Fotografering er en fantastisk reise, og du vil gjøre mange feil underveis. I livet skjønt, feil gjør for en god erfaring og for å øke dine ferdigheter til å bli person, eller i dette tilfellet, fotograf.
målet med enhver shoot er å skape et slående bilde med så lite stress som mulig.
Bilde gjengitt Av Robert Olsen
å være nesten selvlært som fotograf, jeg har gjort mange feil, men hver gang jeg plukker opp et kamera, blir arbeidet mitt bedre og bedre fordi jeg har gjort feilene – og lært av dem – Nedenfor er syv vanlige feil som mange fotografer gjør og få tips om hvordan du kan unngå dem.
SKYT ALLTID RAW
Mange nye fotografer skyter I JPEG-bare format og er redd for å bytte til MINST RAW + JPEG, om IKKE RAW-bare format. MENS JPEG-bilder er nettklare og tar opp mindre plass på en harddisk, er det mange fordeler med å ta RAW-bilder.
et vanlig problem med å redigere EN JPEG: pixelation blir tydeligere.
den viktigste av disse fordelene er at når DU fotograferer RAW, registrerer du alle dataene fra sensoren. Dette er nyttig når du velger å redigere bildene dine. SIDEN DU har mer informasjon Å jobbe MED I RAW-bilder, kan du lettere korrigere undereksponerte eller overeksponerte bilder, hvitbalanse, lysstyrke, skarphet og mer med minimale bivirkninger, hvis noen.
Den eneste måten jeg klarte å redde himmelen på bildet var å erstatte den helt.
Opptak I RAW tillater ikke-destruktiv redigering, ettersom når du redigerer EN RAW-fil, forblir de opprinnelige dataene intakte. Du oppretter bare instruksjoner for hvordan sluttfilformatet etter eget valg lagres.
INGEN ARBEIDSFLYT PÅ PLASS fra BEGYNNELSEN
jeg må innrømme at i de første 10 årene jeg tok bilder, hadde jeg ikke en konsekvent arbeidsflyt på plass. Resultat: over 27 000 bilder organisert bare i mapper på harddisken min etter dato, mangler søkeord for søkefunksjon og mer enn halvparten ble ikke engang retusjert. Jeg måtte stole på minnet mitt for å finne ut hvor jeg skulle finne bestemte bilder!
Bare noen få av de over 29k bildene jeg hadde som var uorganisert og ikke retusjert.
Heldigvis har Vi programmer der ute som Adobe Lightroom og Aperture som gjør arbeidsflyten mye mer effektiv og mindre stresset.
Fotoredigeringsprogramvare som Adobe Lightroom sørger for utmerket arbeidsflyt.
Adobe Lightroom tillater batchbehandling mens programmer som Adobe Photoshop er mer for å jobbe med bilder en om gangen.
Jeg bruker Adobe Lightroom til å organisere bildene mine nå.
Jeg bruker For Tiden Lightroom for nesten alt og bruker Bare Photoshop til finjustering av bildene mine, om nødvendig. Lightroom tillater meg å importere MINE RAW-bilder inn i programmet, organisere dem, søkeordere dem for søkefunksjon, redigere dem uten å endre de opprinnelige bildene, og så kan jeg velge hvordan jeg skal vise frem de endelige bildene fra en rekke utdatafunksjoner.
IKKE SIKKERHETSKOPIERE ARBEIDET ditt
Dagens teknologi gir fotografer mer plass på sine datamaskiner og bærbare datamaskiner til å lagre bilder, men mange fotografer har ikke et backupsystem på plass, og svarer utelukkende på datamaskinen eller den bærbare datamaskinen for aldri å krasje eller mislykkes. Hvis dette skulle skje, ville fotografen miste alt sitt arbeid.
en ekstern harddisk bør være en av noen backup systemer du holde.
Heldigvis tilbyr avansert teknologi også løsninger for å forhindre at dette skjer. Eksterne harddisker har vokst i størrelse og blir billigere å kjøpe som en lokal backup alternativ. Vi har også nå muligheten til skylagringsløsninger som Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Google Disk (Google Foto), Apple iCloud Drive og Box. Jeg var veldig glad For Å finne At Google Disk / Google Photos har alternativer PÅ 100GB TIL 30tb i lagring fra $1.99 per måned til $299.99 per måned. Jeg anbefaler å bruke begge metodene for backup i backup system-bare i tilfelle.
