Bem-vindo ao How’d they Do that? – uma coluna bimestral que descompacta momentos de magia cinematográfica e celebra os magos técnicos que os tiraram. Esta entrada analisa como a projeção traseira funciona.
se você já viu um filme de antes da década de 1970, há uma boa chance de você já ter encontrado projeção traseira. E se você já viu um filme de antes da década de 1970 com duas pessoas falando em um carro em movimento, há uma chance de cem por cento que você já encontrou projeção traseira.
o conceito é simples: não pode atirar em locais reais? Não há problema! Quer gravar o diálogo no set enquanto seus atores ultrapassam os policiais em um conversível barulhento? Não te preocupes! É tão fácil (em teoria) quanto um palco sonoro e um projetor.
em seu advento na década de 1930, a projeção traseira era uma tecnologia que mudava o jogo. Isso deu aos cineastas mais controle, consistência e liberdade criativa para filmar o que eles queriam onde queriam. E, no entanto, enquanto o processo de projeção traseira na câmera efetivamente simplificou os fluxos de trabalho de produção, ele regularmente não conseguiu alcançar qualquer senso de naturalismo.
a projeção traseira está, contra os melhores esforços de seus técnicos, longe de ser um efeito invisível. Apesar de ser a técnica de composição padrão por décadas, com algumas exceções, a projeção traseira nunca alcançou um nível de perfeição de modo que sua presença pudesse passar despercebida. Quando há projeção traseira na tela, é difícil ignorar.
Esses dias, projeção traseira, tem uma reputação de ser perturbador e datado — um antiquado efeito especial que estraga a suspensão de descrença, e nunca parece muito certo. Com o tempo, a projeção traseira tradicional se transformou de uma necessidade prática em uma ferramenta expressiva, uma técnica empregada por diretores elegantes para reverenciar ou ridicularizar o passado. Outros empregaram “off-ness” da projeção traseira para transmitir uma sensação de irrealidade e desconforto, como acontece com a primeira viagem de Neo à Matrix ou com o Dr. Bill vagando pelas ruas à noite de Olhos Bem Fechados.Embora a projeção traseira, como foi originalmente concebida, possa ter saído de moda, boas ideias sempre encontram uma maneira de se adaptar e sobreviver. Então aqui estamos, quase um século depois, e apesar de todas as probabilidades, a projeção traseira está voltando. Aqui está tudo o que você sempre quis saber sobre como funciona a projeção traseira, de onde veio e para onde está indo:
- como eles fizeram isso?
- longa história curta:
- longa história longa:
- Qual é o precedente?No que está se tornando um grampo regular desta coluna, a ideia de projeção traseira — por um Norman O. Dawn em 1913 — veio muito antes da técnica real. Três desenvolvimentos técnicos não relacionados na década de 1930 tornaram a técnica possível: projetores que poderiam sincronizar persianas; melhor, estoque de filme pancromático; e lâmpadas de projeção mais poderosas.
como eles fizeram isso?
longa história curta:
projetando uma imagem em uma tela por trás e, em seguida, encenando a ação em primeiro plano contra seu pano de fundo. O resultado, quando fotografado, é um composto na câmera.
longa história longa:
Projeção Traseira (a. k. a. Fotografia de processo) foi a principal tecnologia composta de efeitos especiais em Hollywood de meados da década de 1930 até o início da década de 1970. em sua projeção traseira mais básica, é composta por quatro componentes: um projetor, uma tela, assuntos de primeiro plano e uma câmera. Os assuntos são colocados entre a câmera e a tela, enquanto um projetor Posicionado do outro lado da tela projeta imagens pré-gravadas ou uma imagem estática. Normalmente, o objetivo estético da projeção traseira é criar a ilusão de que os sujeitos não estão em um palco sonoro. O objetivo técnico é tornar a produção mais simplificada, segura e consistente.
a filmagem de fundo da projeção traseira é chamada de ” placa.”Se você já ouviu alguém gritar” roll plate!”em um set de filmagem-ou uma representação fictícia de um set de filmagem-eles estão basicamente gritando:” Acenda o projetor!”Quando o fundo Projetado está em movimento, é um” tiro de processo.”Se o fundo é uma imagem estática, é referido como um “tiro de transparência.”
