fotografering er en vidunderlig rejse, og du vil lave mange fejl undervejs. I livet selv, fejl gør for en god lærerig oplevelse og øge dine evner til at blive person, eller i dette tilfælde, fotograf.
målet med enhver shoot er at skabe et slående billede med så lidt besvær som muligt.
Billede venligst udlånt af Robert Olsen
da jeg er nærmest selvlært som fotograf, har jeg begået mange fejl, men hver gang jeg henter et kamera, bliver mit arbejde bedre og bedre, fordi jeg har begået fejlene-og lært af dem. Nedenfor er syv almindelige fejl, som mange fotografer laver, og få tip til, hvordan man undgår dem.
Skyd altid rå
mange nye fotografer skyder i kun JPEG-format og er bange for at skifte til mindst rå + JPEG, hvis ikke kun råformat. Mens JPEG-billeder er klar til internettet og optager mindre plads på en harddisk, er der mange fordele ved at skyde rå.
et almindeligt problem med redigering af en JPEG: billeddannelse bliver mere tydelig.
den vigtigste af disse fordele er, at når du optager rå, optager du alle data fra sensoren. Dette er praktisk, når du vælger at redigere dine billeder. Da du har flere oplysninger at arbejde med i rå billeder, kan du lettere korrigere undereksponerede eller overeksponerede billeder, hvidbalance, lysstyrke, skarphed og mere med minimale bivirkninger, hvis nogen.
den eneste måde, jeg var i stand til at redde himlen på billedet, var at erstatte den helt.
optagelse i rå giver mulighed for ikke-destruktiv redigering, som når du redigerer en rå fil, forbliver de oprindelige data intakte. Du opretter kun instruktioner til, hvordan slutfilformatet efter eget valg gemmes.
ingen arbejdsgang på plads fra begyndelsen
jeg må indrømme, i de første 10 år, hvor jeg skød billeder, havde jeg ikke en ensartet arbejdsgang på plads. Resultat: over 27.000 billeder organiseret kun i mapper på min harddisk efter dato, mangler søgeord til søgefunktion og mere end halvdelen blev ikke engang retoucheret. Jeg var nødt til at stole på min hukommelse for at finde ud af, hvor jeg kunne finde specifikke billeder!
bare et par af de over 29K billeder, jeg havde, var uorganiserede og ikke retoucherede.
heldigvis har vi programmer derude som Adobe Lightroom og Aperture, der gør arbejdsgangen meget mere effektiv og mindre besvær.
billedredigeringsprogrammer som Adobe Lightroom giver fremragende arbejdsgang.
Adobe Lightroom giver mulighed for batchbehandling, mens programmer som Adobe Photoshop er mere til at arbejde med billeder en ad gangen.
jeg bruger Adobe Lightroom til at organisere mine billeder nu.
jeg bruger i øjeblikket Lightroom til næsten alt og bruger kun Photoshop til finjustering af mine billeder, hvis det er nødvendigt. Lightroom giver mig mulighed for at importere mine rå billeder til programmet, organisere dem, nøgleordet dem til søgefunktion, redigere dem uden at ændre de originale billeder, og så kan jeg vælge, hvordan jeg viser de endelige billeder fra en række outputfunktioner.
ikke sikkerhedskopiering af dit arbejde
dagens teknologi giver fotografer mere plads på deres computere og bærbare computere til at gemme billeder, men mange fotografer har ikke et backup-system på plads og svarer udelukkende på deres computer eller bærbare computer for aldrig at gå ned eller mislykkes. Hvis dette skulle ske, ville fotografen miste alt sit arbejde.
en ekstern harddisk bør være en af et par backup-systemer, du holder.
heldigvis tilbyder advancing technology også løsninger til at forhindre, at dette sker. Eksterne harddiske er vokset i størrelse og bliver billigere at købe som en lokal backup mulighed. Vi har nu også muligheden for cloud-lagringsløsninger som f.eks. Jeg var meget glad for at finde ud af, at Google Drev/Google Fotos har muligheder på 100 GB til 30 TB på lager, der spænder fra $1,99 pr.måned til $299,99 pr. Jeg anbefaler stærkt at bruge begge metoder til backup i dit backup – system-bare i tilfælde.
