Martin gitarr Co.
akustiska gitarrer har varit en del av landskapet av rock, country och populärmusik sedan innan termerna uppfanns. Stående huvud och axlar över andra märken på marknaden som Gibson och Takamine är de ojämförliga instrumenten från Martin och Co. Martin gitarrer. De är på toppen av bordet bland professionella gitarrister, både för värmen och kraften i deras ljud och känslan av känsla och uttryck som kommer från kvaliteten på deras konstruktion. Den som har investerat i en av sina modeller vet att de har köpt en gitarr för livet, och om du funderar på att göra detsamma kommer du att vara i mycket bra företag.
Johnny Cash
även om han började spela Gibson acoustics i sin tidiga karriär bytte Johnny Cash till Martin guitars under slutet av femtiotalet och början av nittonhundratalet och spelade dem för inspelningen av hans monumentala livealbum på Folsom Prison och San Quentin. Johnny strummade Martin med sin boom-chicka-boom rytmstil, tillsammans med huvudgitarristen Luther Perkins plockade linjer, blev hans varumärke. Över tre decennier senare använde han fortfarande sina pålitliga Martins för att skapa sina ”amerikanska” album med producenten Rick Rubin. Vid den här tiden hade Martin Company skapat den begränsade upplagan ”Johnny Cash” D-35 till hans ära, och dess klassiska ton kan höras över Kontantversionerna av Solitary Man och jag kommer inte tillbaka.
Bob Dylan
det är praktiskt taget omöjligt att stifta Bob Dylan till en viss genre eller märke av någonting, oavsett om det är låtar, stil eller åsikter. En av de få konstanterna under hela sin karriär har dock varit hans val av akustisk gitarr. Idag är han kanske mest känd för att byta från akustisk folkmusik till elektrisk rock långt tillbaka 1965, men vad de flesta glömmer, eller helt enkelt inte är medvetna om, är att Dylan faktiskt började spela elektrisk först och sedan bytte till akustisk gitarr innan han flyttade till New York, där hans karriär tog fart. Gitarren vid Hans sida när han rullade in i staden för första gången var en 1949 Martin 00-17, vilket förmodligen skulle vara praktiskt taget ovärderligt om det skulle säljas av Seattle museum där det nu sitter. Genom de tidiga och mellersta sextiotalet växlade Dylan mellan Martin och Gibson akustik, innan han bosatte sig avgörande för Martin, med hjälp av en 00-21 för sitt mästerverk, Blood on the Tracks 1974.
Eric Clapton
den akustiska gitarren gjorde vad som uppgick till en pånyttfödelse i början av nittiotalet efter att ha lämnats något vid vägkanten under nitton åttiotalet. En del av anledningen till denna förnyelse av intresse berodde på MTV, som startade sin ”Unplugged” – serie 1989, med artister som vanligtvis uppträdde med fulla elektriska ensembler och stora scenshower. Det är svårt nu att på ett adekvat sätt beskriva den effekt som hörande avskalade versioner av rocksånger hade vid den tiden. För de flesta tittare var det en uppenbarelse. Den mest framgångsrika av de resulterande showerna var Eric Claptons uppsättning, till stor del bestående av bluesstandarder och original som att köra på Faith och Layla. Clapton spelade en 000-49 Martin för evenemanget och dess skärande ljud ger den annars avslappnade atmosfären en riktig kant. Den känsla som Clapton vrider från den på tårar i himlen måste höras för att bli trodd.
Kurt Cobain
efter Claptons framgång försökte många andra band sin hand i unplugged-formatet, med varierande grad av framgång. För de flesta av dem var problemet att utan de knep och specialeffekter som de var vana vid att använda för att försköna sina låtar, lämnade det akustiska formatet inget utrymme att dölja. En av de få som tog sig an utmaningen, överraskande för många vid den tiden, var Kurt Cobain och Nirvana. Att använda sig av några omslag (framför allt David Bowies mannen som sålde världen), men förlitar sig i huvudsak på sina egna låtar, Nirvana var brännande, och showen och det resulterande albumet vann dem en massiv ny publik, med den extra bonusen att inte alienera sin befintliga fanbase. För showen, sångare och gitarrist Kurt Cobain spelade en restrung Martin D-18E med anpassade pick-ups och extra volym och ton rattar. Nirvana var känd som ett band som gillade att undergräva reglerna, och för den akustiska show, Cobain använde en fräck Boss distortion pedal för några av hans solon som på mannen som sålde världen.
Martin gitarrer idag
med den nuvarande mode för alla saker akustisk, det är nog ingen överraskning att Martin gitarrer är fortfarande populära i stort sätt. Marcus Mumford spelar Martins ganska mycket exklusivt, med inte mindre än två D-28 i hans arsenal. Wesley Schultz från The Lumineers använder också en Martin 00-18 för låtar som Ho Hey, medan Ed Sheerans lojalitet mot företaget har belönats med sin egen signaturmodell och en sida på deras hemsida.
artikel av Dennis Fraser av bestacousticguitarguide.com
taggar: Johnny Cash Martin gitarr, Martin gitarrer
Kategori: gitarr Grejer