La fotografia è un viaggio meraviglioso e farai molti errori lungo la strada. Nella vita però, gli errori fanno per una buona esperienza di apprendimento e per aumentare le tue capacità di diventare persona, o in questo caso, fotografo.
L’obiettivo di ogni ripresa è quello di creare un’immagine sorprendente con il minor fastidio possibile.
Immagine per gentile concessione di Robert Olsen
Essendo praticamente autodidatta come fotografo, ho fatto un sacco di errori, ma ogni volta che prendo una macchina fotografica, il mio lavoro diventa sempre meglio perché ho fatto gli errori-e imparato da loro. Qui di seguito sono sette errori comuni che molti fotografi fanno e alcuni consigli su come evitarli.
SCATTA SEMPRE RAW
Molti nuovi fotografi scattano in formato solo JPEG e hanno paura di passare almeno a RAW + JPEG, se non in formato solo RAW. Mentre le immagini JPEG sono web-ready e occupano meno spazio su un disco rigido, ci sono molti vantaggi per le riprese RAW.
Un problema comune con la modifica di un JPEG: pixelation diventa più evidente.
Il più importante di questi vantaggi è che in ripresa RAW, si sta registrando tutti i dati dal sensore. Questo è utile quando si sceglie di modificare le immagini. Poiché hai più informazioni con cui lavorare nelle immagini RAW, puoi correggere più facilmente immagini sottoesposte o sovraesposte, bilanciamento del bianco, luminosità, nitidezza e altro con effetti collaterali minimi, se presenti.
L’unico modo in cui sono stato in grado di salvare il cielo nell’immagine è stato quello di sostituirlo completamente.
Le riprese in RAW consentono l’editing non distruttivo poiché quando si modifica un file RAW, i dati originali rimangono intatti. Stai solo creando istruzioni su come viene salvato il formato di file finale di tua scelta.
NESSUN FLUSSO DI LAVORO IN ATTO DALL’INIZIO
Devo ammettere, per i primi 10 anni che ho girato le immagini, non ho avuto un flusso di lavoro coerente in atto. Risultato: oltre 27.000 immagini organizzate solo in cartelle sul mio disco rigido per data, privo di parole chiave per la capacità di ricerca e più della metà non sono stati nemmeno ritoccati. Ho dovuto fare affidamento sulla mia memoria per capire dove trovare immagini specifiche!
Solo alcune delle immagini 29k che avevo erano disorganizzate e non ritoccate.
Per fortuna abbiamo programmi là fuori come Adobe Lightroom e Aperture che rendono il flusso di lavoro molto più efficiente e meno di una seccatura.
Il software di fotoritocco come Adobe Lightroom fornisce un flusso di lavoro eccellente.
Adobe Lightroom consente l’elaborazione batch mentre programmi come Adobe Photoshop sono più per lavorare con le immagini una alla volta.
Io uso Adobe Lightroom per organizzare le mie immagini ora.
Attualmente uso Lightroom per quasi tutto e uso solo Photoshop per la messa a punto delle mie immagini, se necessario. Lightroom mi permette di importare le mie immagini RAW nel programma, organizzarle, parola chiave per la capacità di ricerca, modificarle senza alterare le immagini originali e quindi posso scegliere come mostrare le immagini finali da una varietà di funzioni di output.
NON ESEGUIRE IL BACKUP DEL LAVORO
La tecnologia di oggi offre ai fotografi più spazio sui loro computer e laptop per archiviare le immagini, tuttavia, molti fotografi non dispongono di un sistema di backup, rispondendo esclusivamente sul proprio computer o laptop per non bloccarsi o fallire. Se ciò dovesse accadere, il fotografo perderebbe tutto il suo lavoro.
Un disco rigido esterno dovrebbe essere uno dei pochi sistemi di backup si mantiene.
Fortunatamente la tecnologia avanzata offre anche soluzioni per evitare che ciò accada. I dischi rigidi esterni sono cresciuti di dimensioni e stanno diventando meno costosi da acquistare come opzione di backup locale. Ora abbiamo anche la possibilità di soluzioni di cloud storage come Dropbox, Microsoft Microsoft OneDrive, iDrive, Google Drive (Google Foto), Apple iCloud Drive e Box. Sono stato molto contento di scoprire che Google Drive / Google Foto ha opzioni di 100GB a 30TB in storage che vanno da $1.99 al mese a $299.99 al mese. Consiglio vivamente di utilizzare entrambi i metodi di backup nel sistema di backup-per ogni evenienza.
