45 Essential Books for Comic Creators

Come produttore di liste ossessive, ho iniziato a mettere insieme questo catalogo di libri” how to ” per creatori di fumetti alcuni mesi fa.

Mi sono poi rivolto al gruppo Facebook estremamente intraprendente di James Lynch, che collega scrittori e artisti di fumetti per aiutarmi a colmare le lacune. Molte grazie a Shawn Demumbrum, Robert Menegus, Simon Robins, Fred Kinslow, Kenn O’Neal e tanti altri per aver suggerito titoli che mi sono perso.

Non è una lista perfetta, e ci sono diversi libri della mia libreria che non ho incluso qui a causa di andare fuori stampa. Ma è un buon inizio. Sono sicuro che aggiungerò una dozzina di altri titoli durante tutto l’anno.

Sommario

• Generale Fumetti Teoria
• Libri sulla Scrittura di Fumetti
• Libri su Come Disegnare Fumetti
• Libri Lettering Fumetti
• Libri per Colorare i Fumetti
• Libri di Self-Publishing di Fumetti e Graphic novel
• Il Processo Creativo

Teoria generale dei fumetti

C’è una ricchezza di libri che coprono la creazione di fumetti compresi i testi universitari. Ho scelto di rimanere con i pilastri. Non puoi sbagliare con la trilogia di Scott McCloud o con i classici di Will Eisner.

Understanding Comics: The Invisible Art | Scott McCloud

Se si legge solo un libro in questa lista Understanding Understanding Comics di Scott McCloud è un esame seminale di arte del fumetto: la sua ricca storia, componenti tecniche sorprendenti, e grande significato culturale. Esplora il mondo segreto tra i pannelli, attraverso le linee e all’interno dei simboli nascosti di una forma d’arte potente ma incompresa.

Reinventing Comics: The Evolution of an Art Form | Scott McCloud

McCloud porta i fumetti al livello successivo, tracciando dodici diverse rivoluzioni nel modo in cui i fumetti vengono creati, letti e percepiti oggi e come sono pronti a conquistare il nuovo millennio.
La prima parte di questo affascinante e approfondito libro include:

• La vita dei fumetti come forma d’arte e come letteratura
• La battaglia per i diritti dei creatori
• Reinventare il business dei fumetti
• Le percezioni pubbliche volatili e mutevoli dei fumetti
• Rappresentazione sessuale ed etnica sui fumetti

Poi, nella seconda Parte, McCloud dipinge un’immagine mozzafiato delle rivoluzioni digitali dei fumetti, tra cui:

• La complessità della produzione digitale
• esplode Il mondo dell’online consegna
• L’ultimo sfide dell’infinito tela digitale

Fare Fumetti: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novel / Scott McCloud

In Making Comics, McCloud concentra la sua analisi sulla forma d’arte stessa, esplorando la creazione di fumetti, dai principi più ampi ai dettagli più nitidi (come accentuare i muscoli facciali di un personaggio per formare l’emozione del disgusto piuttosto che l’emozione della sorpresa.) E lo fa tutto nella sua voce inimitabile e attraverso il suo narratore stand-in dei cartoni animati, mescolando umorismo secco e istruzione legittima.

McCloud mostra al suo lettore come padroneggiare la condizione umana attraverso la parola e l’immagine in modo brillantemente minimalista. Sia i devoti dei fumetti che i non iniziati si meraviglieranno di questo viaggio in una forma d’arte una volta sottovalutata.

Fumetti e arte sequenziale: Principi e pratiche del leggendario fumettista / Will Eisner

Will Eisner affina l’arte della narrazione grafica in principi chiari che ogni fumettista, fumettista, scrittore e regista deve conoscere. Adattato dal suo corso di riferimento alla School of Visual Arts, Comics and Sequential Art di New York è un testo essenziale pieno di teorie inestimabili e tecniche facili da usare.

Eisner rivela qui i fondamenti della narrazione grafica. Affronta il dialogo, l’anatomia, l’inquadratura e molti altri aspetti importanti della forma d’arte. Completamente aggiornato e rivisto per riflettere le pratiche e le tecnologie attuali, compresa una sezione sui media digitali.