IKKE Å HA EN «PLAN B»
jeg spurte nylig min mentor om å gjøre feil i løpet av sin karriere som frilansfotograf der han lærte på den harde måten, og det første som kom til å tenke på ham, var ikke Å ha En «Plan B».
Mens vi håper på en sømløs fotografering, kan alt gå galt, så vær alltid forberedt!
Bilde gjengitt Av Chelsea Jackson
han råder, «alltid ha En’ Plan B ‘ som ting ikke alltid går som du forventer at de skal, og du må være klar til å endre kurs på et øyeblikks varsel. I tillegg til å ha En «Plan B», sørg for at du har en backup for alle dine mest kritiske deler av utstyret. Hvis du trenger et blits for et skudd, hva skjer hvis det går i stykker og du ikke har en sikkerhetskopi? Det er Den gamle Boy Scout motto: Vær Forberedt!»
SKYTING I ØYEHØYDE
Mange fotografer som skyldig i å ta bilder stående rett opp og skyting fra deres øyehøyde bare. Dette har flere ulemper som mangel på personlig perspektiv og innlemme ting i rammen som ikke flatere eller låne til emnet som en skitten gulv, ledninger, tyggegummi på fortauet – du får bildet –
Stå opp og skyte ned på motivet skaper mindre interaksjon og personlig perspektiv.
jeg har lært gjennom årene at når du fotograferer dyr eller små barn, er et mye mer tiltalende perspektiv å komme ned til øynivå med motivet ditt.
Å komme ned til øyehøyde med motivet gir et mye bedre bilde.
når du endrer perspektiv når du fotograferer et emne, kan du være mer kreativ med å fange motivet. På bildet nedenfor valgte jeg å komme på nivå med tulipanhodene i stedet for å skyte dem ovenfra.
I dette bildet, jeg huket ned til øyehøyde med blomstene i stedet for å stå over dem.
på bildet nedenfor valgte jeg et helt unikt perspektiv for å skyte Min Ovasjonsgitar. I stedet for å inkludere hele motivet i et rett perspektiv, skutt jeg det fra under med en bred blenderåpning for en grunne dybdeskarphet. Min byline med dette bildet var «det eneste stedet å gå herfra er opp».
Arbeide dine vinkler gjør for mer kreative bilder.
TA FLERE BILDER UTEN VARIASJON
mange fotografer frykter å savne det avgjørende øyeblikket i et skudd, holde fingeren nede på utløserknappen i kontinuerlig modus eller bare trykke på utløserknappen igjen og igjen uten å ta et øyeblikk til å faktisk tenke på hva de skyter.
Å Ha en lukker-glad finger kan gi deg flere bilder, men hvis de alle ser veldig like ut, skaper det mer arbeid for deg å velge det vinnende bildet.
Modell: Colleen Rose Careri
det spiller ingen rolle emnet. Jeg kan ha vært skyldig i dette for en shoot once upon a time, men veldig raskt lært at å være trigger-fornøyd med utløserknappen på en photoshoot eller photowalk kan føre til mange bilder, hver ser nesten identiske. Denne kan koste deg timer med å se på hvert lignende bilde for å velge det vinnende bildet for å retusjere. Når jeg skyter portretter, pleier jeg å skyte sakte og mer bevisst, noe som eliminerer dette problemet.
OVERREDIGERING AV BILDENE dine
måten du redigerer bildene dine på, kan gjøre et bilde med stort potensial til noe som ser helt utover amatuer. Når en fotograf over redigerer et bilde ved å overskygge (som kan forårsake en halo-effekt), oversaturerer, øker eller reduserer kontrasten for mye eller prøver å fikse et uklart bilde ved å ta bort klarhet og gjøre det for mykt, skaper det et mer urealistisk utseende.
overredigering av bildene dine kan føre til urealistiske resultater.
for å bekjempe dette, fokuser mer på fotograferingsteknikken din, vær mer selektiv under culling-prosessen om hvilke bilder du skal redigere og bruke retusjering bare på en måte som forbedrer og komplimenterer motivet ditt.
jeg håper denne artikkelen hjelper deg med å unngå noen av feilene jeg, sammen med mange andre mer erfarne fotografer, har gjort og lært av gjennom årene. Du vil spare deg selv fra å kaste bort timer med din dyrebare tid, for ikke å nevne din sunnhet.
