělý návod na vše od základních inkoustových materiálů až po techniky vyprávění příběhů je tento sourcebook nabitý množstvím testovaných technik, praktických rad a profesionálních tajemství pro ctižádostivého komiksového umělce.

Jak nakreslit komiks Marvel Way | Stan Lee & John Buscema

originál! Stan Lee a John Buscema spolupracovali na tomto komiksovém kompendiu: encyklopedii informací pro vytváření vlastních superhrdinových komiksů. Použití kresby z Marvel comics jako primární příklady, Buscema graficky ilustruje různé metody komiksového umění. Próza Stan Lee poskytuje pomoc a radu učeňskému umělci.

a tady je více zábavných anekdot o této knize od Jima Rugga –

umění komiksového barvení 2. vydání / Gary Martin

Dva svazky umění komiksového barvení Garyho Martina byly sloučeny do jediného objemu za cenu a rozšířeny o nový materiál, včetně tří dalších modře lemovaných kreslicích pláten s tužkou od ilustrátorů master comics Jack Kirby, John Buscema a Gil Kane.

naučíte se techniky, nástroje a přístupy některých z nejlepších umělců v komiksu dnes, včetně Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner a další.

Jak kreslit Noir Comics: umění a technika vizuálního vyprávění | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough vám řekne, proč miluje černou a bílou, a pak vám ukáže, jak na to. Spousta příkladů a snadný směr. Pokud jste nikdy nebyli nadšeni černobílou, budete, Když dostanete tuto knihu do svých rukou.

perspektiva! pro komiksové umělce: Jak dosáhnout profesionálního vzhledu ve vašem uměleckém díle | David Chelsea

Tato chytrá kniha učí umělce jedinečnou dovednost kreslení perspektivy pro velkolepé krajiny, fantastické interiéry a další divoce animované pozadí, aby se vešly komiksové panely.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up | Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point vám ukáže, jak dobýt základy perspektivní kresby a poté vás vybaví technickými triky a nástroji pro vytváření dynamických a složitých scén.
zahrnuto v ceně:

• instrukce pro kreslení v jednobodové, Dvoubodové a tříbodové perspektivě a čtyřbodové a pětibodové křivočaré perspektivě (kde jsou“ přímé “ čáry kresleny jako křivky).
• plně barevné ukázky krok za krokem vás přesunou za teorie a umožní vám procvičit techniky v reálných scénách.
• zvláštní kapitola o kreslení křivek vám pomůže vymanit se z krabice a nakreslit válce, elipsy, auta a hlavně lidi v dokonalé perspektivě.
• zkratky a tipy vám ukážou, jak rychle vytvořit věrohodnou perspektivu.

Rendering in Pen and Ink: the Classic Book On pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects, and Designers | Arthur L.Guptill

Arthur L. Guptill ‚ s classic Rendering in Pen and Ink has long been considered as the most complex book ever published on the subject of ink drawing. Toto je kniha navržená tak, aby potěšila a poučila každého, kdo kreslí perem a inkoustem, od profesionálního umělce po amatéra a fandy. To je zvláště zajímavé pro architekty, designéry interiérů, zahradní architekty, průmyslové designéry, ilustrátory a vykreslovače.

kresba perem a inkoustem: jednoduchý průvodce / Alphonso Dunn

pero & kresba inkoustu: jednoduchý průvodce pokrývá základní aspekty kreslení perem a inkoustem a další. Zkoumá základní materiály a nástroje; základní vlastnosti tahů a ovládání perem; klíčové prvky stínování; a nepostradatelné techniky pro vytváření živých textur.