Graphic Storytelling and Visual Narrative | Will Eisner

Will Eisner espone i fondamenti della narrazione e la loro applicazione nel fumetto e nel graphic novel. Eisner rivela come costruire una storia e le basi della creazione di una narrazione visiva. Pieno di esempi tratti dal lavoro di Eisner e da quello di artisti come Art Spiegelman e R. Crumb, questo libro copre tutto, dai punti sottili di narrazione grafica per il quadro generale del mezzo, tra cui come:

• Combina parole e immagini in una narrazione senza soluzione di continuità.
• Brandisci immagini come strumenti narrativi.
• Padroneggia diversi tipi di storie a fumetti.
• Scrivi e illustra un dialogo efficace.
• Sviluppa idee che possono essere trasformate in storie dinamiche.

Fumetti Come i Pro: La Paletta Interna su Come Scrivere, Disegnare e Vendere i Tuoi Libri di Fumetti e Graphic novel | Greg Pak, Fred Van Lente

Un passo-passo guida per tutti gli aspetti del fumetto di creazione del libro–dalla concettualizzazione di primi progetti di marketing e promozione–scritto da due dei più esperti del settore e di successo professionisti.

In Make Comics Like the Pro, i veterani creatori di fumetti Greg Pak e Fred Van Lente collaborano con un who’s who della moderna scena dei fumetti per guidarti passo dopo passo attraverso lo sviluppo di un fumetto. Imparerai tutto, dalla formattazione degli script all’importanza della collaborazione artistica alle migliori strategie per promuovere e vendere la tua arte sequenziale.

La Guida DC Comics alla creazione di fumetti: Inside the Art of Visual Storytelling / Carl Potts

Questa è una grande risorsa per aspiranti creatori di fumetti che cercano di fare fumetti come gli esperti di DC Comics. Questo libro mostra ai lettori come sfruttare appieno le possibilità di narrazione visiva sequenziale dei fumetti. Con esempi diretti da DC Comics, con i loro migliori creatori e supereroi classici come Batman, Superman e il resto della Justice League, presenta principi e tecniche chiave per la creazione di fumetti di qualità professionale.

Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novel | Brian Michael Bendis

Brian Michael Bendis rivela gli strumenti e le tecniche che lui e gli altri migliori creatori usano per creare alcune delle storie di fumetti e graphic novel più popolari di tutti i tempi. Words for Pictures mostra ai lettori i metodi creativi di uno scrittore in cima al suo campo. Bendis guida i creatori attraverso ogni fase del processo di creazione di fumetti, dall’idea alla sceneggiatura all’arte sequenziale finita, per i fumetti preferiti dai fan come The Avengers, Ultimate Spider—Man, Uncanny X-Men e altro ancora.

Suggerimenti e approfondimenti da altri scrittori di lavoro, artisti, ed editori sono inclusi anche fornendo un ampio sguardo dietro la cortina creativa del settore dei fumetti. Il libro contiene esempi di script, un glossario di must-know termini commerciali per gli scrittori, ed esercizi interattivi fumetti-scrittura.

Fondamenti nell’arte del fumetto: SCAD Creative Essentials (Fundamental Tools and Techniques for Sequential Artists) | John Paul Lowe

In Foundations for Comic Book Art, il Savannah College of Art and Design (SCAD) arruola uno dei suoi migliori istruttori, John Paul Lowe, per fornire agli aspiranti creatori di fumetti un primer completo per fumetti creativi, con concetti imperdibili come il disegno di contorni, la padronanza della prospettiva, l’utilizzo di riferimenti fotografici e

Lowe fornisce lezioni ed esercizi facili da seguire passo dopo passo per i lettori, dimostrando i processi vitali che tutti gli aspiranti artisti sequenziali devono conoscere prima di entrare nei ranghi dell’élite dei fumetti.

Disegnare parole e scrivere immagini: Fare fumetti: Manga, Graphic Novel e oltre / Jessica Abel, Matt Madden

Disegnare parole e scrivere immagini è un corso sulla creazione di fumetti-per lezioni universitarie o per studi indipendenti – che si concentra sulla narrazione e si conclude con la creazione di un fumetto finito. Ci sono capitoli su lettering, struttura della storia e layout del pannello che forniscono una solida introduzione per le persone interessate a creare i propri fumetti..

Come i Fumetti di Lavoro | Dave Gibbons, Tim Pilcher

L’artista dietro colossi come Watchmen e Lanterna Verde, Dave Gibbons insegna sceneggiatura, layout di pagina, lettering, copertine e utilizza le scansioni di originali opere d’arte e raramente visto in funzionamento per illustrare il suo personale processi.

