Die Martin Guitar Co.
Akustikgitarren waren schon vor der Erfindung der Begriffe Teil der Rock-, Country- und Popmusik. Kopf und Schultern über anderen Marken auf dem Markt wie Gibson und Takamine stehen die unvergleichlichen Instrumente von Martin und Co. Martin Gitarren. Sie stehen unter professionellen Gitarristen an der Spitze des Tisches, sowohl wegen der Wärme und Kraft ihres Klangs als auch wegen des Gefühls und Ausdrucks, das sich aus der Qualität ihrer Konstruktion ergibt. Jeder, der in eines seiner Modelle investiert hat, weiß, dass er eine Gitarre fürs Leben gekauft hat, und wenn Sie darüber nachdenken, dasselbe zu tun, sind Sie in sehr guter Gesellschaft.
Johnny Cash
Obwohl er in seiner frühen Karriere mit Gibson-Akustik begann, wechselte Johnny Cash Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre zu Martin-Gitarren und spielte sie für die Aufnahme seiner monumentalen Live-Alben im Folsom Prison und in San Quentin. Johnnys klimperte Martin mit seinem Boom-Chicka-Boom-Rhythmus-Stil, zusammen mit Leadgitarrist Luther Perkins nahm Linien, wurde sein Markenzeichen. Über drei Jahrzehnte später benutzte er immer noch seine treuen Martins, um seine „amerikanischen“ Alben mit Produzent Rick Rubin zu erstellen. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Martin Company ihm zu Ehren die limitierte Edition „Johnny Cash“ D-35 kreiert, deren klassischer Ton überall in den Cash-Versionen von Solitary Man und I Won’t Back Down zu hören ist.
Bob Dylan
Es ist praktisch unmöglich, Bob Dylan auf ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Marke zu beschränken, sei es Songs, Stil oder Meinungen. Eine der wenigen Konstanten in seiner Karriere war jedoch seine Wahl der Akustikgitarre. Heute ist er vielleicht am bekanntesten dafür, dass er 1965 von akustischem Folk zu elektrischem Rock gewechselt ist, aber was die meisten Leute vergessen oder einfach nicht wissen, ist, dass Dylan tatsächlich anfing, zuerst elektrisch zu spielen und dann zur akustischen Gitarre wechselte, bevor er nach New York zog, wo seine Karriere begann. Die Gitarre an seiner Seite, als er zum ersten Mal in die Stadt rollte, war eine Martin 00-17 von 1949, die wahrscheinlich praktisch unbezahlbar wäre, wenn sie vom Seattle Museum, in dem sie sich jetzt befindet, zum Verkauf angeboten würde. In den frühen und mittleren sechziger Jahren wechselte Dylan zwischen Martin und Gibson Acoustics, bevor er sich 1974 entschieden für Martin entschied und für sein Meisterwerk Blood on the Tracks eine 00-21 verwendete.
Eric Clapton
Die akustische Gitarre machte in den frühen neunziger Jahren eine Wiedergeburt, nachdem sie in den achtziger Jahren etwas auf der Strecke geblieben war. Ein Grund für dieses erneute Interesse war MTV, das 1989 seine „Unplugged“ -Serie mit Künstlern startete, die normalerweise mit vollelektrischen Ensembles und großen Bühnenshows auftraten. Es ist jetzt schwer, den Effekt angemessen zu beschreiben, den das Hören von abgespeckten Versionen von Rockhymnen zu dieser Zeit hatte. Für die meisten Zuschauer war es eine Offenbarung. Die erfolgreichste der daraus resultierenden Shows war Eric Claptons Set, das größtenteils aus Blues-Standards und Originalen wie Running on Faith und Layla bestand. Clapton spielte für die Veranstaltung einen 000-49 Martin und sein schneidender Sound verleiht der ansonsten entspannten Atmosphäre einen echten Vorteil. Die Emotion, die Clapton auf Tränen im Himmel daraus wringt, muss gehört werden, um geglaubt zu werden.
Kurt Cobain
Nach Claptons Erfolg versuchten sich viele andere Bands mit unterschiedlichem Erfolg am Unplugged-Format. Für die meisten von ihnen bestand das Problem darin, dass das akustische Format ohne die Tricks und Spezialeffekte, mit denen sie ihre Songs verschönerten, keinen Raum zum Verstecken ließ. Einer der wenigen, die sich der Herausforderung stellten, war überraschenderweise Kurt Cobain und Nirvana. Unter Verwendung einiger Cover (vor allem David Bowies The Man Who Sold the World), aber hauptsächlich auf ihre eigenen Songs angewiesen, waren Nirvana brandgefährlich, und die Show und das daraus resultierende Album gewannen ihnen ein massives neues Publikum, mit dem zusätzlichen Bonus, ihre bestehende Fangemeinde nicht zu entfremden. Für die Show spielte Leadsänger und Gitarrist Kurt Cobain einen Restrung Martin D-18E mit benutzerdefinierten Tonabnehmern und zusätzlichen Lautstärke- und Tonreglern. Nirvana waren bekannt als eine Band, die gerne die Regeln untergrub, und für die akustische Show verwendete Cobain ein freches Boss-Verzerrungspedal für einige seiner Soli wie auf The Man Who Sold the World.
Martin Gitarren heute
Mit der aktuellen Mode für alle akustischen Dinge ist es wahrscheinlich keine Überraschung, dass Martin Gitarren immer noch sehr beliebt sind. Marcus Mumford spielt Martins so ziemlich ausschließlich, mit nicht weniger als zwei D-28 in seinem Arsenal. Wesley Schultz von the Lumineers verwendet auch einen Martin 00-18 für Songs wie Ho Hey, während Ed Sheerans Loyalität gegenüber der Firma mit seinem eigenen Signaturmodell und einer Seite auf ihrer Website belohnt wurde.
Artikel von Dennis Fraser von bestacousticguitarguide.com
Schlagwörter: Johnny Cash Martin Gitarre, Martin Gitarren
Kategorie: Guitar Stuff