The Martin Guitar Co.
akoestische gitaren maken al deel uit van het landschap van rock, country en populaire muziek voordat de termen werden uitgevonden. Met kop en schouders boven andere merken op de markt zoals Gibson en Takamine staan de onvergelijkbare instrumenten van Martin en Co. Martin guitars. Ze zijn aan de bovenkant van de tafel onder professionele gitaristen, zowel voor de warmte en kracht van hun geluid en het gevoel van gevoel en expressie die afkomstig is van de kwaliteit van hun constructie. Iedereen die heeft geïnvesteerd in een van hun modellen weet dat ze hebben gekocht een gitaar voor het leven, en als je denkt over hetzelfde te doen, zult u in zeer goed gezelschap.
Johnny Cash
hoewel hij begon met het spelen van Gibson akoestiek in zijn vroege carrière, schakelde Johnny Cash over op Martin gitaren in de late jaren vijftig en vroege jaren zestig, die hij speelde voor de opnames van zijn monumentale live albums in Folsom Prison en San Quentin. Johnny ‘ s tokkelde Martin met zijn boom-chicka-boom ritme stijl, samen met lead gitarist Luther Perkins picked lines, werd zijn handelsmerk. Meer dan drie decennia later gebruikte hij nog steeds zijn vertrouwde Martins om zijn “Amerikaanse” albums te maken met producer Rick Rubin. Tegen deze tijd, de Martin Company had de limited edition “Johnny Cash” D-35 in zijn eer, en zijn klassieke toon kan worden gehoord over de Cash versies van Solitary Man en Ik zal niet terug naar beneden.
Bob Dylan
het is vrijwel onmogelijk om Bob Dylan vast te leggen aan één bepaald genre of merk van iets, of het nu liedjes, stijl of meningen zijn. Een van de weinige constanten gedurende zijn carrière, echter, is zijn keuze van akoestische gitaar. Vandaag de dag is hij misschien wel het meest bekend voor het overschakelen van akoestische folk naar elektrische rock in 1965, maar wat de meeste mensen vergeten, of zijn gewoon niet op de hoogte van, is dat Dylan eigenlijk begon met het spelen van elektrische eerste en vervolgens overgestapt op akoestische gitaar voordat hij verhuisde naar New York, waar zijn carrière begon. De gitaar aan zijn zijde toen hij rolde in de stad voor de eerste keer was een 1949 Martin 00-17, die waarschijnlijk vrijwel onbetaalbaar zou zijn als het te koop zou worden aangeboden door het Seattle museum waar het nu zit. In de vroege en midden jaren zestig wisselde Dylan af tussen Martin en Gibson akoestiek, voordat hij zich definitief vestigde voor Martin, met behulp van een 00-21 voor zijn meesterwerk, Blood on the Tracks in 1974.
Eric Clapton
de akoestische gitaar maakte een wedergeboorte in het begin van de jaren negentig, nadat hij in de jaren tachtig enigszins aan de kant werd gezet. Een deel van de reden voor deze vernieuwing van de belangstelling was te wijten aan MTV, die begon zijn “Unplugged” serie in 1989, met artiesten die gewoonlijk uitgevoerd met volledige elektrische ensembles en grote podium shows. Het is nu moeilijk om het effect te beschrijven dat het horen van uitgeklede versies van rockliedjes toentertijd had. Voor de meeste kijkers was het een openbaring. De meest succesvolle van de resulterende shows was Eric Clapton ‘ s set, grotendeels bestaande uit blues standards en originelen zoals Running on Faith en Layla. Clapton speelde een 000-49 Martin voor het evenement en het snijdende geluid geeft de anders laid back vibe een echte rand. De emotie die Clapton er uit wrijft over tranen in de hemel moet gehoord worden om geloofd te worden.Kurt Cobain
na Clapton ‘ s succes probeerden veel andere bands het Unplugged-formaat aan, met wisselend succes. Voor de meeste van hen was het probleem dat zonder de trucs en speciale effecten die ze gewend waren om hun liedjes te verfraaien, het akoestische formaat geen ruimte liet om zich te verbergen. Een van de weinigen die de uitdaging aanging, verrassend voor velen in die tijd, was Kurt Cobain en Nirvana. Door gebruik te maken van een aantal covers (met name David Bowie ‘ s The Man Who Sold The World), maar vooral vertrouwend op hun eigen nummers, waren Nirvana brandend, en de show en het resulterende album leverde hen een enorm nieuw publiek op, met de toegevoegde bonus van het niet vervreemden van hun bestaande fanbase. Voor de show speelde zanger en gitarist Kurt Cobain een vernieuwde Martin D-18E met aangepaste pick-ups en toegevoegde volume-en toonknoppen. Nirvana stond bekend als een band die graag de regels ondermijnde, en voor de akoestische show gebruikte Cobain een brutale Boss distortion pedaal voor sommige van zijn solo ‘ s, zoals op The Man Who Sold the World.
Martin Guitars vandaag de dag
met de huidige mode voor alle dingen akoestisch, is het waarschijnlijk geen verrassing dat Martin guitars nog steeds populair zijn in een grote manier. Marcus Mumford speelt Martins vrijwel uitsluitend, met maar liefst twee D-28 ‘ s in zijn arsenaal. Wesley Schultz van The Lumineers gebruikt ook een Martin 00-18 voor nummers als Ho Hey, terwijl Ed Sheeran ‘ s loyaliteit aan het bedrijf is beloond met zijn eigen signature model en een pagina op hun website.
artikel door Dennis Fraser van bestacousticguitarguide.com
Tags: Johnny Cash Martin Guitar, Martin Guitars
Categorie: gitaar materiaal