How Comics Work copre sia le tecniche di disegno a mano che quelle digitali di Gibbons in modo approfondito. Imparerai come stratifica il testo per la modifica, crea effetti come bagliori e bagliori al neon e prepara le opere d’arte per la stampa e online.

Creare fumetti dall’inizio alla fine: I migliori professionisti rivelano il processo creativo completo | Buddy Scalera

Il libro di Scalera ti racconta tutto su come i fumetti tradizionali di oggi sono prodotti e pubblicati. I migliori professionisti che lavorano dettagliano come i fumetti vengono creati dal concetto al completamento.

Ogni fase del processo tra cui la scrittura, editing, penciling, inchiostrazione, colorazione, lettering e anche la pubblicazione sono coperti. I professionisti che lavorano parlano candidamente di entrare (e rimanere) nel settore.

Scrivere e illustrare il Graphic Novel: Tutto quello che devi sapere per creare un grande lavoro e farlo pubblicare | Daniel Cooney

Questo libro fornisce istruzioni dettagliate su tutti gli aspetti della composizione di graphic novel–creando personaggi e trame e trasformandoli in illustrazioni dinamiche che raccontano una storia interessante. L’introduzione descrive gli usi di strumenti del mestiere, da disegno matite, inchiostri e carta per l’elaborazione di testi e software Adobe Photoshop.
Altri capitoli includono:

• Il linguaggio dei fumetti e dei graphic novel
• Stabilire i personaggi e la struttura della storia
• Scripting the story
• Illustrare la storia, dagli schizzi all’arte finita
• Vendere il prodotto finito
• L’istruzione include tecniche pratiche per creare layout, pannelli, didascalie, dialoghi, transizioni di pannelli e angoli di vista.

Libri sulla scrittura di fumetti

Negli ultimi 2 decenni ci sono state diverse raccolte notevoli di sceneggiature comiche (From Hell, Writers on Comic Scriptwriting Vols 1 & 2). Ma nessuno di loro rimane in stampa. Sotto questi libri sulla scrittura ho collegato a una risorsa fantastica per gli scrittori-come un sacco di materiale si è trasferito al web.

The DC Comics Guide to Writing Comics | Denis O’Neil

Dennis O’Neil rivela i suoi trucchi insider e le tecniche no-fail per la narrazione comica. I lettori scopriranno i vari metodi di scrittura di script (script completo vs. trama prima), così come le procedure per lo sviluppo di una struttura di storia, la costruzione di sottotrame, e la creazione di personaggi a tutto tondo. O’Neil spiega anche i molti formati diversi per i fumetti, tra cui graphic novel, maxi-serie, mega-serie e adattamento. Sono incluse anche decine di linee guida per la scrittura di proposte agli editori che comandano l’attenzione e ottenere risultati.

La scrittura di Alan Moore per i fumetti Volume 1 | Alan Moore

Il maestro della scrittura di fumetti condivide i suoi pensieri su come fornire uno script di prim’ordine. Il saggio principale è stato originariamente scritto nel 1985 ed è apparso in un’oscura fanzine britannica, proprio mentre Moore stava rimodellando il panorama dei fumetti moderni, ed era andato perduto. Avatar lo riporta in stampa, raccolto per la prima volta come una graphic novel.

L’Arte del Fumetto di Scrittura: La Guida Definitiva per Delineare, Scripting, e di piantare la Vostra Arte Sequenziale Storie | Mark Kneece

scrittore di Fumetti e SCAD istruttore Marco Kneece dà aspiranti autori di fumetti gli strumenti essenziali di cui hanno bisogno per scrivere script per l’arte sequenziale. Fornisce una serie pratica di linee guida favorite da molti editori di fumetti e utilizza un approccio di prova ed errore unico per mostrare agli aspiranti scribi le potenziali insidie che potrebbero incontrare quando cercano una carriera nella scrittura di fumetti.

Panel One: script di fumetti dei migliori scrittori | Vari

Contiene annotazioni, trame, interviste e script di molti degli scrittori più caldi del fumetto, tra cui Kurt Busiek, Neil Gaiman, Greg Rucka, Kevin Smith, Jeff Smith, Marv Wolfman e altri.

The 2000 AD Script Book | Various

Script originali di scrittori di fumetti accompagnati dall’arte finale, tratto dalle pagine del famoso fumetto del 2000 AD. Rebellion presenta una vasta collezione di script pubblicitari 2000, con bozze di script originali e l’artwork finale pubblicato per il confronto.

