fotografie is een prachtige reis en je zult onderweg veel fouten maken. In het leven echter, fouten maken voor een goede leerervaring en om uw vaardigheden te verhogen om persoon te worden, of in dit geval, fotograaf.
het doel van elke shoot is om een opvallend beeld te creëren met zo weinig mogelijk gedoe.
figuur met dank aan Robert Olsen
omdat ik als fotograaf vrijwel autodidact was, heb ik veel fouten gemaakt, maar elke keer als ik een camera pak, wordt mijn werk beter en beter omdat ik de fouten heb gemaakt-en ervan heb geleerd. Hieronder staan zeven veel voorkomende fouten die veel fotografen maken en enkele tips over hoe ze te vermijden.
MAAK ALTIJD RAW
veel nieuwe fotografen maken alleen JPEG en zijn bang om over te schakelen naar tenminste RAW + JPEG, zo niet RAW-only. Terwijl JPEG-afbeeldingen web-ready zijn en minder ruimte innemen op een harde schijf, zijn er veel voordelen aan het fotograferen van RAW.
een veel voorkomend probleem met het bewerken van een JPEG: pixelatie wordt duidelijker.
het belangrijkste van deze voordelen is dat u bij het opnemen van RAW alle gegevens van de sensor opneemt. Dit is handig wanneer u ervoor kiest om uw afbeeldingen te bewerken. Omdat u meer informatie hebt om mee te werken in RAW-beelden, kunt u gemakkelijker onderbelichte of overbelichte beelden, witbalans, helderheid, scherpte en meer corrigeren met minimale bijwerkingen, indien van toepassing.
de enige manier waarop ik in staat was om de hemel te redden in het beeld was om het volledig te vervangen.
opnamen in RAW maken het mogelijk om niet-destructief te bewerken, omdat wanneer u een RAW-bestand bewerkt, de oorspronkelijke gegevens intact blijven. U maakt alleen instructies voor hoe het einde bestandsformaat van uw keuze wordt opgeslagen.
geen WORKFLOW vanaf het begin
ik moet toegeven dat ik gedurende de eerste 10 jaar dat ik Afbeeldingen maakte,geen consistente workflow had. Resultaat: meer dan 27.000 beelden georganiseerd alleen in mappen op mijn harde schijf op datum, ontbreekt zoekwoorden voor zoekmogelijkheden en meer dan de helft werden niet eens geretoucheerd. Ik moest vertrouwen op mijn geheugen om erachter te komen waar specifieke beelden te vinden!
slechts een paar van de meer dan 29k beelden die ik had die waren ongeorganiseerd en niet geretoucheerd.
gelukkig hebben we programma ‘ s zoals Adobe Lightroom en Aperture die de workflow veel efficiënter en minder gedoe maken.
fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom zorgen voor een uitstekende workflow.
Adobe Lightroom maakt batchverwerking mogelijk, terwijl programma ‘ s zoals Adobe Photoshop meer geschikt zijn om één voor één met afbeeldingen te werken.
Ik gebruik Adobe Lightroom om mijn afbeeldingen nu te organiseren.
Ik gebruik momenteel Lightroom voor bijna alles en gebruik alleen Photoshop voor het verfijnen van mijn afbeeldingen, indien nodig. Lightroom stelt me in staat om mijn RAW-afbeeldingen in het programma te importeren, ze te organiseren, ze te trefwoord voor zoekmogelijkheden, ze te bewerken zonder de originele afbeeldingen te wijzigen en dan kan ik kiezen hoe de uiteindelijke afbeeldingen van een verscheidenheid aan uitvoerfuncties worden weergegeven.
geen back-up van uw werk
de technologie van vandaag biedt fotografen meer ruimte op hun computers en laptops om afbeeldingen op te slaan, maar veel fotografen hebben geen back-upsysteem, omdat ze alleen op hun computer of laptop antwoorden dat ze nooit crashen of falen. Als dit zou gebeuren, zou de fotograaf al zijn of haar werk verliezen.
een externe harde schijf moet een van een paar back-upsystemen die u houdt.Gelukkig biedt geavanceerde technologie ook oplossingen om dit te voorkomen. Externe harde schijven zijn gegroeid in omvang en worden steeds minder duur om te kopen als een lokale back-up optie. We hebben nu ook de optie van cloudopslag oplossingen zoals Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Photos), Apple iCloud Drive en Box. Ik was erg blij om te vinden dat Google Drive / Google Photos heeft opties van 100GB tot 30TB in opslag, variërend van $ 1.99 per maand tot $299.99 per maand. Ik beveel het gebruik van beide methoden van back-up in uw back-upsysteem-voor het geval dat.
