é Sábado, hora de postar um dos folhetos das várias e numerosas aulas e workshops que ensinei ao longo dos anos! Isso me dá um pouco de uma pausa da escrita, e espero que seja um pouco de inspiração criativa para meus leitores. Desde que postei arte celta nos últimos três dias, pensei em terminar a série com um post sobre alguns dos melhores pontos de fazer o Celtic knot funcionar. Também acontece que hoje é “ensine bem seus (blogueiros)” dia no Prompt diário!
este não é um tutorial, já que eu realmente teria que estar lá para mostrar a você, mas mais sobre o que é a arte celta e parte da história por trás dela. Se você já está fazendo um pouco de knotwork, a intenção é dar algumas idéias para embelezamento e melhorar a aparência do seu próprio trabalho; se não, eu espero que ele ajude você a olhar mais knowledgably na arte Celta, e talvez até mesmo experimentar alguns! Existem muitos ótimos tutoriais disponíveis na web e em livros, e estou incluindo alguns links aqui para alguns bons.
eu também coloquei uma galeria de minha própria arte celta na barra lateral para que você possa olhar para todos eles em um só lugar. Os divisores aqui, que são knotwork, espiral, e padrões-chave, foram projetos que fiz para um kit Celtic paperchain um Yuletide de outrora.
Celta Knotwork Workshop
Knotwork é um espaço de preenchimento de decoração, geralmente trabalhado dentro de um espaço definido como uma borda ou um círculo, ou mesmo para preencher uma página inteira. Baseia-se na ideia de trançar cordas reais, e tem sido usado desde a antiguidade por muitas culturas em todo o mundo. O que torna o knotwork Celta (e o knotwork Anglo-saxão do qual foi derivado) único é o uso de quebras na trança, resultando em padrões muito mais complexos e complexos.
algumas propriedades do knotwork Celta:
over-and-under construction – os cabos alternam sobre e sob como em uma trança, alternando um sobre para um sob. Dois overs ou unders juntos significam que algo não está corretamente construído. (Mas mesmo os monges – artistas mais habilidosos dos tempos antigos ocasionalmente tinham designs nos quais não conseguiam resolver esse problema) verifique cuidadosamente seus overs-and-unders antes de finalizar seu design.
largura uniforme do cabo – largura consistente dos cabos, exceto em algumas transições para outra seção ou design. Cordas lisas e uniformes contribuem para a beleza do trabalho.
os padrões devem idealmente ser um cabo contínuo, se possível, dois cabos, se necessário. Evite loops fechados.
Esforce-se por curvas graciosas (em um padrão curvo). Você saberá o que contribui para a autenticidade e o bom equilíbrio dentro de um padrão através da prática: observação e imitação de motivos tradicionais.
retornos pontudos-quando um cabo se volta sobre si mesmo, geralmente é pontudo na borda externa, às vezes curvado por dentro. Existem variações nas formas pontiagudas, algumas graciosas como penas, outras mais retas como flechas, algumas protuberantes como espadas de cartas de baralho.
repetição-a repetição de pequenos padrões, repetidamente, dá ao knotwork sua aparência e ritmo distintos. Falta de repetição e padrão não é knotwork, é espaguete.
Cor e decoração
Experimente diferentes esquemas de cores, por coloração de amostras de cores que você deseja usar ao lado do outro, ou fotocópia de múltiplas cópias e experimentar as cores direito sobre o projeto. Alguma diferença de valor (claro a escuro) é necessária entre o fundo e os cordões para que os nós apareçam bem.
algumas possibilidades de cores:
fundo escuro, nós claros
nós escuros,fundo claro
nós multicoloridos, misturando-se gradualmente ou mudando após um “sob”.
multi-cor do plano de fundo, misturando gradualmente ou de mudança no interior das formas
decorativos cabo de tratamentos:
linhas internas
interno pontos
externo de pontos
duplicação do cabo (mais de-e-sob o padrão deve ser modificado para acomodar)
Diferentes larguras de cabo:
broad — permite a decoração interna do cabo, se desejado, impacto máximo da cor da linha; às vezes apertado nas curvas; pode ser dobrado em dois cabos (over-and-under ajustado para cabos alternativos).
