fotografering är en underbar resa och du kommer att göra många misstag på vägen. I livet gör dock misstag en bra inlärningsupplevelse och ökar dina färdigheter för att bli person, eller i detta fall fotograf.
målet med varje skott är att skapa en slående bild med så lite krångel som möjligt.
bild med tillstånd av Robert Olsen
att vara praktiskt taget självlärd som fotograf har jag gjort många misstag men varje gång jag hämtar en kamera blir mitt arbete bättre och bättre eftersom jag har gjort misstagen-och lärt mig av dem. Nedan följer sju vanliga misstag som många fotografer gör och några tips om hur man undviker dem.
Skjut alltid RAW
många nya fotografer skjuter i JPEG-bara format och är rädda för att byta till åtminstone RAW + JPEG, om inte RAW-bara format. Medan JPEG-bilder är webbklara och tar mindre plats på en hårddisk, finns det många fördelar med att fotografera RAW.
ett vanligt problem med att redigera en JPEG: pixelering blir tydligare.
den viktigaste av dessa fördelar är att i shooting RAW, du spelar in alla data från sensorn. Detta är praktiskt när du väljer att redigera dina bilder. Eftersom du har mer information att arbeta med i RAW-bilder kan du lättare korrigera underexponerade eller överexponerade bilder, vitbalans, ljusstyrka, skärpa och mer med minimala biverkningar, om några.
det enda sättet jag kunde rädda himlen i bilden var att ersätta den helt.
fotografering i RAW möjliggör icke-destruktiv redigering som när du redigerar en RAW-fil förblir originaldata intakt. Du skapar bara instruktioner för hur slutfilformatet du väljer sparas.
inget arbetsflöde på plats från början
jag måste erkänna, för de första 10 åren som jag tog bilder, hade jag inte ett konsekvent arbetsflöde på plats. Resultat: över 27 000 bilder organiserade endast i mappar på min hårddisk efter datum, saknade nyckelord för sökfunktion och mer än hälften retuscherades inte ens. Jag var tvungen att lita på mitt minne för att ta reda på var jag kunde hitta specifika bilder!
bara några av de över 29k bilderna jag hade som var oorganiserade och inte retuscherade.
lyckligtvis har vi program där ute som Adobe Lightroom och Aperture som gör arbetsflödet mycket effektivare och mindre krångel.
fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom ger utmärkt arbetsflöde.
Adobe Lightroom möjliggör batchbehandling medan program som Adobe Photoshop är mer för att arbeta med bilder en i taget.
Jag använder Adobe Lightroom för att organisera mina bilder nu.
Jag använder för närvarande Lightroom för nästan allt och använder bara Photoshop för att finjustera mina bilder, om det behövs. Lightroom tillåter mig att importera mina RAW-bilder till programmet, organisera dem, nyckelord dem för sökfunktion, redigera dem utan att ändra originalbilderna och sedan kan jag välja hur man visar de slutliga bilderna från en mängd olika utmatningsfunktioner.
inte säkerhetskopiera ditt arbete
dagens teknik erbjuder fotografer mer utrymme på sina datorer och bärbara datorer för att lagra bilder, men många fotografer har inte ett backup-system på plats, svarar enbart på sin dator eller laptop för att aldrig krascha eller misslyckas. Om detta skulle hända skulle fotografen förlora allt sitt arbete.
en extern hårddisk bör vara en av några backup-system du håller.
lyckligtvis erbjuder advancing technology också lösningar för att förhindra att detta händer. Externa hårddiskar har vuxit i storlek och blir billigare att köpa som ett lokalt backupalternativ. Vi har nu också möjlighet till molnlagringslösningar som Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Photos), Apple iCloud Drive och Box. Jag var mycket glad över att finna att Google Drive / Google Photos har alternativ på 100 GB till 30 TB i lagring från $1.99 per månad till $299.99 per månad. Jag rekommenderar starkt att du använder båda metoderna för säkerhetskopiering i ditt backupsystem-bara i fallet.
att inte ha en ” PLAN B ”
jag frågade nyligen min mentor om att göra misstag under sin karriär som frilansfotograf där han lärde sig från den hårda vägen och det första som kom att tänka på för honom var att inte ha en”Plan B”.
