fotografie je nádherná cesta a na cestě uděláte mnoho chyb. V životě však chyby přispívají k dobrému učení a ke zvýšení vašich dovedností stát se člověkem, nebo v tomto případě fotografem.
cílem každého natáčení je vytvořit nápadný obraz s co nejmenšími potížemi.
Image courtesy of Robert Olsen
být prakticky samouk jako fotograf, udělal jsem spoustu chyb, ale pokaždé, když jsem vyzvednout fotoaparát, moje práce dostane lepší a lepší, protože jsem udělal chyby – a poučil se z nich. Níže je sedm běžných chyb, které mnoho fotografů dělá, a několik tipů, jak se jim vyhnout.
vždy fotografujte RAW
mnoho nových fotografů fotografuje pouze ve formátu JPEG a bojí se přepnutí na alespoň RAW + JPEG, ne-li pouze ve formátu RAW. Zatímco obrázky JPEG jsou připraveny na web a zabírají méně místa na pevném disku, fotografování RAW má mnoho výhod.
běžný problém s úpravou JPEG: pixelace se stává zjevnější.
nejdůležitější z těchto výhod je, že při fotografování RAW zaznamenáváte všechna data ze senzoru. To se hodí, když se rozhodnete upravovat obrázky. Vzhledem k tomu, že máte více informací, se kterými můžete pracovat v RAW obrazech, můžete snadněji opravit podexponované nebo přeexponované obrázky, vyvážení bílé, jas, ostrost a další s minimálními vedlejšími účinky, pokud existují.
jediný způsob, jak jsem byl schopen zachránit oblohu v obraze, bylo nahradit ji úplně.
fotografování v RAW umožňuje nedestruktivní úpravy, jako když upravujete soubor RAW, původní data zůstanou nedotčena. Vytváříte pouze pokyny, jak je uložen formát koncového souboru podle vašeho výběru.
žádný pracovní postup od začátku
musím přiznat, že za prvních 10 let, kdy jsem střílel obrázky, jsem neměl konzistentní pracovní postup. Výsledek: více než 27 000 obrázků organizovaných pouze ve složkách na pevném disku podle data, postrádající klíčová slova pro schopnost vyhledávání a více než polovina nebyla ani retušována. Musel jsem se spoléhat na svou paměť, abych zjistil, kde najít konkrétní obrázky!
jen několik z více než 29k obrázků, které jsem měl, byly neuspořádané a nebyly retušovány.
naštěstí máme programy, jako je Adobe Lightroom a Aperture, díky nimž je pracovní postup mnohem efektivnější a méně bezproblémový.
software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, poskytuje vynikající pracovní postup.
Adobe Lightroom umožňuje dávkové zpracování, zatímco programy jako Adobe Photoshop jsou více pro práci s obrázky jeden po druhém.
Používám Adobe Lightroom organizovat své obrázky nyní.
v současné době používám Lightroom téměř pro všechno a Photoshop používám pouze pro jemné doladění svých obrázků, pokud je to nutné. Lightroom mi umožňuje importovat obrázky RAW do programu, uspořádat je, klíčové slovo je pro schopnost vyhledávání, upravovat je bez změny původních obrázků a pak si mohu vybrat, jak předvést konečné obrázky z různých výstupních funkcí.
není zálohování svou práci
dnešní technologie nabízí fotografům více místa na svých počítačích a noteboocích pro ukládání obrázků, nicméně, mnoho fotografů nemají záložní systém na místě, odpověď pouze na svém počítači nebo notebooku nikdy zhroucení nebo selhání. Pokud by se to stalo, fotograf by ztratil veškerou svou práci.
externí pevný disk by měl být jedním z mála záložních systémů, které si ponecháte.
naštěstí postupující technologie také nabízí řešení, jak tomu zabránit. Externí pevné disky se rozrostly a nákup jako místní možnost zálohování je stále levnější. Nyní máme také možnost řešení cloudového úložiště, jako jsou Dropbox, Microsoft OneDrive, iDrive, Disk Google (Fotky Google), Apple iCloud Drive a Box. Byl jsem velmi potěšen, když jsem zjistil, že Disk Google / Fotky Google mají možnosti úložiště 100GB až 30TB v rozmezí od $ 1.99 za měsíc do $ 299.99 za měsíc. Vřele doporučuji používat obě metody zálohování ve vašem záložním systému-jen pro případ.