médio-permite um fluxo mais livre de curvas, alguma decoração interna
estreito-permite mais espaço para tratamentos de cor ou textura de fundo, decoração externa de cordões, como pontos; pode ser entrelaçada com faixas largas como secundário design para efeito impressionante (padrão sobre e sob regras aplicam-se a)
Acabamento de seus knotwork peça (método de transferência também útil para padrões repetidos):
Quando você trabalhou para a construção e todos os pontos difíceis, é hora de fazer um desenho acabado em um pedaço de papel. Para isso, você precisará transferir o design. Aqui está um método fácil:
Trace o design em papel vegetal com um lápis de grafite. Vire o papel vegetal e trace-o novamente na parte de trás (não em cima do bom papel!). Em seguida, vire-o de volta, coloque-o no lugar onde deseja que o design final seja e rastreie-o mais uma vez. Você provavelmente precisará refinar um pouco a transferência resultante neste ponto. Agora você pode desenhar sobre ele com caneta e apagar as linhas de lápis, ou cor sobre ele com lápis de cor ou tinta.
Fontes:
Livros:
“Os Celtas” por Gerhard Herm — história dos povos Celtas
“Arte dos Celtas” por Lloyd e Jennifer Laing — erudita, mas muito legível livro, amplamente ilustrado
“Arte Celta — Os Métodos de Construção” por George Banho — clássico; uma grande fonte de design
“Celta Knotwork” por Ian Bain (George Bain filho — também tem livros sobre a construção de outros tipos de arte Celta) — francisco encontrou seu pai métodos de construção mais difícil de seguir, e havia pedidos de outros que estavam tendo dificuldade, de modo a desenvolver a sua própria.
“Knotwork — o método secreto dos escribas” por Aidan Meehan-esta é uma versão ligeiramente diferente do método de célula que estamos usando neste workshop; pode ser a fonte original.
“Celtic Design — Um Livro de fontes de padrões e motivos” — por Iain Zaczec — nenhum tutorial, mas uma linda seleção de muitos tipos de design, tirada diretamente de objetos históricos.Numerosos livros de Courtney Davis-seus livros contêm alguns dos melhores tratamentos modernos do design Celta, fiel à tradição, mas definitivamente aplicações originais. Muitos têm ilustrações altamente coloridas.
“O Livro de Kells” — selecções, reproduzido em cores, Dover Livros
Internet
Taxas — de numerosos artigos: comece com “Celtas” e siga os links no artigo para obter uma visão aprofundada.
se você google “Celtic knotwork tutorial” você vai encontrar muitos sites úteis. Aqui estão apenas alguns:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — um site com muitas informações, histórico e links; não muito no final da construção.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — a pessoa neste site desenvolveu uma fonte de computador para fazer nós celtas!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — um pouco de história e imagens e links para tutoriais
Três Mil Anos, do Celtic História em poucas palavras
— o condensado do livro de tratamento de fontes listadas acima
Quem são os Celtas? De onde vieram? Muitas vezes pensamos na Irlanda e na Escócia como as quintessenciais Terras Celtas, mas na verdade, ambos os países foram os últimos postos avançados de uma grande diáspora de pessoas que abrangeram o continente europeu ao longo de três milênios.