Risorse aggiuntive:
Comic Writer Services è una risorsa per aspiranti ed esperti scrittori di fumetti.
Lo scopo del sito web era quello di migliorare e aggiornare una risorsa simile che Caleb Monroe aveva compilato molti anni fa per aspiranti scrittori di fumetti.
L’idea è quella di elencare ogni articolo e risorsa notevole sull’arte e l’artigianato della scrittura di fumetti.

Libri su come disegnare fumetti

Con i fumetti di essere un mezzo visivo, non c’è fine di libri su come disegnare, inchiostro, o creare digitalmente pagine. Ecco alcuni dei migliori là fuori.

Inchiostro incorniciato: Disegno e composizione per Visual Storytellers / Marcos Mateu-Mestre

Utilizzando le sue esperienze di lavoro nel settore dei fumetti, studi cinematografici e l’insegnamento, Marcos introduce il lettore ad un sistema step-by-step che creerà gli storyboard di maggior successo e grafica per la migliore comunicazione visiva.

Marcos ci introduce al disegno e alla composizione di una singola immagine, alla composizione di scatti costanti al disegno da comporre per la continuità tra tutti gli scatti. Queste lezioni vengono poi applicate a tre diverse linee di storia: un incidente ferroviario, un racconto da cowboy e motociclisti che si avvicinano a una casa misteriosa.

Oltre ad allestire gli scatti, spiega e illustra lo sviluppo visivo del personaggio, le posizioni emotive e le espressioni insieme allo sviluppo dell’ambientazione ambientale per sviluppare pienamente la narrazione visiva.

Prospettiva incorniciata Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling / Marcos Mateu-Mestre

Framed Perspective 1 fornisce agli artisti le conoscenze tecniche necessarie per produrre disegni di successo legati allo storytelling visivo: dalla comprensione delle basi dello spazio intorno a noi fino a sforzi più sofisticati, come la creazione di interi luoghi che diventeranno le ambientazioni credibili in cui i nostri personaggi e le nostre storie

Il libro include ampie spiegazioni pratiche passo-passo su come costruire oggetti e ambienti, portando il tuo primo schizzo a un’opera d’arte completamente renderizzata con molte illustrazioni come esempi.

Prospettiva incorniciata Vol. 2: Disegno tecnico per ombre, volumi e personaggi / Marcos Mateu-Mestre

Basandosi sulle fondamenta stabilite con il primo libro della serie, Framed Perspective 2 guida gli artisti attraverso i compiti impegnativi di proiettare ombre in prospettiva corretta su una varietà di ambienti e lavorare con personaggi in prospettiva ambientati in situazioni o ambientazioni particolari.

L’autore e artista Marcos Mateu-Mestre rivela le molte tecniche e meccaniche che impiega, tra cui l’uso di anatomia, ombre e pieghe di abbigliamento per definire la forma e il volume dei personaggi all’interno di un ambiente.

The DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics | Freddie E Williams II

The DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics shows how to start drawing dynamic, exciting comics art entirely with computer tools. Autore Freddie E Williams, in chiaro, step-by-step indicazioni, guida i lettori attraverso ogni parte del processo digitale, da accendere il computer per finire un file digitale di comic art completamente inchiostrato, pronto per la stampa.

Creare un modello, disegnare sul computer, disegnare a matita e infine inchiostrare digitalmente sono tutti trattati in modo approfondito, insieme a scorciatoie per risparmiare tempo create da Williams, testate da anni di tentativi ed errori.

The DC Comics Guide to Pencilling Comics | Klaus Janson

Coprendo tutto, dall’anatomia alla composizione al design delle pagine, Janson descrive in dettaglio i metodi per creare una comunicazione visiva efficace. Passo dopo passo, analizza e dimostra strategie infallibili per la matita dei fumetti. Usando i personaggi di DC, illustra l’importanza di conoscere i fondamenti dell’arte e il modo migliore per usarli.

La Guida DC Comics ai fumetti a matita è ricca di tecniche testate, consigli pratici e segreti professionali per l’aspirante artista.