nemít „plán B“
nedávno jsem se zeptal svého mentora na chyby během své kariéry fotografa na volné noze, ve kterém se naučil tvrdě a první věc, která mu přišla na mysl, nebyla „plán B“.
i když doufáme v bezproblémové focení, může se něco pokazit, takže buďte vždy připraveni!
obrázek se svolením Chelsea Jackson
radí: „vždy mějte “ plán B“, protože věci nejdou vždy tak,jak očekáváte, a musíte být připraveni změnit kurz v okamžiku. Kromě toho, že máte „plán B“, ujistěte se, že máte zálohu pro všechny vaše nejkritičtější vybavení. Pokud potřebujete blesk pro natáčení, co se stane, pokud se rozbije a nemáte zálohu? Je to staré skautské heslo: buďte připraveni!“
fotografování na úrovni očí
mnoho fotografů je vinných z pořizování fotografií stojících přímo nahoru a fotografování pouze z úrovně očí. To má několik nevýhod, jako je nedostatek osobní perspektivy a začlenění věcí do rámu, které nejsou lichotivé nebo půjčují předmětu, jako je špinavá podlaha, šňůry, guma na chodníku – získáte obrázek.
vstávání a sestřelování na vašem předmětu vytváří menší interakci a osobní perspektivu.
během let jsem se dozvěděl, že když fotografujete zvířata nebo malé děti, mnohem přitažlivější perspektivou je dostat se na úroveň očí s vaším předmětem.
dostat se na úroveň očí s objektem přispívá k mnohem lepšímu obrazu.
když změníte svou perspektivu při fotografování jakéhokoli objektu, umožní vám být kreativnější při zachycení vašeho objektu. Na obrázku níže, rozhodl jsem se dostat na úroveň s hlavami tulipánů, spíše než je střílet shora.
na tomto obrázku, přikrčil jsem se k úrovni očí s květinami, spíše než stát nad nimi.
na obrázku níže jsem si vybral zcela unikátní perspektivu pro natáčení své Ovation guitar. Místo toho, abych zahrnul celý objekt do přímé perspektivy, zastřelil jsem ho zespodu širokou clonou pro mělčí hloubku ostrosti. Můj vedlejší řádek s tímto obrázkem byl „jediné místo, kam jít odtud, je nahoru“.
práce s úhly přispívá k kreativnějším obrazům.
fotografování více snímků bez variace
mnoho fotografů se obává, že při natáčení chybí rozhodující okamžik, drží prst na tlačítku spouště v nepřetržitém režimu nebo jen zasahuje tlačítko spouště znovu a znovu, aniž by skutečně chvíli přemýšleli o tom, co fotografují.
mít prst šťastný závěrky vám může přinést více obrázků, ale pokud všechny vypadají velmi podobně, vytvoří pro vás více práce při výběru vítězného obrázku.
Model: Colleen Rose Careri
nezáleží na předmětu. Možná jsem se za to jednou jednou provinil, ale velmi rychle se dozvěděl, že být spokojen s tlačítkem spouště na focení nebo photowalk může vést k mnoha obrázkům, každý vypadá téměř identicky. To vám může stát hodiny při pohledu na každý podobný obrázek, abyste si vybrali vítězný obrázek, který chcete retušovat. Když fotografuji portréty, mám tendenci střílet pomalu a úmyslněji, což tento problém eliminuje.
nadměrné úpravy obrázků
způsob úpravy obrázků může změnit obrázek s velkým potenciálem na něco, co vypadá zcela mimo amatuer. Když fotograf upraví obraz nadměrným ostřením (což může způsobit halo efekt), přesycením, příliš zvýšením nebo snížením kontrastu nebo pokusem o opravu rozmazaného obrazu tím, že odstraní jasnost a učiní jej příliš měkkým, vytvoří nereálnější vypadající obrázek.
nadměrné úpravy obrázků mohou způsobit nerealistické výsledky.
Chcete-li proti tomu bojovat, zaměřte se více na svou techniku střelby, buďte během procesu utracení selektivnější, které obrázky upravovat a aplikovat retušování pouze způsobem, který vylepšuje a doplňuje váš předmět.
doufám, že vám tento článek pomůže vyhnout se některým chybám, které jsem spolu s mnoha dalšími zkušenějšími fotografy udělal a naučil se z nich v průběhu let. Ušetříte se od plýtvání hodinami svého drahocenného času, nemluvě o vašem rozumu.