Pen & Ink Techniques / Frank J. Lohan

bohatě ilustrovaná a obsahující desítky jednoduchých cvičení, tato kniha pokrývá vše od základních nástrojů a materiálů až po výrobu pokročilých efektů.

autor Frank Lohan představuje desítky cvičení pro začínající, středně pokročilé a pokročilé umělce. Témata sahají od vytváření šrafování, tónů a stipplingu až po řešení problémů, které mohou nastat při přidávání textury, světla a stínu.

knihy pro psaní komiksů

v tisku pro komiksové letterery je vzácně málo zdrojů. Doufejme, že mistrovské dílo Comicraftu nikdy nevyjde z tisku. Letterers často potřebují být kreativní ve svém vzdělávání míchání disciplín typografie a kaligrafie.

komiksové písmo the Comicraft Way / Richard Starkings & J. G. Roshell

z oceněného studia Comicraft je tento plně barevný průvodce tipy a triky pro psaní komiksů ilustrován dvěma proužky Hip baňky-jeden Kurt Busiek a Stuart Immonen a druhý Jeph Loeb a Ian Churchill.

Kreativní nápisy a další: Inspirující tipy, techniky a nápady pro ruční nápisy si cestu do krásných uměleckých děl | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond kombinuje umělecké nadání a inspirativní tipy a návody několika profesionálních ručních letterů a kaligrafů pro dynamický a interaktivní zážitek z učení.

po krátkém seznámení s různými nástroji a materiály se umělci a nadšenci písma naučí, jak zvládnout umění ručního písma a typografie prostřednictvím poutavých, snadno sledovatelných projektů, výzev a cvičení krok za krokem. Od základního tvaru a formy písmen, k kurzívnímu skriptu, mezery, a zarovnání, umělci objeví, jak transformovat jednoduchá slova, fráze, a citace na krásná díla ručně psaného umění.

knihy pro barvení komiksů

převážná část vzdělávání pro koloristy je online ve formě výukových programů YouTube. Naštěstí tam jsou tyto 2 knihy stejně.

the DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics | Mark Chiarello & Todd Klein

umělci Mark Chiarello a Todd Klein demystifikují základní kroky v tradičním grafickém vyprávění. Chiarello vysvětluje celý proces barvení, od výběru počítače a softwaru až po vytváření barevných efektů, které dávají akci maximální dopad.
Klein diskutuje o tom, zda psát ručně nebo počítačem, a demonstruje řadu technik pro vytváření slovních balónků, písem, log a dalších.

Hi-Fi barva pro komiksy / Brian Miller, Kristy Miller

naučíte se digitální zbarvení od začátku do konce-užívání černobílého umění až po ohromující plnou barvu!
témata v ceně:
Import umění, barevné zploštění, světlo & stín, výběr barev, podání barev,pokročilé techniky štětce, barevné chyty, speciální efekty a oddělení barev.

knihy o Self-Publishing komiksů a grafických románů

neexistuje žádný „jeden způsob, jak“ publikovat svůj vlastní komiks – ale můžete udělat mnohem horší, než číst tyto 3 knihy –

Nepřirozený Talent: Vytváření, tisk a prodej komiksu v digitálním věku | Jason Brubaker

Jason odvedl vynikající práci při sestavování všech zkoušek a soužení, které musí ctižádostivý grafický romanopisec / umělec projít, aby pronikl na trh. Pokud máte v plánu jít do oblasti komiksu jako umělec nebo spisovatel, toto základní čtení podrobně vysvětlí, přesně to, co to znamená.

Kompletní průvodce vlastním vydáváním komiksů: Jak vytvářet a prodávat komiksy, Manga a Webcomics / Comfort Love

s kompletním průvodcem pro vlastní publikování komiksů poskytují tvůrci/instruktoři Comfort Love A Adam Withers podrobný rozpis procesu tvorby komiksů. Získáte důkladné pokrytí každého kroku—psaní, kreslení, barvení, nápisy, publikování a marketing.

jak samostatně publikovat Komiks: Nejen, že je vytvoříte / Josh Blaylock, Tim Seely

Josh Blaylock ‚ s How-to próza kniha o podnikání vydávání komiksů, nyní zahrnuje doprovodné spisy Tima Seeleyho o zákulisních realitách komiksového umělce.

tvůrčí proces

některé z těchto knih níže budou tvořit nejdůležitější a nejcennější části vaší knihovny. Mnohokrát se vrátíte do „války Umění“. Možná i jednou za rok.