se a sua única experiência com projetores é da variedade frontal, você pode estar se perguntando: como a luz passa e fica na tela? A resposta curta é que a projeção traseira e frontal usam diferentes tipos de telas. A projeção frontal usa uma tela reflexiva opaca,que devolve a luz. A projeção traseira usa uma tela translúcida que permite que a luz passe enquanto transmite a luz através de sua superfície.
para que o processo de projeção traseira funcione, vários detalhes holísticos devem ser levados em consideração. Por uma coisa: como a tela e a câmera estão fixas no lugar, todos os movimentos e ângulos devem ser contabilizados pela equipe de fotografia de projeção traseira com antecedência. Em outras palavras: todo movimento e ângulo na fotografia principal devem ser cuidadosamente planejados antes que a filmagem da placa seja filmada.
a falta de tecnologia Steadicam tornou isso mais fácil dizer do que fazer. Combinar a iluminação no palco sonoro com a da placa também é crítico. Se a placa retrata um dia sem nuvens e os atores estão na sombra, a ilusão não funcionará. Sincronizar as taxas de quadros da câmera e do projetor também foi importante. Se uma das aberturas estivesse aberta enquanto a outra estava fechada, artefatos ópticos (como halos de luz) apareceriam na placa de fundo e arruinariam o efeito.Como Julie Turnock descreve em seu ensaio “the Screen on the Set”, um equívoco surpreendentemente prevalente sobre a projeção traseira é que é basicamente um antecessor antigo de tela azul e composição de tela verde. É verdade que as duas técnicas compartilham propósitos estéticos semelhantes. Nomeadamente: abrindo a possibilidade de onde e como os cineastas podem filmar seus assuntos. Mas, em última análise, ambas as abordagens têm especificações muito diferentes no set e na pós-produção.
durante seu auge, a principal vantagem da projeção traseira sobre outras técnicas de composição foi sua eficiência. O processo pode ser concluído imediatamente no set, ao mesmo tempo que a fotografia principal. Também pode ser filmado na presença dos principais cineastas e artistas e avaliado prontamente nos diários. Enquanto isso, a composição de tela azul e verde faz parte de um conjunto mais amplo de técnicas que historicamente se enquadram nos auspícios de viajar mattes ou “opticals.”
há uma diferença crucial entre compósitos ópticos e fotografia de processo: a maior parte do trabalho para o primeiro cai para a pós-produção, enquanto o do último ocorre na câmera. Os requisitos técnicos da projeção traseira controlavam muitos aspectos da produção, do bloqueio ao mise-en-scène. E isso ficou muito bem com a correia transportadora Henry Ford-ified da velha Hollywood.
Em um toque divertido. embora a projeção conceitualmente traseira seja fácil o suficiente para explicar e entender, na prática é muito difícil de realizar de uma maneira sutil e perfeita. Quando as pessoas dizem “a projeção traseira parece ruim”, geralmente estão falando sobre a mesma coisa. Ou seja: que a técnica tende a produzir uma diferença visível entre a ação do primeiro plano e a filmagem da projeção traseira.
a projeção traseira tende a parecer, em uma palavra, “falsa.”Uma parte da razão para isso é que geralmente há uma discrepância na qualidade da ação em primeiro plano e na imagem projetada. A aparência caracteristicamente desbotada e dessaturada da projeção é o resultado de vários fatores. Estes incluem Qualidade de impressão e projetores incapazes de produzir uma imagem de brilho suficiente.
houve correções ao longo dos anos, de estoque de filmes VistaVision de grãos finos e lâmpadas de projetor mais poderosas. Mas uma metodologia confiável para eliminar a qualidade de imagem degradada nas placas re-fotografadas nunca chegou. Como diz Turnock: “a projeção traseira foi, em suma, perfeitamente consistente com o sistema de produção do Estúdio de Hollywood, mas não com sua estética perfeita ideal.”
projeção frontal, cujo primeiro uso convencional foi em 2001: Uma Odisséia no espaço, resolveu uma série de problemas de projeção traseira. O processo envolve espelhos cuidadosamente angulares que permitem que a imagem projetada se alinhe com o ângulo focal da câmera e apareça em uma tela altamente reflexiva, na câmera. O principal motivo para usar a projeção frontal sobre a traseira é uma melhoria notável na qualidade da imagem. O que, ao que parece, faz toda a diferença.