DC Comics Guida di inchiostro Fumetti | Klaus Janson

Leggendario fumetto inchiostratore e Klaus Janson utilizza DC personaggi—tra cui Batman, Superman e Wonder Woman, per dimostrare che una matrice di tecniche di inchiostrazione, che coprono argomenti quali, ad esempio utilizzando le texture, diversi spessori di linea, creando l’illusione della tridimensionalità, e il lavoro con la luce e il buio.

Un ottimo how-to su tutto, dai materiali di inchiostrazione di base alle tecniche di narrazione, questo sourcebook è ricco di una ricchezza di tecniche testate, consigli pratici e segreti professionali per l’aspirante artista comico.

Come disegnare Fumetti The Marvel Way | Stan Lee & John Buscema

L’originale! Stan Lee e John Buscema hanno collaborato a questo compendio di fumetti: un’enciclopedia di informazioni per creare le tue strisce di fumetti di supereroi. Utilizzando opere d’arte da Marvel comics come esempi primari, Buscema illustra graficamente vari metodi di arte comica. La prosa di Stan Lee fornisce assistenza e consigli all’artista apprendista.

E qui più divertente di aneddoti di questo libro da Jim grande rise –

L’Arte Del Fumetto-Inchiostrazione 2 ° Edizione | Gary Martin

Gary Martin, due volumi di Arte del Fumetto-Inchiostrazione sono stati combinati in un unico valore-prezzo, il volume e ampliato con un nuovo materiale, tra cui altri tre blu-foderato tavole da disegno con matita arte da maestri illustratori di fumetti di Jack Kirby, John Buscema, e Gil Kane.

Imparerai le tecniche, gli strumenti e gli approcci di alcuni dei migliori artisti del fumetto di oggi, tra cui Terry Austin, Mark Farmer, Scott Williams, Alex Garner e altro ancora.

Come disegnare fumetti noir: l’arte e la tecnica della narrazione visiva | Shawn Martinbrough

Shawn Martinbrough ti dice perché ama il bianco e nero, poi ti mostra come farlo. Un sacco di esempi e facile direzione. Se non sei mai stato entusiasta di bianco e nero, lo sarai quando avrai questo libro nelle tue mani.

Prospettiva! per gli artisti di fumetti: Come ottenere un aspetto professionale nella tua opera d’arte | David Chelsea

Questo libro intelligente insegna agli artisti l’abilità unica di disegnare la prospettiva per paesaggi spettacolari, interni fantastici e altri sfondi animati selvaggiamente per adattarsi ai pannelli di fumetti.

Vanishing Point: Perspective for Comics from the Ground Up | Jason Cheeseman-Meyer

Vanishing Point ti mostra come conquistare i fondamenti del disegno prospettico e poi ti equipaggia con trucchi tecnici e strumenti per creare scene dinamiche e complesse.
Incluso:

• Istruzioni per disegnare in prospettiva a uno, due e tre punti e prospettiva curvilinea a quattro e cinque punti (dove le linee “rette” sono disegnate come curve).
• Full-color, step-by-step dimostrazioni si muovono al di là delle teorie e consentono di praticare le tecniche in scene reali.
• Un capitolo speciale sul disegno delle curve ti aiuta a uscire dalla scatola e disegnare cilindri, ellissi, automobili e, soprattutto, persone in perfetta prospettiva.
• Scorciatoie e suggerimenti mostrano come creare prospettiva credibile rapidamente.

Rendering a penna e inchiostro: il classico libro sulle tecniche a penna e inchiostro per artisti, illustratori, architetti e designer | Arthur L. Guptill

Il classico rendering a penna e inchiostro di Arthur L. Guptill è stato a lungo considerato il libro più completo mai pubblicato sul tema del disegno a inchiostro. Questo è un libro progettato per deliziare e istruire chiunque disegni con penna e inchiostro, dall’artista professionista al dilettante e hobbista. È di particolare interesse per architetti, interior designer, paesaggisti, designer industriali, illustratori e renderisti.

Disegno a penna e inchiostro | una guida semplice / Alphonso Dunn

Penna & Disegno a inchiostro: una guida semplice copre gli aspetti essenziali del disegno a penna e inchiostro e altro ancora. Esplora materiali e strumenti di base; proprietà fondamentali dei tratti e del controllo della penna; elementi chiave dell’ombreggiatura; e tecniche indispensabili per creare trame vibranti.

Penna & Tecniche di inchiostro / Frank J. Lohan

Riccamente illustrato e contenente decine di semplici esercizi, questo libro copre tutto, dagli strumenti di base e materiali per la produzione di effetti avanzati.