medan vi hoppas på en sömlös fotografering kan allt gå fel så var alltid beredd!
bild med tillstånd av Chelsea Jackson
han råder, ”ha alltid en” Plan B ” eftersom saker inte alltid går som du förväntar dig och du måste vara redo att ändra kurs med ett ögonblick. Förutom att ha en ”Plan B”, se till att du har en säkerhetskopia för alla dina mest kritiska delar av utrustningen. Om du behöver en blixt för en fotografering, vad händer om det går sönder och du inte har en säkerhetskopia? Det är old Boy Scout motto: var beredd!”
fotografering i ögonhöjd
många fotografer som skyldiga till att ta bilder stående rakt upp och skjuta från deras ögonhöjd bara. Detta har flera nackdelar som brist på personligt perspektiv och införlivande av saker i din ram som inte smickrar eller lånar ut till ämnet, såsom ett smutsigt golv, sladdar, tuggummi på trottoaren – du får bilden.
att stå upp och skjuta ner på ditt ämne skapar mindre interaktion och personligt perspektiv.
jag har lärt mig genom åren att när du fotograferar djur eller små barn är ett mycket mer tilltalande perspektiv att komma ner i ögonhöjd med ditt ämne.
att komma ner till ögonhöjd med ditt ämne ger en mycket bättre bild.
när du ändrar ditt perspektiv när du fotograferar något ämne kan du vara mer kreativ med att fånga ditt ämne. I bilden nedan valde jag att komma på nivå med tulpanhuvudena snarare än att skjuta dem ovanifrån.
i den här bilden hukade jag ner till ögonhöjd med blommorna snarare än att stå över dem.
i bilden nedan valde jag ett helt unikt perspektiv för att skjuta min Ovation gitarr. Istället för att inkludera hela motivet i ett rakt perspektiv sköt jag det underifrån med en bred bländare för ett mer grunt skärpedjup. Min byline med den här bilden var”det enda stället att gå härifrån är uppe”.
arbeta dina vinklar gör för mer kreativa bilder.
fotografera flera bilder utan VARIATION
många fotografer fruktar att missa det avgörande ögonblicket i en fotografering, hålla fingret nere på avtryckaren i kontinuerligt läge eller bara trycka på avtryckaren om och om igen utan att verkligen ta en stund att faktiskt tänka på vad de fotograferar.
att ha ETT slutarglatt finger kan ge dig fler bilder, men om de alla ser väldigt lika ut skapar det mer arbete för dig att välja den vinnande bilden.
Modell: Colleen Rose Careri
det spelar ingen roll ämnet. Jag kan ha varit skyldig till detta för en skott en gång i tiden, men lärde mig mycket snabbt att det är triggernöjd med avtryckaren på en fotografering eller Fotvandring kan leda till många bilder, var och en ser nästan identisk ut. Detta kan kosta dig timmar att titta på varje liknande bild för att välja den vinnande bilden att retuschera. När jag fotograferar porträtt tenderar jag att skjuta långsamt och mer medvetet, vilket eliminerar detta problem.
ÖVERREDIGERA dina bilder
hur du redigerar dina bilder kan göra en bild med stor potential till något som ser helt bortom amatuer. När en fotograf över redigerar en bild genom överskridande (vilket kan orsaka en haloeffekt), övermättar, ökar eller minskar kontrasten för mycket eller försöker fixa en suddig bild genom att ta bort tydligheten och göra den för mjuk, skapar den en mer orealistisk bild.
överredigering av dina bilder kan orsaka orealistiska resultat.
för att bekämpa detta, fokusera mer på din fotograferingsteknik, var mer selektiv under gallringsprocessen om vilka bilder som ska redigeras och tillämpa retuschering endast på ett sätt som förbättrar och komplimangerar ditt ämne.
jag hoppas att den här artikeln hjälper dig att undvika några av de misstag jag, tillsammans med många andra mer erfarna fotografer, har gjort och lärt sig genom åren. Du kommer att rädda dig från att slösa timmar av din dyrbara tid, för att inte tala om din sanity.
