The Martin Guitar Co.
Las guitarras acústicas han sido parte del paisaje del rock, el country y la música popular desde antes de que se inventaran los términos. Pararse cabeza y hombros por encima de otras marcas en el mercado como Gibson y Takamine son los instrumentos incomparables de Martin and Co. Guitarras Martin. Están en la parte superior de la mesa entre los guitarristas profesionales, tanto por la calidez y la potencia de su sonido como por la sensación y expresión que proviene de la calidad de su construcción. Cualquiera que haya invertido en uno de sus modelos sabe que ha comprado una guitarra de por vida, y si estás pensando en hacer lo mismo, estarás en muy buena compañía.
Johnny Cash
Aunque comenzó tocando Gibson acoustics a principios de su carrera, Johnny Cash cambió a guitarras Martin a finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta, tocándolas para la grabación de sus monumentales álbumes en vivo en Folsom Prison y San Quintín. Johnny rasgueó a Martin con su estilo de ritmo boom-chicka-boom, junto con el guitarrista principal Luther Perkins picked lines, se convirtió en su marca registrada. Más de tres décadas después, todavía estaba usando sus confiables Martins para crear sus álbumes «americanos» con el productor Rick Rubin. En ese momento, la Compañía Martin había creado la edición limitada «Johnny Cash» D-35 en su honor, y su tono clásico se puede escuchar en todas las versiones en efectivo de Solitary Man y I Won’t Back Down.
Bob Dylan
Es prácticamente imposible relacionar a Bob Dylan con un género o marca en particular, ya sean canciones, estilo u opiniones. Una de las pocas constantes a lo largo de su carrera, sin embargo, ha sido su elección de guitarra acústica. Hoy en día, es quizás más famoso por cambiar de folk acústico a rock eléctrico en 1965, pero lo que la mayoría de la gente olvida, o simplemente desconoce, es que Dylan comenzó a tocar primero la electricidad y luego cambió a la guitarra acústica antes de mudarse a Nueva York, donde su carrera despegó. La guitarra a su lado cuando él rodó en la ciudad por primera vez, fue una de 1949 Martin 00-17, que probablemente sería prácticamente inapreciable para ser puestos a la venta por el museo de Seattle, donde ahora se encuentra. A principios y mediados de los años sesenta, Dylan alternó entre Martin y Gibson acoustics, antes de decidirse por Martin, usando un 00-21 para su obra maestra, Blood on the Tracks en 1974.
Eric Clapton
La guitarra acústica hizo lo que supuso un renacimiento a principios de los años noventa después de haber quedado un poco al margen durante los años ochenta. Parte de la razón de esta renovación de interés se debió a MTV, que comenzó su serie «Unplugged» en 1989, con artistas que normalmente actuaban con conjuntos eléctricos completos y grandes espectáculos escénicos. Ahora es difícil describir adecuadamente el efecto que la audición de versiones despojadas de himnos de roca tenía en ese momento. Para la mayoría de los espectadores, fue una revelación. El más exitoso de los espectáculos resultantes fue el conjunto de Eric Clapton, compuesto en gran parte de estándares de blues y originales como Running on Faith y Layla. Clapton tocó un Martin 000-49 para el evento y su sonido cortante le da al ambiente relajado una verdadera ventaja. La emoción que Clapton exprime de ella en Lágrimas en el Cielo tiene que ser escuchada para ser creída.
Kurt Cobain
Tras el éxito de Clapton, muchas otras bandas probaron el formato unplugged, con diversos grados de éxito. Para la mayoría de ellos, el problema era que sin los trucos y efectos especiales que estaban acostumbrados a usar para embellecer sus canciones, el formato acústico no dejaba espacio para esconderse. Uno de los pocos que estuvo a la altura del desafío, sorprendentemente para muchos en ese momento, fue Kurt Cobain y Nirvana. Haciendo uso de algunas versiones (la más notable de David Bowie, The Man Who Sold the World), pero confiando principalmente en sus propias canciones, Nirvana fueron incendiarias, y el espectáculo y el álbum resultante les ganaron una nueva audiencia masiva, con la ventaja adicional de no alienar a su base de fans existente. Para el show, el cantante y guitarrista Kurt Cobain tocó un Martin D-18E con pastillas personalizadas y botones de volumen y tono añadidos. Nirvana era conocida como una banda a la que le gustaba subvertir las reglas, y para el espectáculo acústico, Cobain usó un pedal de distorsión de Boss descarado para algunos de sus solos, como on The Man Who Sold the World.
Guitarras Martin Hoy
Con la moda actual para todas las cosas acústicas, probablemente no es de extrañar que las guitarras Martin sigan siendo populares a lo grande. Marcus Mumford juega a Martins casi exclusivamente, con no menos de dos D-28 en su arsenal. Wesley Schultz de the Lumineers también usa un Martin 00-18 para canciones como Ho Hey, mientras que la lealtad de Ed Sheeran a la compañía ha sido recompensada con su propio modelo y una página en su sitio web.
Artículo de Dennis Fraser de bestacousticguitarguide.com
Etiquetas: Guitarra Johnny Cash Martin, Guitarras Martin
Categoría: Cosas de guitarra