Se você já visitou seus avós ou seus avós casa, você provavelmente percebeu o quão diferente os seus quartos estão decorados quando comparado com o seu próprio lugar. Mas você já pensou como os mesmos quartos podem ter sido quatro, cinco ou mesmo seiscentos anos atrás?
os designers da HomeAdvisor, um mercado digital para serviços domésticos, criaram um projeto único que mostra o quanto as tendências de design de interiores mudaram nos últimos 600 anos. Dos painéis de madeira em apartamentos renascentistas aos móveis descolados e abstratos em casas de estilo pós-moderno, confira as tendências de design de interiores ao longo dos anos na galeria abaixo!
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Renaissance (1400 – 1600)
créditos de Imagem: HomeAdvisor
“A Arte e a cultura renasceram à medida que o Renascimento francês se espalhou pela Europa. Os arquitetos encontraram um entusiasmo renovado por decoração ornamentada e detalhes finos, inspirados por um novo senso de humanismo e liberdade. Influências arabescas e asiáticas revitalizaram as artes decorativas, e uma atenção cuidadosa à simetria e geometria trouxe um novo senso de harmonia aos interiores europeus.
projetamos o gabinete em nossa imagem renascentista da sala de estar em forma de um pequeno palácio (palácio) que era comum na época. Suas colunas e varandas ecoam a forma do edifício, evocando harmonia. O tapete turco é inspirado por um visto em uma pintura de Hans Holbein, o jovem, um pintor alemão que viveu em Londres da era renascentista. Tapetes como este foram tecidos pela primeira vez no oeste da Turquia no século 14 e se tornaram muito populares na Europa Renascentista.”
Barroco (1590 – 1725)
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“tapetes turcos caiu fora de moda durante o período Barroco, como a mais opulenta e arquitetura elaborada necessários equipamentos e acessórios para combinar. A Igreja Católica foi a primeira a desenvolver esse novo senso de riqueza como uma tentativa de impressionar as massas sem instrução com sua riqueza e poder. Daí os quadros da suíte de estilo Luís XIV parecem estar pingando de ouro.
abaixo do acabamento dourado, a moldura do mobiliário era frequentemente feita de madeira tropical. Outros materiais exóticos, como Marfim, eram populares, e superfícies como pisos e tampos de mesa geralmente eram de mármore. Nosso esquema de cores aqui é dramático e sensual. O jogo de luz em torno de uma sala de estar barroca teria sido exagerado para criar uma sensação de movimento e enormidade.”
Rococó (1700)
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“no final do período Barroco, um subconjunto de estilo brevemente roubou os holofotes. O estilo rococó (da palavra francesa rocaille, que significa ornamentação de conchas) foi famoso por apenas três décadas durante o reinado de Luís XV. é mais leve, mais caprichoso e mais livre que o Barroco. Para alguns, é mais adequado à intimidade da casa da família do que o grande estilo da Igreja que veio antes dela.
a concha e os motivos florais em nossa sala de estar Rococó são típicos da influência mais lúdica do estilo na decoração da casa. Os pés do cabriole e os pés do rolo da mobília equilibram delicadamente alto-espíritos e elegância. As reuniões sociais em casa estavam se tornando mais comuns no início do século XVIII. O estilo rococó permitiu que os proprietários demonstrassem sua riqueza e gosto sem parecer vistosos ou abafados.”
Neoclássico (1780 – 1880)
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“O final da geórgia era iniciada uma nova era da arquitetura que responderam ao Barroco e Rococó períodos. A redescoberta de Pompéia contribuiu para novos entendimentos da arquitetura romana e grega. Isso inspirou um movimento em direção a princípios de design mais “de bom gosto”, refinados e atemporais, livres da pompa e da novidade da tendência Barroca.
observe as linhas retas e o layout lógico e quase matemático de nossa sala de estar neoclássica. Esses princípios de design foram espalhados por toda a Europa por artistas que estudavam na Academia francesa de Roma. Observe a forma em forma de coluna da lareira, lâmpadas e painéis. As cores eram suaves e não dramáticas. Um palato liso enfatizava o sentido estóico e superior de forma que o Neoclássico incorporava.”
