Fotografia este o călătorie minunată și veți face multe greșeli pe parcurs. În viață, deși, greșeli face pentru o experiență de învățare bună și pentru a crește abilitățile dumneavoastră de a deveni persoană, sau în acest caz, fotograf.
scopul oricărei filmări este de a crea o imagine izbitoare cu cât mai puțină bătaie de cap.
pentru imagine, multumim Robert Olsen
fiind practic autodidact ca fotograf, am făcut o mulțime de greșeli, dar de fiecare dată când ridic o cameră, munca mea devine din ce în ce mai bună pentru că am făcut greșelile-și am învățat de la ele. Mai jos sunt șapte greșeli comune pe care mulți fotografi le fac și câteva sfaturi despre cum să le evitați.
filmează întotdeauna RAW
mulți fotografi noi filmează în format doar JPEG și se tem să treacă la cel puțin RAW + JPEG, dacă nu doar RAW. În timp ce imaginile JPEG sunt pregătite pentru web și ocupă mai puțin spațiu pe un hard disk, există multe avantaje pentru fotografierea RAW.
o problemă obișnuită cu editarea unui JPEG: pixelarea devine mai evidentă.
cel mai important dintre aceste beneficii este că în fotografiere RAW, înregistrați toate datele de la senzor. Acest lucru vine la îndemână atunci când optați pentru a edita imaginile. Deoarece aveți mai multe informații cu care să lucrați în imaginile RAW, puteți corecta mai ușor imaginile subexpuse sau supraexpuse, balansul de alb, luminozitatea, claritatea și multe altele, cu efecte secundare minime, dacă există.
singurul mod în care am putut salva cerul din imagine a fost să-l înlocuiesc complet.
fotografierea în RAW permite editarea nedistructivă, deoarece atunci când editați un fișier RAW, datele originale rămân intacte. Creați doar instrucțiuni pentru modul în care este salvat formatul de fișier final la alegere.
niciun flux de lucru în loc de la început
trebuie să recunosc, în primii 10 ani în care am filmat imagini, nu am avut un flux de lucru consistent în loc. Rezultatul: peste 27.000 de imagini organizate numai în folderele de pe hard disk-ul meu după dată, lipsite de cuvinte cheie pentru capacitatea de căutare și mai mult de jumătate nu au fost nici măcar retușate. A trebuit să mă bazez pe memoria mea pentru a-mi da seama unde să găsesc imagini specifice!
doar câteva dintre imaginile de peste 29K pe care le-am avut, care au fost dezorganizate și nu au fost retușate.
din fericire, avem programe acolo, cum ar fi Adobe Lightroom și Aperture, care fac fluxul de lucru mult mai eficient și mai puțin de un hassle.
software-ul de editare a fotografiilor, cum ar fi Adobe Lightroom, asigură un flux de lucru excelent.
Adobe Lightroom permite procesarea în lot, în timp ce programe precum Adobe Photoshop sunt mai mult pentru lucrul cu imagini pe rând.
folosesc Adobe Lightroom pentru a-mi organiza imaginile acum.
în prezent folosesc Lightroom pentru aproape orice și folosesc Photoshop doar pentru reglarea fină a imaginilor mele, dacă este necesar. Lightroom îmi permite să import imaginile RAW în program, să le organizez, să le folosesc cuvinte cheie pentru capacitatea de căutare, să le editez fără a modifica imaginile originale și apoi pot alege cum să prezint imaginile finale dintr-o varietate de caracteristici de ieșire.
nu faceți backup pentru munca dvs.
tehnologia de astăzi oferă fotografilor mai mult spațiu pe computerele și laptopurile lor pentru a stoca imagini, cu toate acestea, mulți fotografi nu au un sistem de rezervă în loc, răspunzând exclusiv pe computerul sau laptopul lor pentru a nu se prăbuși sau eșua niciodată. Dacă s-ar întâmpla acest lucru, fotograful și-ar pierde toată munca.
un hard disk extern ar trebui să fie unul dintre puținele sisteme de rezervă pe care le păstrați.
din fericire, avansarea tehnologiei oferă și soluții pentru a preveni acest lucru. Hard disk-urile externe au crescut în dimensiune și devin din ce în ce mai puțin costisitoare de achiziționat ca opțiune de rezervă locală. De asemenea, avem acum opțiunea de soluții de stocare în cloud, cum ar fi Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Photos), Apple iCloud Drive și Box. Am fost foarte încântat să aflu că Google Drive/Google Photos are opțiuni de 100 GB până la 30 TB în spațiu de stocare, variind de la 1,99 USD pe lună la 299,99 USD pe lună. Vă recomand să utilizați ambele metode de backup în sistemul dvs. de backup – doar în caz.
neavând un „PLAN B”
l-am întrebat recent pe mentorul meu despre greșeli în timpul carierei sale de fotograf independent în care a învățat din calea grea și primul lucru care i-a venit în minte a fost să nu aibă un „Plan B”.
