divulgação: como associado da AMAZON, ganho com compras qualificadas.
ESTA POSTAGEM PODE CONTER LINKS DE AFILIADOS, O QUE SIGNIFICA QUE, SEM NENHUM CUSTO ADICIONAL PARA VOCÊ, GANHO COM COMPRAS QUALIFICADAS. Os LINKS de afiliados são marcados com # ad.”EU”, NESTE CASO, SIGNIFICA O PROPRIETÁRIO DE FILMDAFT.COM.POR FAVOR, LEIA A DIVULGAÇÃO COMPLETA PARA MAIS INFORMAÇÕES.
dependendo do tipo de filme que você está escrevendo, a duração do filme relacionada ao roteiro pode variar.
por exemplo, o quão elaborada uma cena de ação é descrita em detalhes muda drasticamente a duração do script. Afinal, há uma grande diferença entre escrever “the two dudes get into a fight” e descrever toda a sequência de luta.
para começar a entender a relação entre a duração do roteiro e a duração do filme, vamos começar com a pergunta simples: quanto tempo é um roteiro para um filme de duas horas?
A regra geral é que um roteiro escrito no formato adequado é equivalente a uma página por minuto de tempo de tela. Portanto, um roteiro para um filme de duas horas será de 120 páginas (2 horas = 120 minutos = 120 páginas).
Pesquisador de dados de filmes, educador e roteirista Stephen Follows tem um ótimo conjunto de dados sobre a duração dos roteiros de filmes, que você pode encontrar aqui.
vou passar o resto do artigo discutindo exceções a esta regra, como esta regra está intimamente relacionada com a estrutura de três atos, e como ele pode melhorar drasticamente o seu ritmo durante a escrita.
por que a regra de uma página por minuto é importante?
ao entregar roteiros para estúdios e produtores, especialmente como um escritor desconhecido, esta é uma métrica que eles usarão para julgar a duração do filme.
isso também é verdade para televisão e shorts. Um piloto de TV de meia hora terá cerca de 20 a 30 páginas, e um drama de uma hora geralmente estará entre 50 e 60 páginas.
como mencionado, existem algumas exceções a esta regra, e certos tipos de filmes podem alterar essa métrica.
além disso, existem algumas maneiras pelas quais a relação de página a minuto pode ajudá-lo a acelerar seu roteiro.
exceções
como dito na introdução, alguns tipos de filmes bagunçam a regra página a minuto. O mais comum que muda isso são os filmes com muita ação e falta de diálogo.
normalmente, como escritor, você não deseja direcionar sua escrita. Ao escrever ação, muitos escritores tendem a superar o específico.A menos que a ação em si seja pertinente à história, ou se for um projeto que você estará se dirigindo, é melhor sugerir o que acontecerá e seguir em frente.
por causa disso, os scripts que são pesados em ação lerão muito mais curtos.
um único parágrafo de ação pode levar de 5 a 10 minutos na tela, mas apenas três linhas (é bom tentar manter seus parágrafos de ação abaixo de 3 linhas, mas mais sobre isso mais tarde).
exemplos
um exemplo disso é o roteiro para a batalha dos Bastardos-episódio em ‘Game of Thrones.’
embora o episódio tenha uma hora de duração, o roteiro em si tem 41 páginas. Para aqueles de vocês que assistiram, este é um episódio em que a ação supera fortemente o diálogo.
outro exemplo de um ótimo roteiro que é mais curto do que a duração do filme É Lost in Translation de Sofia Coppola. Como este filme lida explicitamente com a falta de conversa e apresenta muitos momentos meditativos de silêncio, não é surpreendente que o roteiro tenha apenas 75 páginas, enquanto o filme tem 1:44 minutos.
na verdade, se você encontrar um pdf online do script, notará que muitas das páginas são dobradas com muito espaço em branco. Isso pode ajudar a entender o ritmo que o filme deve levar durante a leitura.
estimulação
entender como seu roteiro se relaciona com o tempo na tela pode ajudá-lo a acompanhar seu filme de acordo. Na maior parte, a cena média em um filme tem de um a três minutos de duração.
isso pode não soar como um tempo muito longo, e você está certo. Isso significa que é essencial ser conciso e direto.
Considerando que, ao longo da história do cinema, a duração média das filmagens e a duração da cena só estão diminuindo.
muitos roteiristas querem começar sua cena a partir da entrada de um personagem. Se isso não contribuir para a história, então não a escreva!
se você estiver se submetendo aos estúdios, saiba que essas pessoas precisam ler centenas de roteiros e são extremamente críticas.