Eisner | Miller / Will Eisner

Dva z největších přispěvatelů média-legendární inovátor a kmotr sekvenčního umění Will Eisner a moderní mistr vyprávění filmových komiksů Frank Miller-diskutují jeden po druhém v intimním formátu rozhovoru, vstupy a výstupy této přesvědčivé a často kontroverzní umělecké formy. Eisner / Miller je bohatě ilustrován a obsahuje vzácné, zákulisní fotografie Eisnera, Millera a dalších významných tvůrců.

tajné učení mistra komiksu: The Art of Alfredo Alcala / Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

“ Alfredo Alcala je jedním z nejvíce disciplinovaných a vnímavých umělců v komiksu. Roky význačné práce získaly Alfredo zvláštní místo v historii komiksu.“- Gil Kane.

tato jedinečná práce je nabitá úžasným uměním a ukazateli na pozorovací metody, složení a další techniky. Kromě rozhovorů s Alcalou, kniha obsahuje stránky z jeho průkopnického mistrovského díla, Voltar, který byl oslavován jako nový koncept v komiksové podobě, epos v narativním umění, a milník v sekvenční umělecké ilustraci.

válka umění: prorazit bloky a vyhrát své vnitřní tvůrčí bitvy | Steven Pressfield

spisovatel Steven Pressfield identifikuje nepřítele, kterému musí každý z nás čelit, nastiňuje bitevní plán, jak dobýt tohoto vnitřního nepřítele, a poté určí, jak dosáhnout úspěchu. Válka umění zdůrazňuje odhodlání potřebné k rozpoznání a překonání překážek ambicí a poté efektivně ukazuje, jak dosáhnout vyšší úrovně tvůrčí disciplíny.

soustružení Pro: Klepněte na svou vnitřní sílu a vytvořte své životní dílo / Steven Pressfield

následná válka umění, soustružení Pro naviguje průchod z amatérského života do profesionální praxe.

“ nemusíte absolvovat kurz ani kupovat produkt. Jediné, co musíte udělat, je změnit názor.“- Steven Pressfield

dělat práci: Překonat odpor a dostat se z vlastní cesty | Steven Pressfield

mohli byste se dostat do cesty k produkci skvělé práce? Začali jste Projekt, ale nikdy jste nedokončili? Chtěli byste dělat práci, na které záleží, ale nevíte, kde začít?Odpověď je dělat práci, manifest autora Stevena Pressfielda.

Do práce je zbraň proti odporu-nástroj – který vám pomůže podniknout kroky a úspěšně odeslat projekty ze dveří. Vyzvednutí tam, kde válka umění a soustružení Pro skončila, dělat práci vezme čtenáře od začátku do konce jakéhokoli dlouhodobého projektu-román—scénář, album.

rostoucí žábry: jak najít kreativní zaměření, když se topíte ve svém každodenním životě | Jessica Abel

přejít od ohromeného, úzkostného a přilepeného k důslednému, jasnému a kontrolnímu tvůrčímu životu.
pokud máte pocit, že se v hlubokém konci zmítáte (ne mávání, utopení!), a úzkost nad složitostí a nesmírností vašich kreativních projektů vás přemůže, přestaňte se míchat, abyste se vešli do všeho a cítili se nataženi. Ponořte se hluboko a plavat

• Udržujte energii, kterou cítíte, když přemýšlíte o tom, jak úžasné by vaše projekty mohly být.
• cení si vlastní tvůrčí práce stejně jako práce, kterou děláte pro ostatní lidi.
• Vytvořte opakovaně použitelnou strukturu a proces, který vás důsledně dostane na cílovou čáru.
• výbuch přes vaše stuck-ness.
• zaostření. Dokončit. Přejděte k dalšímu projektu.

The Artist ‚S Way / Julia Cameron

poprvé publikováno před dvaceti pěti lety, The Artist ‚S Way je „kniha“ na téma tvořivosti. Autorka Julia Cameron vezme čtenáře na dvanáctitýdenní cestu, aby objevila neoddělitelné spojení mezi jejich duchovním a tvůrčím já.
revoluční program pro uměleckou obnovu od přední světové autority v tvůrčím procesu, cesta umělce je kniha měnící život.