geen “PLAN B”
onlangs vroeg ik mijn mentor over het maken van fouten tijdens zijn carrière als freelance fotograaf, waarin hij leerde van de harde manier en het eerste wat voor hem opkwam was het niet hebben van een “Plan B”.
terwijl we hopen op een naadloze fotoshoot, kan er van alles mis gaan dus wees altijd voorbereid!
figuur met dank aan Chelsea Jackson
hij adviseert: “zorg altijd voor een ‘Plan B’ omdat de dingen niet altijd gaan zoals je verwacht en je moet klaar zijn om op elk moment van koers te veranderen. Naast het hebben van een “Plan B”, zorg ervoor dat u een back-up voor al uw meest kritieke onderdelen van apparatuur. Als je een flitser nodig hebt voor een shoot, wat gebeurt er als het kapot gaat en je geen back-up hebt? Het is de oude padvinder motto: Wees voorbereid!”
fotograferen op ooghoogte
veel fotografen zijn schuldig aan het maken van foto ‘ s die rechtop staan en alleen vanuit hun ooghoogte fotograferen. Dit heeft verschillende nadelen, zoals gebrek aan persoonlijk perspectief en het opnemen van dingen in je frame die niet vleien of lenen aan het onderwerp, zoals een vuile vloer, koorden, kauwgom op de stoep – je krijgt het beeld.
opstaan en schieten op je onderwerp zorgt voor minder interactie en persoonlijk perspectief.
ik heb door de jaren heen geleerd dat wanneer je dieren of kleine kinderen fotografeert, een veel aantrekkelijker perspectief is om met je onderwerp op ooghoogte te komen.
naar beneden naar ooghoogte met uw onderwerp zorgt voor een veel beter beeld.
wanneer u uw perspectief wijzigt bij het fotograferen van een onderwerp, kunt u creatiever zijn bij het vastleggen van uw onderwerp. In de afbeelding hieronder koos ik ervoor om op niveau te komen met de tulpenkoppen in plaats van ze van bovenaf te schieten.
In dit beeld Hurk ik tot ooghoogte met de bloemen in plaats van erover te staan.
in de afbeelding hieronder koos ik een volledig uniek perspectief voor het fotograferen van mijn ovatie gitaar. In plaats van het hele onderwerp in een rechtlijnig perspectief op te nemen, schoot ik het van onderaf met een brede opening voor een meer ondiepe scherptediepte. Mijn naamregel met deze afbeelding was “the only place to go from here is up”.
werken met uw hoeken zorgt voor meer creatieve beelden.
meerdere foto ‘ s maken zonder variatie
veel fotografen vrezen het beslissende moment in een opname te missen, door hun vinger op de sluiterknop in continue modus te houden of gewoon op de sluiterknop te drukken zonder echt een moment te nemen om echt na te denken over wat ze fotograferen.
het hebben van een shutter-happy vinger kan u meer beelden opleveren, maar als ze er allemaal erg op lijken, creëert het meer werk voor u om de winnende afbeelding te kiezen.
Model: Colleen Rose Careri
het maakt het onderwerp niet uit. Ik ben hier misschien ooit één keer schuldig aan geweest, maar ik leerde al snel dat trigger-happy zijn met de sluiterknop op een fotoshoot of photowalk kan leiden tot tal van beelden, die er elk bijna identiek uitzien. Dit kan kan kosten u uren van het kijken naar elke soortgelijke afbeelding om de winnende afbeelding te retoucheren kiezen. Als ik portretten maak, heb ik de neiging om langzaam en doelbewust te schieten, wat dit probleem elimineert.
OVER – bewerken van uw afbeeldingen
de manier waarop u uw afbeeldingen bewerkt, kan een afbeelding met veel potentieel veranderen in iets dat volledig voorbij amatuer lijkt. Wanneer een fotograaf over bewerkt een beeld door oversharpening (die een halo-effect kan veroorzaken), oververzadiging, verhogen of verminderen contrast te veel of proberen om een wazig beeld te repareren door het wegnemen van duidelijkheid en het te zacht, het creëert een meer onrealistisch uitziende beeld.
Over-bewerken van uw afbeeldingen kan leiden tot onrealistische zoekresultaten.
om dit te bestrijden, moet u zich meer richten op uw opnametechniek, selectiever zijn tijdens het ruimen van afbeeldingen om te bepalen welke afbeeldingen alleen bewerkt en geretoucheerd moeten worden op een manier die uw onderwerp verbetert en complimenteert.
ik hoop dat dit artikel U helpt om enkele van de fouten te vermijden die ik, samen met vele andere meer ervaren fotografen, door de jaren heen heb gemaakt en geleerd. Je zult jezelf redden van het verspillen van uren van je kostbare tijd, niet te vergeten, je geestelijke gezondheid.