é também por isso que é uma boa ideia manter parágrafos de ação sob três linhas.
confie em mim, Se você tiver muitos scripts para ler, ver parágrafos de texto pode desligá-lo. Mantê-lo curto permite que a história se mova rapidamente e muitas vezes facilita a leitura.
cenas vs sequências
uma coleção de cenas que encapsulam um evento é chamada de sequência.
na maior parte, uma sequência consistirá de três a cinco cenas (é claro, lembre-se de que esses números são todas sugestões). Isso significa que sua sequência padrão será de 10 a 15 páginas ou 10 a 15 minutos.
se sua sequência estiver cheia de ação, como muitos São, será mais Curta. Se essa é a sua intenção, não sinta a necessidade de escrever diálogos desnecessários ou qualquer outra maneira arbitrária de estendê-los a esse comprimento de página.
no entanto, certifique-se de que sua sequência seja compreensível!Se é um curso linear de ação ou cortes entre duas cenas paralelas, ele precisa ser lógico e compreensível. Pular muito rápido demais é desorientador e deve ser evitado a menos que seja intencional.
sequências vs atos
também é importante lembrar que você vai querer que suas sequências se encaixem em seus diferentes atos.
se você está tendo problemas com o comprimento e sentir a necessidade de preencher o espaço, você vai acabar escrevendo páginas desnecessárias.Em vez de fazer isso, pense por que você não tem material suficiente (ou muito) para escrever e o tipo de história que você está escrevendo. Talvez deva ser um programa de TV em vez de um filme ou vice-versa.
um filme é um evento interessante na vida de uma pessoa normal e um programa de TV é a vida normal de uma pessoa interessante.
Um super maneira útil de pensar sobre isso que eu peguei de uma História Editor WME é que um filme é (geralmente) um evento interessante em uma pessoa normal de vida e a um programa de TV é a vida normal de uma pessoa interessante.
certifique-se de que a história que você conta se encaixa no formato em que você está escrevendo.
tudo o que dizer, se você prestar atenção ao comprimento da página e ao comprimento de suas cenas, você pode variar o ritmo e justapor momentos de ação com momentos de diálogo para criar uma leitura dinâmica e interessante.
a estrutura dos três atos
provavelmente você já ouviu falar sobre a estrutura de três atos, então não vou me aprofundar muito, exceto como ela se relaciona com a duração da página e o ritmo de um filme.
praticamente, cada filme consiste em três atos. Em um filme de duas horas, o primeiro ato tende a ser de 30 páginas, o segundo em torno de 60 páginas e o terceiro ato em torno de 30 páginas.Isso significa que o primeiro intervalo do ato é de cerca de 30 minutos no screentime, e o segundo intervalo do ato será próximo do minuto 90 para um filme de duas horas.
assistir a filmes enquanto pensa sobre isso pode realmente ajudá-lo a identificar como essas transições são tratadas.
este tipo padrão de estimulação também é o que torna muito difícil escrever o primeiro ato.
nas primeiras 30 páginas (para um filme típico), você precisa apresentar os personagens principais, de onde eles vêm, o incidente incitante e o conflito da história.
embalar tudo isso em 30 páginas significa que você não pode se debruçar muito sobre detalhes estranhos. Grandes momentos de ação, cenas divertidas e grandes cenários são melhor reservados para o segundo ato.
mantenha as coisas em movimento no primeiro ato
também é bom manter as coisas em movimento no primeiro ato porque é raro para um produtor ou alguém que faz envios não solicitados ler a página anterior 20.
infelizmente, Se você é um escritor desconhecido, não pode esperar até o final do roteiro para convencer ninguém.
um primeiro ato forte é a coisa mais importante para fazer com que alguém leia seu roteiro. Criar uma cena de abertura forte e maneiras interessantes de introduzir personagens e o conflito é essencial.
para fazer isso, pense em como acompanhar sua escrita. Tente manter seus parágrafos de ação curtos e suas cenas em três páginas, se possível.Amarre suas cenas em sequências, varie momentos de ação com momentos de diálogo/exposição e altere entre altos emocionais e baixos emocionais.
conclusão
no final do dia, não há regras para Roteiro, e todas essas sugestões são simplesmente ferramentas para ajudar a guiá-lo em momentos de incerteza.
o mais importante é ter uma história forte e envolvente, que pode assumir muitas formas.Pessoalmente, a maior coisa que eu gosto de considerar é a razão que eu tenho para fazer o filme e quem é o público.Se você está tentando fazer algo comercialmente viável e conseguir algum dinheiro por trás do seu filme, A estrutura de três atos e o ritmo rápido são essenciais.
se o seu filme é algo que existirá fora do sistema de estúdio, mais pessoal, ou que você pretende fazer por conta própria, a maneira como você escreve deve ser para si mesmo.A infeliz realidade é que esses dois mundos raramente se combinam, então conhecer seu objetivo final é útil.
espero que essas diretrizes tenham ajudado. Como alguém que leu para competições de roteiro e estúdios, garanto que receber um roteiro que lê rápido e fácil é um alívio e sempre apreciado.
isso não significa que seu script não possa ser intelectual ou abordar assuntos difíceis.
ainda assim, sugiro fortemente contra parágrafos de texto, cenas extremamente longas ou cenas que saltam demais e não conseguem formar sequências compreensíveis.
alguma dessas sugestões são coisas que você pretende adicionar ao seu script? Você tem algum outro conselho sobre o ritmo? Deixe-nos saber nos comentários, e boa sorte com o seu próximo projeto!
Cade Taylor é um cineasta e escritor baseado em Los Angeles. Originalmente de Seattle, ele continua a trabalhar como Coordenador de divulgação do Bigfoot Script Challenge, onde ajuda a conectar escritores promissores com profissionais da indústria. Quando ele não está trabalhando em seus próprios projetos, ajudando com o Pé grande ou cobrindo mesas, Cade adora compartilhar o que sabe com outros cineastas e promover um ótimo conteúdo.