os celtas emergiram, tanto quanto sabemos, como um grupo cultural e linguístico distinto na área de Hallstatt, nordeste da Itália, no final da Idade do bronze. Essas tribos do primeiro milênio aC falavam Proto-celta, o ancestral comum derivado Indo-Europeu das línguas celtas posteriores. Tanto a cultura quanto o povo floresceram lá com a introdução de práticas agrícolas de trabalho de ferro e melhoradas, mas eventualmente o centro da cultura, embora não a população generalizada, mudou-se para o oeste para a área de La Tène do que hoje é a Suíça. Mineiros de sal, estanho e cobre e comerciantes desses produtos, bem como âmbar, lã, couro, peles e Ouro, eles influenciaram e foram influenciados pelas outras culturas ao seu redor, incluindo os gregos e os etruscos. Desde o início, eles eram especialistas em cavalos, O que lhes dava maior mobilidade tanto para o comércio quanto para a guerra. Os guerreiros celtas eram um espinho ao lado de Roma, invadindo e estabelecendo-se no norte da península italiana e, eventualmente, saqueando a própria Roma.Seja devido às pressões populacionais, à expansão do Império Romano, à busca de novas minas e novos mercados, ou, como foi romanticamente sugerido por alguns, uma inquietação geral, os celtas se expandiram gradualmente para o oeste até chegarem à Irlanda e à Grã-Bretanha no início da Idade do ferro. Essas tribos se tornaram o que agora é chamado de celtas Insulares: os Gaels (Irlanda e Escócia), o Galês, o Córnico e o Bretões, enquanto os parentes que ficaram no continente tornou-se o Continental Celtas: entre muitos outros, os Gauleses (França), Gálatas (Anatólia, atual Turquia), e o Celtiberians e Tartessos (península Ibérica, Espanha).Os Gauleses, em particular, são bem conhecidos por suas interações com Roma e, eventualmente, tornaram-se romanizados, assim como os outros celtas continentais, embora por sua vez influenciassem Roma em questões militares e equitação, muitas vezes servindo no Calvário Romano. Os romanos também adotaram a espada do Calvário Celta, a spatha e Epona, a deusa do Cavalo Celta. Houve uma mistura da arte celta com Roman também, ambos os lados sendo influenciados. Os celtas continentais eventualmente adotaram o latim como língua, enquanto os celtas Insulares mantiveram os deles, que se desenvolveram em gaélico irlandês e Escocês, Galês, Cornish, Manx e Bretão.
arte Celta, como o usado por historiadores da arte, refere-se à arte de La Tène período na Europa, enquanto que o que é geralmente considerado hoje pelo público em geral como arte Celta é o estilo desenvolvido no início do período medieval na grã-Bretanha e da Irlanda, que é chamado Insular arte em história da arte.
ambos os estilos utilizam extensa decoração geométrica, e incorporaram muitas características de outras fontes culturais. Os assuntos figurativos são usados com moderação e de maneira altamente estilizada. Formas circulares, espirais e triskeles (ou triskelion) são comuns a ambas as formas.
antes da conquista pelos romanos, o estilo La Tène muitas vezes emprestava elementos de estilos romanos, gregos e outros estrangeiros. Mais tarde, elementos celtas encontraram seu caminho na arte popular Romana, como cerâmica.
A história do Celtic knotwork ou entrelaçado padrões de Insular de arte, o que pensamos característica da arte Celta, é relatado várias vezes como tendo vindo para a Irlanda com manuscritos Coptas monges do Egito e da Síria, ou do povo Germânico, tais como o Anglo-Saxões. Algumas fontes dizem que os Anglo saxões desenvolveram seu estilo a partir dos Celtas. Como houve muita interação nas artes mesmo naqueles tempos, provavelmente há um pouco de verdade em todos esses cenários.
no entanto, o knotwork chegou, o emprego entusiasta dos Celtas desses projetos em cantaria, metalurgia e manuscritos iluminados ainda sobrevive para nos mostrar suas grandes habilidades. As melhores obras deste estilo de arte Insular datam dos séculos VII ao IX, após o que repetidos ataques vikings restringiram a vida cultural.Nos séculos 19 e 20, uma série de movimentos e tendências agrupadas sob o nome Celtic Revival ocorreu que reviveu o interesse pela literatura, arte poética, música e história dos povos celtas em toda a Europa do Noroeste. Em muitos países celtas, as línguas celtas foram revividas e, em alguns casos, reconstruídas. Na Irlanda, o movimento foi particularmente forte, especialmente no que diz respeito à arte e à música, em parte, uma reação à modernização, e também em resposta à necessidade de uma identidade nacional.Durante este período, O estilo da arte celta inicial influenciou o estilo Art Nouveau, e as pessoas começaram a reviver os métodos de construção dos elementos decorativos usados no auge do estilo Insular. O entrelaçamento estilo, embora, possivelmente, do Germânico, ou de outras origens, tornou-se um principal motivo na arte Celta, como a conhecemos hoje — uma boa noção para a arte de um povo cuja influência se estendeu a toda a Europa, e que foram felizes para incorporar elementos das culturas com as quais esteve em contacto. A popularidade do estilo celta hoje não mostra sinais de declínio, um testemunho do apelo de sua flexibilidade como decoração e da beleza de suas linhas graciosas.