L’autore Frank Lohan presenta decine di esercizi per artisti principianti, intermedi e avanzati. Gli argomenti vanno dalla creazione di tratteggio, toni e punteggiatura per affrontare i problemi che possono sorgere quando si aggiunge texture, luce e ombra.

Libri per Lettering Comics

Ci sono poche risorse preziose in stampa per letteratori di fumetti. Speriamo che il capolavoro di Comicraft non vada mai fuori stampa. Letterers spesso hanno bisogno di essere creativi nella loro educazione mescolando le discipline della tipografia e calligrafia.

Fumetti Lettering Il Comicraft Modo | Richard Starkings & J. G. Roshell

Dal pluripremiato Comicraft studio, full-color, step-by-step guide di fumetti lettering consigli e trucchi è illustrato con due Fiaschetta strisce da Kurt Busiek e Stuart Immonen, e l’altro da Jeph Loeb e Ian Churchill.

Lettering creativo e oltre: Suggerimenti ispiratori, tecniche e idee per mano lettering il vostro modo di belle opere d’arte | Joy Kirkendall, Laura Lavender, Julie Manwaring & Shauna Lynn Panczyszyn

Creative Lettering and Beyond combina i talenti artistici e suggerimenti di ispirazione e tutorial di diversi letterers mano professionale e calligrafi per un’esperienza di apprendimento dinamico e interattivo.

Dopo una breve introduzione ai vari strumenti e materiali, artisti e appassionati di lettering impareranno come padroneggiare l’arte del lettering a mano e della tipografia attraverso progetti, suggerimenti ed esercizi coinvolgenti e facili da seguire passo dopo passo. Dalla forma di base e la forma delle lettere, per corsivo script, spaziatura, e l’allineamento, gli artisti scopriranno come trasformare semplici parole, frasi e citazioni in belle opere d’arte lettered mano.

Libri per colorare fumetti

La maggior parte dell’istruzione per coloristi è online sotto forma di tutorial su YouTube. Fortunatamente ci sono anche questi 2 libri.

The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics | Mark Chiarello&Todd Klein

Gli artisti Mark Chiarello e Todd Klein demistificano i passaggi essenziali nella narrazione grafica tradizionale. Chiarello spiega l’intero processo di colorazione, dalla scelta del computer e del software alla creazione di effetti di colore che conferiscono all’azione il massimo impatto.
Klein discute se scrivere a mano o al computer e dimostra una serie di tecniche per la creazione di palloncini di parole, font, loghi e altro ancora.

Hi-Fi Color for Comics / Brian Miller, Kristy Miller

Imparerai la colorazione digitale dall’inizio alla fine–portando l’arte in bianco e nero a colori mozzafiato!
Argomenti inclusi:
Importazione di arte, flatting colore ,luce & ombra, selezione del colore,resa cromatica, tecniche avanzate pennello, colore tiene, effetti speciali, e la separazione dei colori.

Libri su fumetti Self-Publishing e Graphic Novel

Non esiste un “unico modo” per pubblicare il proprio fumetto-ma si potrebbe fare molto peggio di leggere questi 3 libri.

Talento innaturale: Creare, stampare e vendere il tuo fumetto nell’era digitale | Jason Brubaker

Jason ha fatto un ottimo lavoro nel tracciare tutte le prove e le tribolazioni che un aspirante scrittore / artista grafico deve attraversare per entrare nel mercato. Se hai intenzione di entrare nel campo dei fumetti come artista o scrittore, questa lettura essenziale spiegherà in dettaglio, esattamente quello che serve.

La guida completa ai fumetti Self-publishing: Come creare e vendere fumetti, Manga e Webcomics / Comfort Love

Con la guida completa ai fumetti Self-publishing, creatori / istruttori Comfort Love e Adam Withers forniscono una ripartizione passo-passo del processo di creazione di fumetti. Ottieni una copertura approfondita di ogni fase: scrittura, disegno, colorazione, lettering, pubblicazione e marketing.

Come auto-pubblicare fumetti: Non solo crearli / Josh Blaylock, Tim Seely

Il libro di prosa di Josh Blaylock sul business dell’editoria a fumetti, ora include gli scritti di compagno di Tim Seeley sulle realtà dietro le quinte di essere un artista di fumetti.

