The Martin Guitar Co.
Les guitares acoustiques font partie du paysage du rock, de la country et de la musique populaire depuis avant l’invention des termes. La tête et les épaules au-dessus des autres marques du marché comme Gibson et Takamine sont les instruments incomparables de Martin and Co. Guitares Martin. Ils sont au sommet de la table parmi les guitaristes professionnels, à la fois pour la chaleur et la puissance de leur son et le sens de la sensation et de l’expression qui vient de la qualité de leur construction. Quiconque a investi dans l’un de ses modèles sait qu’il a acheté une guitare à vie, et si vous envisagez de faire de même, vous serez en très bonne compagnie.
Johnny Cash
Bien qu’il ait commencé à jouer de l’acoustique Gibson au début de sa carrière, Johnny Cash est passé aux guitares Martin à la fin des années cinquante et au début des années soixante, les jouant pour l’enregistrement de ses albums live monumentaux à la prison de Folsom et à San Quentin. Le Martin de Johnny avec son style rythmique boom-chicka-boom, ainsi que les lignes choisies par le guitariste Luther Perkins, sont devenues sa marque de fabrique. Plus de trois décennies plus tard, il utilisait toujours ses fidèles Martins pour créer ses albums « américains » avec le producteur Rick Rubin. À cette époque, la société Martin avait créé l’édition limitée « Johnny Cash » D-35 en son honneur, et son ton classique peut être entendu partout dans les versions Cash de Solitary Man et I Won’t Back Down.
Bob Dylan
Il est pratiquement impossible d’épingler Bob Dylan à un genre ou à une marque particulière, que ce soit des chansons, un style ou des opinions. L’une des rares constantes de sa carrière, cependant, a été son choix de la guitare acoustique. Aujourd’hui, il est peut-être le plus célèbre pour être passé du folk acoustique au rock électrique en 1965, mais ce que la plupart des gens oublient, ou ignorent tout simplement, c’est que Dylan a commencé à jouer de l’électrique d’abord, puis est passé à la guitare acoustique avant de déménager à New York, où sa carrière a décollé. La guitare à ses côtés lorsqu’il a roulé dans la ville pour la première fois était une Martin 00-17 de 1949, qui serait probablement pratiquement inestimable si elle devait être mise en vente par le musée de Seattle où elle se trouve maintenant. Au début et au milieu des années soixante, Dylan alterne entre l’acoustique Martin et Gibson, avant de s’installer définitivement pour Martin, en utilisant un 00-21 pour son chef-d’œuvre, Blood on the Tracks en 1974.
Eric Clapton
La guitare acoustique a fait ce qui équivalait à une renaissance au début des années quatre-vingt-dix après avoir été quelque peu laissée au bord du chemin tout au long des dix-neuf années quatre-vingt. Une partie de la raison de ce regain d’intérêt est due à MTV, qui a commencé sa série « Unplugged » en 1989, mettant en vedette des artistes qui se produisaient habituellement avec des ensembles entièrement électriques et de grands spectacles. Il est difficile maintenant de décrire adéquatement l’effet que l’audition de versions dépouillées d’hymnes rock avait à l’époque. Pour la plupart des téléspectateurs, ce fut une révélation. Le plus réussi des spectacles résultants a été le set d’Eric Clapton, composé en grande partie de standards de blues et d’originaux comme Running on Faith et Layla. Clapton a joué un Martin 000-49 pour l’événement et son son tranchant donne à l’ambiance autrement décontractée un véritable avantage. L’émotion que Clapton en tire sur les larmes au Ciel doit être entendue pour être crue.
Kurt Cobain
Après le succès de Clapton, de nombreux autres groupes se sont essayés au format unplugged, avec plus ou moins de succès. Pour la plupart d’entre eux, le problème était que sans les astuces et les effets spéciaux qu’ils avaient l’habitude d’utiliser pour embellir leurs chansons, le format acoustique ne laissait aucune place à se cacher. L’un des rares à relever le défi, étonnamment pour beaucoup à l’époque, était Kurt Cobain et Nirvana. Utilisant quelques reprises (notamment The Man Who Sold the World de David Bowie), mais s’appuyant principalement sur leurs propres chansons, Nirvana était incendiaire, et le spectacle et l’album qui en a résulté leur ont valu un nouveau public massif, avec en prime de ne pas s’aliéner leur base de fans existante. Pour le spectacle, le chanteur et guitariste Kurt Cobain a joué un Martin D-18E restreint avec des micros personnalisés et des boutons de volume et de tonalité supplémentaires. Nirvana était connu comme un groupe qui aimait renverser les règles, et pour le spectacle acoustique, Cobain a utilisé une pédale de distorsion Boss effrontée pour certains de ses solos comme sur The Man Who Sold the World.
Guitares Martin Aujourd’hui
Avec la mode actuelle pour tout ce qui est acoustique, il n’est probablement pas surprenant que les guitares Martin soient toujours très populaires. Marcus Mumford joue Martins à peu près exclusivement, avec pas moins de deux D-28 dans son arsenal. Wesley Schultz de the Lumineers utilise également un Martin 00-18 pour des chansons comme Ho Hey, tandis que la fidélité d’Ed Sheeran à la compagnie a été récompensée par son propre modèle de signature et une page sur leur site Web.
Article de Dennis Fraser de bestacousticguitarguide.com
Mots clés: Guitare Johnny Cash Martin, Guitares Martin
Catégorie: Trucs de guitare