ikke at have en “PLAN B”
jeg spurgte for nylig min mentor om at lave fejl i løbet af sin karriere som freelance fotograf, hvor han lærte af den hårde måde, og det første, der kom til at tænke på ham, var ikke at have en “Plan B”.
mens vi håber på en problemfri fotografering, kan alt gå galt, så vær altid forberedt!
billede med tilladelse fra Chelsea Jackson
han rådgiver, “har altid en ‘Plan B’, da tingene ikke altid går som du forventer dem, og du skal være klar til at ændre kurs med et øjebliks varsel. Ud over at have en “Plan B” skal du sørge for at have en sikkerhedskopi til alt dit mest kritiske udstyr. Hvis du har brug for en flash til et skud, Hvad sker der, hvis det går i stykker, og du ikke har en sikkerhedskopi? Det er det gamle Spejdermotto: vær forberedt!”
optagelse i øjenhøjde
mange fotografer er skyldige i at tage fotos, der står lige op og kun skyder fra deres øjenhøjde. Dette har flere ulemper, såsom manglende personligt perspektiv og inkorporering af ting i din ramme, som ikke smigrer eller låner til emnet, såsom et snavset gulv, ledninger, tyggegummi på fortovet – du får billedet.
at stå op og skyde ned på dit emne skaber mindre interaktion og personligt perspektiv.
jeg har lært gennem årene, at når du fotograferer dyr eller små børn, er et meget mere tiltalende perspektiv at komme ned til øjenhøjde med dit emne.
at komme ned til øjenhøjde med dit motiv giver et meget bedre billede.
når du ændrer dit perspektiv, når du fotograferer et emne, giver det dig mulighed for at være mere kreativ med at fange dit emne. På billedet nedenfor valgte jeg at komme på niveau med tulipanhovederne i stedet for at skyde dem ovenfra.
på dette billede satte jeg mig ned til øjenhøjde med blomsterne i stedet for at stå over dem.
på billedet nedenfor valgte jeg et helt unikt perspektiv til at skyde min Ovation guitar. I stedet for at inkludere hele emnet i et lige perspektiv, skød jeg det nedenunder med en bred blænde for en mere lav dybdeskarphed. Min byline med dette billede var”det eneste sted at gå herfra er op”.
arbejde dine vinkler gør for mere kreative billeder.
optagelse af flere billeder uden VARIATION
mange fotografer frygter at gå glip af det afgørende øjeblik i en optagelse, holde fingeren nede på udløserknappen i kontinuerlig tilstand eller bare trykke på udløserknappen igen og igen uden virkelig at tage et øjeblik til faktisk at tænke over, hvad de skyder.
at have en lukkerglad finger kan give dig flere billeder, men hvis de alle ser meget ens ud, skaber det mere arbejde for dig at vælge det vindende billede.
Model: Colleen Rose Careri
det betyder ikke noget om emnet. Jeg har måske været skyldig i dette for en optagelse engang, men lærte meget hurtigt, at det at være trigger-tilfreds med udløserknappen på en fotoshoot eller fotovandring kan føre til adskillige billeder, hver ser næsten identisk ud. Dette kan koste dig timer med at se på hvert lignende billede for at vælge det vindende billede, der skal retoucheres. Når jeg skyder portrætter, har jeg en tendens til at skyde langsomt og mere bevidst, hvilket eliminerer dette problem.
OVERREDIGERING af dine billeder
den måde, du redigerer dine billeder på, kan gøre et billede med stort potentiale til noget, der ser helt ud over amatuer. Når en fotograf over redigerer et billede ved oversharpening (som kan forårsage en haloeffekt), overmætning, forøgelse eller formindskelse af kontrast for meget eller forsøger at rette et sløret billede ved at fjerne klarhed og gøre det for blødt, skaber det et mere urealistisk udseende billede.
overredigering af dine billeder kan forårsage urealistiske resultater.
for at bekæmpe dette skal du fokusere mere på din optageteknik, være mere selektiv under aflivningsprocessen med hensyn til, hvilke billeder der skal redigeres og kun anvende retouchering på en måde, der forbedrer og komplimenterer dit emne.
jeg håber, at denne artikel hjælper dig med at undgå nogle af de fejl, jeg sammen med mange andre mere erfarne fotografer har lavet og lært af gennem årene. Du vil spare dig selv fra at spilde timer af din dyrebare tid, for ikke at nævne, din fornuft.