Il processo creativo

Alcuni di questi libri qui sotto formeranno le parti più importanti e preziose della tua libreria. Tornerai alla’ Guerra dell’arte ‘ numerose volte. Forse anche una volta all’anno.

Eisner/Miller | Will Eisner

Due dei più grandi contributori del medium—il leggendario innovatore e padrino dell’arte sequenziale Will Eisner, e il moderno maestro della narrazione cinematografica dei fumetti, Frank Miller—discutono uno contro uno in un formato di intervista intima, gli ins-and-out di questa forma d’arte avvincente e spesso controversa. Eisner / Miller è abbondantemente illustrato e presenta rare foto dietro le quinte di Eisner, Miller e altri creatori importanti.

Insegnamenti segreti di un maestro di fumetti: L’arte di Alfredo Alcala | Heidi MacDonald & Phillip Dana Yeh

“Alfredo Alcala è uno degli artisti più disciplinati e percettivi inchiostrazione nel fumetto. Gli anni di lavoro distinto hanno valso ad Alfredo un posto speciale nella storia del fumetto.- Gil Kane.

Questo lavoro unico è caricato con arte sorprendente e puntatori su metodi di osservazione, composizione e altre tecniche. Oltre alle interviste con Alcala, il libro presenta pagine del suo capolavoro innovativo, Voltar, che è stato salutato come un nuovo concetto in forma di fumetto, un’epica nell’arte narrativa e una pietra miliare nell’illustrazione artistica sequenziale.

La guerra dell’arte: sfondare i blocchi e vincere le tue battaglie creative interne | Steven Pressfield

Il romanziere Steven Pressfield identifica il nemico che ognuno di noi deve affrontare, delinea un piano di battaglia per conquistare questo nemico interno, quindi individua come raggiungere il successo. La Guerra dell’arte sottolinea la determinazione necessaria per riconoscere e superare gli ostacoli dell’ambizione e poi mostra efficacemente come raggiungere livelli più alti di disciplina creativa.

Turning Pro: tocca il tuo potere interiore e crea il lavoro della tua vita | Steven Pressfield

Il follow-up The War of Art, Turning Pro naviga il passaggio dalla vita amatoriale a una pratica professionale.

“Non è necessario seguire un corso o acquistare un prodotto. Devi solo cambiare idea.”- Steven Pressfield

Fai il lavoro: Superare la resistenza e uscire dalla propria strada / Steven Pressfield

Potrebbe essere sempre nel vostro modo di produrre grande lavoro? Hai iniziato un progetto ma non hai mai finito? Ti piacerebbe fare il lavoro che conta, ma non sai da dove cominciare?La risposta è Do the Work, un manifesto dell’autore Steven Pressfield.

Fare il lavoro è un’arma contro la resistenza – uno strumento che ti aiuterà ad agire e spedire con successo i progetti fuori dalla porta. Riprendendo dove la guerra dell’arte e Girando Pro lasciato fuori, Do The Work prende il lettore dall’inizio alla fine di qualsiasi progetto di lunga forma-romanzo, sceneggiatura, album.

Growing Gills: come trovare la concentrazione creativa quando stai annegando nella tua vita quotidiana | Jessica Abel

Passa da sopraffatto, ansioso e bloccato, a coerente, chiaro e in controllo della tua vita creativa.
Se ti senti come se fossi dibatte nella parte profonda (Non agitando, annegando!), e l’ansia per la complessità e l’enormità dei tuoi progetti creativi ti travolge, smetti di rimescolare per adattarsi a tutto e sentirti magro. IMMERGITI IN PROFONDITÀ E NUOTA

• Sostieni l’energia che senti quando pensi a quanto potrebbero essere fantastici i tuoi progetti.
• Valorizza il tuo lavoro creativo tanto quanto il lavoro che fai per altre persone.
• Costruisci una struttura e un processo riutilizzabili che ti porteranno costantemente al traguardo.
• Blast attraverso il vostro stuck-ness.
• Messa a fuoco. Finire. Passare al prossimo progetto.

The Artist’s Way | Julia Cameron

Pubblicato per la prima volta venticinque anni fa, The Artist’s Way è “il libro” sul tema della creatività. Autore Julia Cameron porta i lettori in un viaggio di dodici settimane per scoprire il legame inestricabile tra il loro io spirituale e creativo.
Un programma rivoluzionario per il rinnovamento artistico dalla più importante autorità del mondo sul processo creativo, The Artist’s Way è un libro che cambia la vita.