Back To Black veio do nada – em certo sentido. Claro, Amy Winehouse já havia lançado seu álbum de estreia, Frank de 2003, mas, à parte, sua voz soava mais ou menos como o trabalho de um artista diferente. Frank fez parte de uma onda de álbuns mor influenciados pelo jazz que atingiram grande no início dos anos 2000. Um pouco mais corajoso e moodier que o Michael Parkinson-aprovado gosta de Jamie Cullum, Katie Melua ou Michael Bublé, mas não tão diferente de Norah Jones ou qualquer um dos artistas que seguiram o rastro de sua 27m-venda do álbum Come Away With Me: um pouco de jazz, um pouco de neo-soul, um toque de hip-hop sobre as batidas.
As músicas de Frank foram desbastado por escritores profissionais-para-contratar; a mulher que cantou assinado a 19 de Gestão por Simon Fuller, gerente das Spice Girls e o cérebro por trás do Ídolo Pop e seus muitos spin-offs. Foi anunciado nas páginas de Living Etc, como se o equivalente aural de mobiliário macio, algo de bom gosto e discreto com o qual embelezar sua sala de estar. Winehouse odiava, ou então ela continuou contando aos entrevistadores. “Eu não tenho isso em minha casa”, ela informou ao The Guardian alguns meses após seu lançamento. O melhor que ela conseguiu por meio de falar foi sugerir com relutância “não é merda”.Certamente, não poderia preparar o ouvinte para Back To Black: nada sobre Frank sugeriu que seu criador iria fazer uma obra-prima genuinamente epochal. Algo havia acontecido com Amy Winehouse nos três anos que separaram seu segundo álbum de sua estréia: magro, coberto de tatuagens, vestido como um desenho animado de um membro do grupo feminino dos anos 60-completo com uma colmeia vertiginosa modelada na do Ronettes’ Ronnie Spector – ela era quase irreconhecível. A letra de seu single principal sugeriu que o que quer que tivesse acontecido não era bom – ninguém implora a você para ir à reabilitação se sua vida estiver em perfeita forma – mas a música era tão ebuliente que você poderia facilmente ignorar isso.
seu som mudou tão dramaticamente quanto sua aparência: com o produtor de Frank, Salaam Remi, acompanhado por Mark Ronson, então um desconhecido virtual, Back To Black ofereceu uma atualização do pop soul e girl-group dos anos 60. Caracteristicamente, apagava-se, Ronson tem sugerido que sua principal contribuição para o álbum foi manter Winehouse fora do pub, mas, na realidade, sua decisão de realocar as sessões de gravação para o Brooklyn analógicos Daptone estúdios e empregar a sua banda da casa, os Dap-Kings, foi um golpe de mestre.
os Dap-Kings já haviam passado uma década aprimorando seu estilo retro soul, primeiro apoiando o obscuro cantor de funk profundo Lee Fields, então ex-vocalista de Apoio de Fields, Sharon Jones. Eles deram ao som do álbum uma resistência e coragem que geralmente falta quando os produtores contemporâneos imitam a produção dos anos 60 de Muscle Shoals e Hitsville USA. O som se irritou com a infinidade de referências da letra do século 21 e entonação influenciada pelo hip-hop (“Eu vou verificá-lo na porta / certifique-se de que ele ficou verde / Eu sou mais apertado do que o teama de segurança do aeroporto”), e contra os vocais influenciados por Sarah Vaughan e Billie Holiday de Winehouse.
a tensão entre os estilos musicais era infinitamente mais emocionante do que as tentativas desajeitadas de Frank de destacar as costeletas de jazz de Winehouse por meio de faixas de canto e decoração com amostras de vinil crepitante. Além disso, não soava como um pastiche conhecido, em grande parte porque Winehouse dispensou a ajuda de composição contratada e escreveu um conjunto de músicas que eram fortes o suficiente para suportar a comparação com aquelas pelas quais ela havia sido influenciada. Você poderia dizer como eles eram bons pelos artistas que atraíram: poucos meses depois do lançamento de Black, Prince começou a cobrir o amor é um jogo perdedor no palco. Como se para sublinhar a semelhança qualitativa das músicas de Winehouse e a música que as inspirou, Ronnie Spector começou a tocar a faixa-título ao vivo em meio aos sucessos dos Ronettes.Compreensivelmente, todo mundo passou sobre a voz de Winehouse. Era um contralto ágil, irregular e extraordinariamente expressivo que ainda carregava algo do leme nasal do Norte de Londres de sua voz falante, perfeito para transmitir tanto desgosto quanto sass. Dispensou a habitual teatralidade de exibição de fogo de artifício da diva da alma moderna em favor de uma abordagem idiossincrática, aparentemente não tutelada, ao fraseado que emprestava tudo o que ela cantava uma franqueza e imediatismo. Contra o pano de fundo contemporâneo de oversinging melismático e arch indie rock, Back To Black ofereceu um lembrete do que parecia realmente significar isso.