Artes e Artesanato (1860 – 1910)
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“O movimento Arts and Crafts começou na Inglaterra como uma reação contra a mecanização da criatividade e econômica injustiças da era industrial. Não era tanto um estilo como uma abordagem, colocando a responsabilidade pelo design e artesanato de volta nas mãos de trabalhadores qualificados. No entanto, os interiores de Artes e Ofícios compartilhavam uma estética de simplicidade, qualidade do material e uma conexão com a natureza.
as idéias e a aparência do movimento das Artes e Ofícios se espalharam para as salas de estar Americanas por meio da influência de arquitetos-designers, periódicos e palestras da sociedade. Gustav Stickley foi o principal designer de Artes e ofícios da América. Você pode ver sua influência na madeira robusta e led de função dos móveis na imagem, o que faz uma característica da marcenaria exposta. Esta ênfase na madeira, latão e toque do artesão dá Artes e ofícios interiores uma paleta escura, terrosa e texturizada.”
Art Nouveau (1890 – 1920)
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“Art Nouveau foi um ‘arte nova’ para um novo século. Designers de interiores emparelhados artesanato com novas técnicas industriais, que muitas vezes feito para um processo caro. Móveis e acessórios eram extravagantes e modernos, exibindo a influência da arte japonesa, que os artistas europeus estavam vendo pela primeira vez perto do final do século XIX.
Os vasos e luminárias em nossa Arte Nova, sala de estar inspirado por Louis Comfort Tiffany, o célebre artista e primeiro Director de Design da Tiffany. Seu vidro soprado formulários foram uma homenagem ao mundo natural, e a sua exuberante, iridescente e turbilhão de cores são típicas da Arte Nova.”
Art Deco (1920 a 1960)
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“se Bauhaus e modernismo foram a utilização de avanços do século 20, Art Deco foi uma celebração glamourosa. Os designers de interiores foram inspirados pela geometria e movimento da era da máquina, materiais e símbolos de culturas antigas e renascimento na natureza. E eles não tinham medo de usá-los todos juntos.
Designers criaram uma sensação de opulência usando uma ampla gama de materiais, incluindo madeira lacada, vitrais, aço inoxidável, alumínio, jóias e couro. Cores ousadas e contrastes marcantes conjuraram poder e confiança.
linhas fortes e retas ecoam através da lareira e da guarnição do espelho para os arranha-céus nas xilogravuras na parede. Observe também como essas linhas corajosamente contrapõem o sofá em forma de concha, cadeiras esvoaçantes e ornamentos pontiagudos e plantas de casa.”
Modernismo (1880 – 1940)
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“Como o movimento Arts and Crafts, o Modernismo não é um estilo do que uma filosofia. “Uma casa é uma máquina para se viver”, disse o arquiteto e designer suíço Le Corbusier, pioneiro do modernismo. A sala de estar modernista utilizou os mais recentes materiais e tecnologias. Ele foi projetado para ser confortável, funcional e acessível. A beleza era um Bônus, embora as soluções de design elegantes fossem altamente valorizadas.
esses “limites” se mostraram inspiradores para a primeira geração de designers de interiores profissionais.”A mesa que você vê acima é inspirada em um design famoso do designer nipo-americano Isamu Noguchi. Consiste apenas em uma placa de vidro, dois suportes de madeira idênticos e uma haste de pivô para mantê-los juntos. A lâmpada Anglepoise original foi inventada por um engenheiro que se inspirou em seu trabalho na suspensão de veículos – demonstrando a estreita conexão entre os interiores modernistas e a indústria do século XX.”