în timp ce sperăm la o ședință foto perfectă, orice poate merge prost, așa că fiți întotdeauna pregătiți!
pentru imagine, multumim Chelsea Jackson
el sfătuiește: „aveți întotdeauna un „Plan B”, deoarece lucrurile nu merg întotdeauna așa cum vă așteptați și trebuie să fiți gata să schimbați cursul la un moment dat. Pe lângă faptul că aveți un „Plan B”, asigurați-vă că aveți o copie de rezervă pentru toate echipamentele dvs. cele mai critice. Dacă aveți nevoie de un flash pentru o filmare, ce se va întâmpla dacă se rupe și nu aveți o copie de rezervă? Este motto-ul Old Boy Scout: fii pregătit!”
fotografiere la nivelul ochilor
mulți fotografi ca vinovați de a face fotografii în picioare drept în sus și de fotografiere de la nivelul ochilor lor numai. Acest lucru are mai multe dezavantaje, cum ar fi lipsa de perspectivă personală și încorporarea lucrurilor în cadrul dvs., care nu flatează sau împrumută subiectului, cum ar fi o podea murdară, corzi, gumă pe trotuar – obțineți imaginea.
ridicarea în picioare și doborârea subiectului creează mai puțină interacțiune și perspectivă personală.
am învățat de-a lungul anilor că atunci când fotografiezi animale sau copii mici, o perspectivă mult mai atrăgătoare este să cobori la nivelul ochilor cu subiectul tău.
Noțiuni de bază până la nivelul ochilor cu subiectul face pentru o imagine mult mai bine.
când vă schimbați perspectiva atunci când fotografiați orice subiect, vă permite să fiți mai creativi cu captarea subiectului. În imaginea de mai jos, am ales să ajung la nivel cu capetele de lalele, mai degrabă decât să le împușc de sus.
în această imagine, m-am ghemuit până la nivelul ochilor cu florile, mai degrabă decât să stau deasupra lor.
în imaginea de mai jos, am ales o perspectivă complet unică pentru filmarea chitarei mele Ovation. În loc să includ întregul subiect într-o perspectivă directă, l-am împușcat de jos cu o deschidere largă pentru o adâncime de câmp mai mică. Byline mea cu această imagine a fost „singurul loc pentru a merge de aici este în sus”.
lucrul unghiurilor face ca imaginile să fie mai creative.
fotografierea mai multor imagini fără variații
mulți fotografi se tem să rateze momentul decisiv într-o filmare, să țină degetul în jos pe butonul declanșator în modul continuu sau doar să lovească butonul declanșator din nou și din nou, fără a lua cu adevărat un moment pentru a se gândi efectiv la ceea ce filmează.
având un deget obturator fericit poate produce mai multe imagini, dar în cazul în care toate arata foarte similar, se creează mai mult de lucru pentru tine de a alege imaginea câștigătoare.
Model: Colleen Rose Careri
nu contează subiectul. S-ar putea fi vinovat de acest lucru pentru o trage o dată la un moment dat, dar foarte repede a aflat că a fi declanșator fericit cu butonul declanșator pe o sedinta foto sau photowalk poate duce la numeroase imagini, fiecare în căutarea aproape identice. Acest lucru poate poate costa ore de uita la fiecare imagine similară pentru a alege imaginea câștigătoare pentru a retușa. Când trag portrete, am tendința de a trage lent și mai deliberat, ceea ce elimină această problemă.
supra-editarea imaginilor
modul în care editați imaginile pot transforma o imagine cu mare potențial în ceva care arata complet dincolo de amatori. Atunci când un fotograf editează peste o imagine de oversharpening (care poate provoca un efect de halo), oversaturating, creșterea sau scăderea contrast prea mult sau încercarea de a repara o imagine neclare de a lua departe claritate și făcându-l prea moale, se creează o imagine mai nerealiste în căutarea.
supra-editarea imaginilor poate provoca rezultate nerealiste.
pentru a combate acest lucru, concentrați-vă mai mult pe tehnica dvs. de fotografiere, fiți mai selectivi în timpul procesului de sacrificare cu privire la ce imagini să editați și să aplicați retușarea doar într-un mod care îmbunătățește și complimentează subiectul.
sper că acest articol vă ajută să evitați unele dintre greșelile pe care eu, împreună cu mulți alți fotografi mai experimentați, le-am făcut și învățat de-a lungul anilor. Te vei salva de la pierderea orelor din timpul tău prețios, ca să nu mai vorbim de sănătatea ta.
