The Martin Guitar Co.
guitarras acústicas têm sido uma parte da paisagem do rock, country, e música popular desde antes dos Termos foram inventados. A cabeça e os ombros acima de outras marcas no mercado, como Gibson e Takamine, são os instrumentos incomparáveis da Martin and Co. Guitarras Martin. Eles estão no topo da mesa entre os guitarristas profissionais, tanto pelo calor e poder de seu som quanto pelo senso de sensação e expressão que vem da qualidade de sua construção. Qualquer um que tenha investido em um de seus modelos sabe que eles compraram uma guitarra para a vida, e se você está pensando em fazer o mesmo, você estará em muito boa companhia.
Johnny Cash
Que ele começou a jogar Gibson acústica em seu início de carreira, Johnny Cash mudou para Martin guitarras durante o final dos anos cinqüenta e início dos anos sessenta, jogando-os para a gravação de seu monumental álbuns ao vivo na Prisão Folsom e San Quentin. Johnny dedilhou Martin com seu estilo de ritmo boom-chicka-boom, junto com o guitarrista Luther Perkins escolheu linhas, tornou-se sua marca registrada. Mais de três décadas depois, ele ainda estava usando seu fiel Martins para criar seus álbuns “americanos” com o produtor Rick Rubin. A essa altura, a Martin Company havia criado a edição limitada “Johnny Cash” D-35 em sua homenagem, e seu tom clássico pode ser ouvido em todas as versões em dinheiro de Solitary Man e eu não vou recuar.
Bob Dylan
é praticamente impossível fixar Bob Dylan em um gênero ou marca particular de qualquer coisa, seja músicas, estilo ou opiniões. Uma das poucas constantes ao longo de sua carreira, no entanto, tem sido sua escolha de violão. Hoje, ele é talvez mais famoso por mudar de folk acústico para rock elétrico em 1965, mas o que a maioria das pessoas esquece, ou simplesmente desconhece, é que Dylan realmente começou a tocar elétrico primeiro e depois mudou para violão antes de se mudar para Nova York, onde sua carreira decolou. O violão ao seu lado quando ele entrou na cidade pela primeira vez foi um Martin 00-17 de 1949, que provavelmente seria praticamente inestimável se fosse colocado à venda pelo Museu de Seattle, onde agora está sentado. Durante o início e meados dos anos sessenta, Dylan alternou entre Martin e Gibson acoustics, antes de se decidir decisivamente por Martin, usando um 00-21 para sua obra-prima, Blood on the Tracks em 1974.
Eric Clapton
o violão fez o que equivalia a um renascimento no início dos anos noventa depois de ser deixado um pouco à beira do caminho ao longo dos anos oitenta. Parte do motivo dessa renovação de interesse foi devido à MTV, que iniciou sua série “Unplugged” em 1989, apresentando artistas que normalmente se apresentavam com conjuntos totalmente elétricos e grandes shows de palco. Agora é difícil descrever adequadamente o efeito que ouvir versões despojadas de hinos de rock teve na época. Para a maioria dos espectadores, foi uma revelação. O mais bem sucedido dos shows resultantes foi o conjunto de Eric Clapton, em grande parte composto de padrões de blues e originais como Running on Faith e Layla. Clapton tocou um Martin 000-49 para o evento e seu som de corte dá à vibração descontraída uma vantagem real. A emoção que Clapton extrai dela em lágrimas no Céu tem que ser ouvida para ser acreditada.
Kurt Cobain
após o sucesso de Clapton, muitas outras bandas tentaram sua mão no formato unplugged, com vários graus de sucesso. Para a maioria deles, o problema era que, sem os truques e efeitos especiais que estavam acostumados a usar para embelezar suas músicas, o formato acústico não deixava espaço para se esconder. Um dos poucos a enfrentar o desafio, surpreendentemente para muitos na época, foi Kurt Cobain e Nirvana. Fazendo uso de alguns covers (principalmente de David Bowie, O Homem Que Vendeu o Mundo), mas confiando no principal em suas próprias canções, Nirvana foram incendiárias, e o show, e o álbum resultante ganhou deles uma enorme nova audiência, com a vantagem adicional de não alienar suas existente base de fãs. Para o show, o vocalista e guitarrista Kurt Cobain tocou um restrung Martin d – 18E com pick-ups personalizados e adicionou botões de volume e Tom. O Nirvana era conhecido como uma banda que gostava de subverter as regras e, para o show acústico, Cobain usou um pedal de distorção de chefe atrevido para alguns de seus solos, como on The Man Who Sold the World.
Martin Guitars Today
com a moda atual para todas as coisas acústicas, provavelmente não é surpresa que as guitarras Martin ainda sejam populares em grande estilo. Marcus Mumford joga Martins praticamente exclusivamente, com nada menos que dois D-28 em seu arsenal. Wesley Schultz do Lumineers também usa um Martin 00-18 para músicas como Ho Hey, enquanto a lealdade de Ed Sheeran à empresa foi recompensada com seu próprio modelo de assinatura e uma página em seu site.
Artigo de Dennis Fraser de bestacousticguitarguide.com
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