à medida que a projeção frontal e a composição óptica se tornaram mais acessíveis e acessíveis, a projeção traseira tornou-se cada vez mais obsoleta. Há muito poucos diretores hoje que sinceramente nunca desistiram da fotografia de processo, no entanto. Um deles é James Cameron.
não sabia que havia projeção traseira veicular em ‘Terminator 2’, você sabia?
mas, graças ao equipamento melhorado, a projeção traseira está de volta com uma vingança. Para diretores com a intenção de filmar o máximo possível na câmera, a promessa de projeção traseira é atraente. A tecnologia de ponta, como os projetores a laser 4K de alto contraste, praticamente eliminou os problemas de fidelidade perturbadores da projeção traseira baseada em filme.
não apenas a mídia digital, pré-renderizada e em tempo real é capaz de obter resultados fotorrealistas completos na câmera, mas os cineastas agora também podem adicionar elementos de cued interativamente a qualquer momento. Além de parecer fantástico, a projeção ao vivo tem o benefício adicional de dar aos artistas e ao departamento de câmeras algo tangível para trabalhar.O esquecimento de Joseph Kosinski usou a projeção frontal para transmitir um céu abrangente que reflete naves espaciais e nos olhos de seus atores. A gravidade de Alfonso Cuarón colocou seus artistas na” caixa de luz”, uma sala cheia de telas de LED que projetavam imagens em movimento em seus rostos, permitindo que os animadores as compusessem perfeitamente.
e depois há encenação (a. k. a. “O Volume”), uma luz industrial de processo & magia aperfeiçoada em Rogue One: Uma história de Star Wars que usa uma parede curva gigantesca de telas de LED alimentadas pelo Unreal Engine, permitindo a exibição em tempo real. O resultado é um ambiente virtual que pode ser renderizado em tempo real na perspectiva da câmera.
o mais recente projeto de Star Wars para usar a encenação é a série Disney + The Mandalorian. E como o produtor executivo Jon Favreau reflete em American Cinematographer, a encenação não é realmente projeção traseira, mas também não é realmente como qualquer outra coisa. E, no entanto, em meio a toda essa tecnologia sem precedentes, o propósito prático permanece o mesmo: ao fotografar tudo na câmera, você reduz o tempo, o dinheiro e a carga de trabalho da pós-produção.
essa encenação é capaz de cumprir essa promessa de uma maneira que a projeção traseira tradicional nunca quebrou é emocionante, para dizer o mínimo. A capacidade de fazer em tempo real, composição na câmera no set significa que o Mandaloriano é capaz de preencher a alta ordem de ser uma série de televisão Star Wars live-action-um projeto de tela pequena com uma sensação de tela grande. Seja para televisão ou cinema, as implicações são empolgantes: tanto os fluxos de trabalho de produção quanto a fidelidade visual podem melhorar em conjunto.Considerando que, na década de 1970, o uso de efeitos ópticos de Star Wars era o suposto prego no caixão para a fotografia de Processo, é um tanto poético que a mesma franquia esteja puxando a técnica de volta aos holofotes.
Qual é o precedente?No que está se tornando um grampo regular desta coluna, a ideia de projeção traseira — por um Norman O. Dawn em 1913 — veio muito antes da técnica real. Três desenvolvimentos técnicos não relacionados na década de 1930 tornaram a técnica possível: projetores que poderiam sincronizar persianas; melhor, estoque de filme pancromático; e lâmpadas de projeção mais poderosas.
o primeiro Estúdio de Hollywood a usar projeção traseira foi a Liliom da Fox Film Corporation em 1934. Apropriadamente, o filme foi posteriormente reconhecido pela Academia por seus esforços. A técnica foi então refinada pelo Farciot Edouart ASC da Paramount Picture, que desenvolveu novos métodos, incluindo a exposição ao brilho e a sincronização de vários projetores para a mesma placa.O processo tornou-se mais padronizado com uma tela que havia sido desenvolvida especificamente por Sidney Sanders para King Kong em 1933 que não era apenas maior e mais flexível, mas capaz de suportar uma imagem de maior qualidade. As fotos de composição de King Kong eram efeitos ópticos, não fotografia de processo, mas as telas aprimoradas que eles usaram foram uma inovação importante para efeitos de processo futuros.
a projeção traseira é um efeito especial com um longo passado e um futuro brilhante. Então, da próxima vez que você zombar de um velho carro de Hollywood de dois mãos: a encarnação moderna dessa tecnologia está agora sendo anunciada como o futuro da televisão. Então mostre algum respeito!
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