Este novo jogo sobre o nosso herói de idade, este menino Pedro, em consonância com todos nós, e com o glorioso atores e inteligente designers que lhe deu vida, primeiro de todos, em La Jolla, Califórnia, em seguida, em Nova York Theatre Workshop, e agora na Broadway. Eu vejo os personagens emergindo de nossa ilha, nossa terra do Nunca. Wendy ainda não apareceu. Em vez disso, temos Molly, nosso herói, em um tempo antes de as meninas serem encorajadas a serem heróis; uma geração antes de Wendy, nome ou menina, nascer. Também não temos Capitão Gancho, ou melhor, ainda não temos Gancho. Em vez disso, temos o pirata que se tornará gancho, mas não até que terminemos com ele. Ele, a quem o lamentável Reino pirata chama de Black Stache. Temos nossos órfãos, perpetuamente perdidos, embora ainda não tenham perdido Meninos. Temos nativos e sereias e um crocodilo perigosamente faminto. Até Tinker Bell chega à nossa ilha antes de deixá-la, porque ela não podia ficar longe. E temos uma criatura selvagem, curvada de espancamento incessante, com medo de sua própria sombra—o menino sem nome no centro de nossa história. Quão irônico que ele aprenda o que é ser um homem ao longo de nossa peça, quando ele está destinado a ficar um menino para sempre… quando eu era um menino, eu desejava poder voar, e a noção de ser um menino para sempre era puro prazer. Sem trabalho, SEM tarefas, sem responsabilidade, sem casa, sem tristeza. Agora que eu estou no meio da minha vida, eu entendo o que eu teria perdido se eu nunca cresceu, ou se apaixonado, ou ficou minha terra, ou perdido uma batalha, ou por escrito de um jogo… James Barrie encontrado seu caráter por abraçar a noção de nunca crescer. Encontrei o meu ao perceber que tinha.
– Rick Elice, 2012
quando entrei a bordo como dramaturgo, Roger Rees e Alex Timbers, e o brilhante dramaturgo da Disney, Ken Cerniglia, já havia atingido um grande princípio organizador. O primeiro ato aconteceria a bordo de dois navios no mar – todos os bairros apertados, cabines minúsculas, claustrofóbicas, escuras, molhadas, sinistras. O segundo ato aconteceria em uma ilha tropical, com céu claro e grandes espaços abertos. A fim de criar um ambiente simples e austero para contar a história de um jovem de uma maneira adulta, musculosa e surpreendente, os diretores abraçaram o estilo de Teatro de histórias, ou Teatro Pobre—uma técnica favorita de Alex e a marca registrada do Triunfo da Grande Royal Shakespeare Company De Roger, a vida e as aventuras de Nicholas Nickleby. A dúzia de atores interpretaria tudo e todos-marinheiros, piratas, órfãos, nativos, peixes, sereias, pássaros … até portas, passagens, mastros, tempestades, selvas. Eles também narrariam ação e memória, dando a cada um deles uma relação privilegiada com o público. Isso encorajaria o público a ser mais do que espectadores; os convidaria a tocar junto, participar, imaginar … eu pretendia escrever uma peça temperada com o tom contemporâneo e irreverente de Dave e Ridley’s Peter and the Starcatchers e os floreios estilísticos empregados por J. M. Barrie cem anos antes para o original Peter Pan-comédia alta e baixa, aliteração, trocadilhos, piadas físicas amplas, canções, anacronismos meta-teatrais, sentimento entregue tão habilmente que o final da peça quebra seu coração. Meu desafio seria escrever esta nova peça de tal forma que fundisse os dois estilos díspares … o casamento do clássico e do moderno na escrita traz o aspecto do Teatro de histórias da peça para um foco mais nítido. E o estilo de Teatro de histórias me deu a liberdade de criar uma vasta paisagem de lugares distantes, físicos e emocionais. E as asas para te levar até lá.
– Rick Elice, 2014