NON AVERE UN “PIANO B”
Recentemente ho chiesto al mio mentore di commettere errori durante la sua carriera di fotografo freelance in cui ha imparato dal modo più duro e la prima cosa che gli è venuta in mente è stata non avere un “Piano B”.
Mentre speriamo in un servizio fotografico senza soluzione di continuità, tutto può andare storto in modo da essere sempre preparati!
Immagine per gentile concessione di Chelsea Jackson
Egli consiglia, “Avere sempre un ‘Piano B’ come le cose non vanno sempre come ci si aspetta che e si deve essere pronti a cambiare rotta in un momento di preavviso. Oltre ad avere un “Piano B”, assicurarsi di avere un backup per tutti i pezzi più critici di attrezzature. Se hai bisogno di un flash per una ripresa, cosa succederà se si rompe e non hai un backup? È il vecchio motto dei Boy Scout: Preparati!”
SPARARE A livello DEGLI OCCHI
Molti fotografi come colpevoli di scattare foto in piedi verso l’alto e sparare dal loro livello degli occhi solo. Questo ha diversi inconvenienti come la mancanza di prospettiva personale e incorporando le cose nel telaio che non lusingare o prestare al soggetto come un pavimento sporco, corde, gomma sul marciapiede – si ottiene l’immagine.
Alzarsi in piedi e abbattere il soggetto crea meno interazione e prospettiva personale.
Ho imparato nel corso degli anni che quando si fotografano animali o bambini piccoli, una prospettiva molto più attraente è quella di scendere al livello degli occhi con il soggetto.
Scendendo a livello degli occhi con il soggetto rende per un’immagine molto migliore.
Quando cambi la tua prospettiva quando fotografi un soggetto, ti consente di essere più creativo con l’acquisizione del soggetto. Nell’immagine qui sotto, ho scelto di salire al livello con le teste di tulipano piuttosto che spararle dall’alto.
In questa immagine, mi accovacciai a livello degli occhi con i fiori piuttosto che stare su di loro.
Nell’immagine qui sotto, ho scelto una prospettiva completamente unica per scattare la mia chitarra Ovation. Invece di includere l’intero soggetto in una prospettiva diritta, l’ho girato dal basso con un’ampia apertura per una profondità di campo più bassa. Il mio sottotitolo con questa immagine era “l’unico posto dove andare da qui è in su”.
Lavorare i tuoi angoli rende le immagini più creative.
SCATTARE PIÙ IMMAGINI SENZA VARIAZIONI
Molti fotografi temono di perdere il momento decisivo in uno scatto, tenendo premuto il dito sul pulsante di scatto in modalità continua o semplicemente premendo il pulsante di scatto più e più volte senza prendere davvero un momento per pensare effettivamente a ciò che stanno girando.
Avere un dito otturatore-felice può produrre più immagini, ma se tutti sembrano molto simili, crea più lavoro per voi a scegliere l’immagine vincente.
Modello: Colleen Rose Careri
Non importa il soggetto. Avrei potuto essere colpevole di questo per uno scatto c’era una volta, ma molto rapidamente imparato che essere trigger-happy con il pulsante di scatto su un servizio fotografico o photowalk può portare a numerose immagini, ogni aspetto quasi identico. Questo può può costare ore di guardare ogni immagine simile a scegliere l’immagine vincente per ritoccare. Quando scatto ritratti, tendo a scattare lentamente e più deliberatamente, il che elimina questo problema.
MODIFICA ECCESSIVA DELLE TUE IMMAGINI
Il modo in cui modifichi le tue immagini può trasformare un’immagine con un grande potenziale in qualcosa che sembra completamente al di là di amatuer. Quando un fotografo modifica un’immagine mediante sovrascarpe (che può causare un effetto alone), sovrasaturazione, aumentando o diminuendo troppo il contrasto o cercando di correggere un’immagine sfocata togliendo chiarezza e rendendola troppo morbida, crea un’immagine dall’aspetto più irrealistico.
La modifica eccessiva delle immagini può causare risultati irrealistici.
Per combattere questo, concentrarsi maggiormente sulla tua tecnica di ripresa, essere più selettivi durante il processo di abbattimento su quali immagini modificare e applicare il ritocco solo in un modo che migliora e complimenta il soggetto.
Spero che questo articolo ti aiuti ad evitare alcuni degli errori che, insieme a molti altri fotografi più esperti, ho fatto e imparato nel corso degli anni. Ti salverai dallo sprecare ore del tuo tempo prezioso, per non parlare della tua sanità mentale.