mas se o elogio que choveu em seu canto foi e é totalmente merecido, ele tende a ofuscar o que ela estava cantando. Back To Black revelou Winehouse como um letrista afiado e poderoso, cuja escrita mudou de silenciosamente bonita – “Tudo o que posso ser para você é uma escuridão que sabíamos / e esse arrependimento a que me acostumei” – para contundente e estranhamente engraçado: “Que tipo de foda é essa?”. O horror total do relacionamento co-dependente que inspirou sua escrita seria revelado a tempo; mas a princípio parecia apenas ter provocado uma notável efusão de canções sobre infidelidade, saudade e desespero Romântico, filmadas com referências ao hedonismo que sempre se sentem niilistas, nunca comemorativas. Há muitas menções de bebida e drogas, mas nenhuma para festejar ou se divertir – apenas para sua capacidade de obliterar.
Back To Black é um excepcionalmente abandonado 35 minutos: o mais próximo de seu humor de auto-aversão e desesperança chega a uma resolução é a linha amarga de Addicted sobre como a maconha “faz mais do que qualquer pau fez”. Mas diz algo sobre a habilidade de suas composições e os arranjos que é tão fácil de ouvir. O que Winehouse tinha a dizer era desanimado e preocupante, mas quando sua voz sobe no refrão de lágrimas secam por conta própria, ou a introdução para você sabe que não sou um bom sashays fora dos alto-falantes, não parece um trabalho árduo. Mesmo seu momento mais sombrio, quando a faixa-título desmorona em um baque funereal e Winehouse continua repetindo disconsoladamente a palavra “preto”, vem envolto em lindas harmonias vocais e cordas.
um raro exemplo de aclamação da crítica com gosto público, vendeu milhões. Pode muito bem ser o álbum mais influente dos últimos 20 anos. O efeito imediato de seu sucesso foi uma onda de artistas obviamente trabalhando em sua imagem. Vocalistas femininas fizeram música retro influenciada pela alma, substituindo a imprevisibilidade conturbada de Winehouse por algo menos volátil e mais comercializável: bom humor Terra everyman ou kookiness bonito. Adele foi de longe o mais bem-sucedido, mas em um ponto que parecia haver dezenas delas, todas preencher o vazio criado pelo fato de que Winehouse foi cada vez mais incapaz de tocar ao vivo, e muito menos completa outro registro (como o póstumo Lioness compilação revelado, ela gravou praticamente nada nos últimos anos de sua vida, gravando apenas duas músicas para uma projeção de acompanhamento). O estilo vocal de Winehouse tornou-se uma espécie de modelo pop para todos os fins, suas idiossincrasias reduzidas a uma série de tiques arrastados e Prematuramente envelhecidos destinados a significar autenticidade emocional. Por pouco 15 anos depois, você ainda não pode se mudar para homens de vinte e poucos anos que soam como blues shouters devastados e mulheres de vinte e poucos anos tentando o seu melhor para canalizar Billie Holiday.
E Back to Black, inaugurou uma nova revista vogue alma-baring álbuns enraizada em o artista da vida: uma versão atualizada do início da década de 70, tendência para o confessionário cantores-compositores, reinicializado para a era da mídia social, com a sua partilhar demais tarde da noite, posts e a crença de que o rock e o pop de artistas deve ser #relacionáveis (Facebook, aberta a todos os mais de 13 com um endereço de email válido quatro semanas antes de Voltar para o Preto do lançamento; O Twitter é o ponto de virada veio cinco meses depois). Para melhor ou pior, estamos actualmente a viver em um mundo pop que, Back to Black, inadvertidamente, ajudou a criar, onde a escrever abertamente sobre a sua experiência pessoal é o mais nobre ocupação de uma estrela pop pode prosseguir; onde os artistas estão na fila para dizer ao mundo sobre as neuroses e traumas que inspirou seu trabalho mais recente; onde todos, desde Drake Taylor Swift para a Beyoncé tem suas músicas com grande avidez para IRL referências.
se isso é um estado positivo de coisas é discutível: a qualidade de volta ao preto não é. Desvende – o de seu legado e da terrível história de fundo de suas músicas, e você fica com um álbum surpreendente-uma explosão inesperada e sem precedentes de criatividade e talento que ainda chega em casa emocionalmente, não importa quantas vezes você o ouça. Parece impermeável, o tipo de álbum que as pessoas ainda estarão ouvindo e falando nas próximas décadas: o candidato mais óbvio do século 21 para se juntar ao panteão dos clássicos de todos os tempos.
• Leia o nosso obituário de Amy Winehouse
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