Bauhaus (1919 – 1934)
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“A Bauhaus (rima com ‘vaca-house”) foi um influente escola alemã de arquitetura e arte. Existiu por apenas 14 anos até que o governo nazista o fechou em 1933. O design da Bauhaus era um subconjunto radical do modernismo, com maior ênfase no espírito humano e no artesão. Tal como acontece com o modernismo, a forma seguiu a função. Os interiores da Bauhaus eram fiéis aos seus materiais, o que significa que eles não escondiam a estrutura subjacente de uma peça de mobiliário para torná-la bonita.
nosso tapete Bauhaus é inspirado no trabalho de Anni Albers, graduada e professora da Escola Bauhaus. Albers experimentou forma e cor para produzir têxteis que eram igualmente arte e Artesanato. A lâmpada é modelada após a lâmpada MT8 ou ‘ Bauhaus. Suas partes circulares, cilíndricas e esféricas criam unidade geométrica e podem ser construídas com tempo e materiais mínimos. Este tipo de abajur opaco só havia sido visto anteriormente em ambientes industriais.”
meados do Século Moderno (1930-hoje)
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“o movimento moderno de meados do século surgiu como uma visão mais suave e suburbana do modernismo, integrando elementos naturais. Os designers de interiores introduziram elementos rústicos e uso mais livre de cores inspiradas nas tendências de móveis escandinavos e brasileiros. Materiais como rattan, bambu e vime eram naturais e modernos quando trazidos para a sala de estar na forma de cadeiras, espelhos e acabamentos.
a iluminação de declaração continua sendo uma maneira simples de adicionar pizzazz a uma sala de estar familiar bem usada. O abajur e a lâmpada de pé em nossa imagem emprestam elementos formais do modernismo e da Bauhaus, mas têm a aparência lúdica de ferramentas ao ar livre reaproveitadas. A mostarda brilhante da poltrona e dos vasos exemplifica a técnica moderna comum de meados do século de emparelhar neutros silenciados com uma cor saturada da Assinatura.”
Pós-moderno (1978 – hoje)
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“Pós-moderno design pode traçar suas influências artísticas da época-a definição surrealista, Marcel Duchamp, a Pop Art coroa de bobo, de Andy Warhol, à ambígua de Mau Gosto de Jeff Koons. Tudo se juntou na década de 1980, quando os designers jogaram fora os grilhões do modernismo e abordaram os interiores com um senso de humor e a confiança impetuosa que associamos à década.Em uma sala de estar pós-moderna, cada peça é uma peça falante-porque cada uma tem um duplo significado ou piada visual para descompactar. Os arcos em nossa imagem questionam os ideais clássicos de forma, tanto achatando quanto desapertando uma forma tradicionalmente austera com uma ilusão de ótica conjurada por sua paleta de cores irreverente. O significado do tapete é mais simples. Ele adiciona uma sensação de rock n’ roll com sua forma de disco de vinil-uma celebração irônica de Warhol do materialismo do final do século XX.”
contemporâneo (1980-hoje)
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“uma idade desordenada exige uma sala de estar pared-back. O estilo contemporâneo de hoje empresta as linhas limpas do modernismo e a sensação arejada e ao ar livre da Casa Moderna de meados do século. Os designers de interiores no final dos anos 2010 adoram acenar com a Bauhaus descascando superfícies para mostrar os materiais no trabalho. No entanto, os materiais de construção e têxteis de ponta de hoje podem ficar felizes ao lado de características industriais reaproveitadas de eras passadas.
o assoalho liso, desencapado e as paredes uncluttered de nossa sala de visitas contemporânea criam um sentido típico do espaço e da luz. A Arte abstrata nas paredes impede que a área se sinta vazia e extrai o estilo sutil do ambiente minimalista. Observe também o uso da linha para chamar a atenção, como a luz central horizontal, que é extraordinária e muito simples – e parece alargar e aumentar a sala.”