Art Paixão

o Que você faz quando sua pintura não é tão vivas quanto você gostaria? É sua pintura, suas técnicas ou outro motivo. Pode ser difícil saber como tornar sua tinta mais vibrante com acrílicos, mas há muitas coisas simples que você pode fazer para melhorar a aparência da tinta e, finalmente, melhorar sua pintura. Algumas das técnicas que coloquei abaixo eu usei por séculos, enquanto outros que descobri recentemente. Eu sei que eles serão úteis.

existem muitas maneiras de tornar a tinta acrílica mais vibrante. Embora a escolha da tinta e da cor da tinta seja importante e faça a diferença, as técnicas que você usa e como as usa podem ter um enorme impacto na aparência vibrante de suas tintas. Além disso, sua superfície de pintura e como você a prepara também afetam a vivacidade geral de sua pintura.

uma vez que você sabe onde as coisas estão dando errado, é o primeiro passo para colocá-las certas e seguir em frente na jornada do seu artista. Abaixo, compartilho onde as coisas podem dar errado junto com exemplos. Alguns deles são diretos. Outros, embora fáceis de fazer, demoram mais porque são assuntos maiores em si mesmos que não podem ser abordados em um artigo.

15 maneiras fáceis de tornar a tinta acrílica mais vibrante

eu recomendo que você dê uma olhada nas possíveis razões pelas quais suas pinturas não são tão vibrantes quanto você gostaria abaixo. Não se trata de seguir regras rígidas, mas de entender como cada coisa pode afetar sua imagem e se você deseja ou não. Às vezes, você vai querer usar as técnicas ou idéias listadas abaixo, pois elas não são técnicas ruins em si mesmas. É exatamente como e onde eles são usados que faz a diferença. Cada imagem será diferente e precisa de escolhas diferentes.

é uma boa ideia identificar uma área onde você pode estar tendo problemas e mudar exatamente isso para que você possa ver qual técnica está causando problemas.

Use uma tinta de Melhor Qualidade

muitos artistas dizem não usar tintas de grau de estudante e ir para a qualidade do artista.

admito que nunca tive problemas com o student grade paint e o uso há anos em combinação com os artistas com o passar dos anos. (Embora eu tenha notado recentemente, eles agora dizem que são pintura de qualidade de estudante e artista). No entanto, a razão para não fazer isso é sólida.

a razão pela qual as cores dos artistas são aconselhadas mesmo para os alunos é que eles são muito melhores qualidade geral e são mais vibrantes e mais pigmento denso. Há mais cores na pintura de qualidade do artista (ou profissional), enquanto a nota do aluno tem mais enchimento nela. As cores geralmente são de melhor qualidade, muitas vezes quando apropriado, com pigmentos artificiais substituídos mais naturais do que mais baratos, o que os torna mais caros. Está usando o enchimento que mantém a tinta mais barata. A pintura pro cobre melhor. E certamente dura mais tempo antes de secar.

você não pode argumentar que a pintura da qualidade do artista é mais vibrante do que a pintura da qualidade do estudante. É muito fácil mostrar exemplos disso. Não ajuda quando diferentes artistas dão conselhos diferentes.

se você estiver usando um upgrade de pintura de estudante barato para uma pintura de estudante de melhor qualidade. Eu experimentei algumas das tintas mais baratas e elas não são tão boas.

se você estiver usando uma pintura estudante de boa qualidade e sentir que vai ajudar a ir para a qualidade de um artista. Mas se você está em uma pintura de estudante de melhor qualidade feita por uma boa marca e não básica, é mais provável que seu problema com a vibração seja um dos outros problemas mencionados aqui.

abaixo está uma gama de minhas tintas, desde tintas de baixa qualidade muito básicas até as profissionais.

Usar A Roda de Cores Para Escolher Cores Complementares

Se você pintar de cores que são opostas na roda de cores ao lado do outro na sua pintura faz cada uma das cores parecem mais vivas.

exemplos de cores complementares:

• Azul + laranja
• Azul-verde + vermelho-laranja
• Roxo + Amarelo
• Vermelho + Verde

Você pode ver a partir de dois exemplos de que o direito de imagem se destaca muito mais do que a da esquerda, apesar de eu ter usado todas as cores quentes para este exemplo. Isso ocorre porque é o complemento exato da laranja. Se eu usasse um azul frio, ele recuaria para o fundo.

As cores que eu usei são

• cádmio amarelo,
• cádmio vermelho
• azul cobalto (algumas pessoas dizem que é quente, outros dizem que é neutro)

O desafio, aqui, é que as flores mais frequentemente do que não tem folhagem verde por trás deles, não o céu azul. Embora não seja diretamente oposto a laranja na roda de cores, verde também funciona bem, especialmente se você usar um azul-verde que está oposto a um vermelho-laranja.
algumas pessoas acham o contraste muito vibrante. Portanto, usar uma cor de cada lado da cortesia direta tem um efeito, mas é ligeiramente atenuado. A seleção cuidadosa de opostos de cores e elogios pode fazer seu trabalho se destacar. Cabe a nós como artistas se quisermos isso ou não. Por exemplo, não há razão para que a imagem à esquerda não possa ter folhagem verde para dividir as duas cores semelhantes.

Use cores quentes ao lado das Frias

uma ótima maneira de tornar sua arte mais vibrante é usar cores quentes contra as Frias. As cores frias recuam e as cores quentes avançam. Quando você faz isso, faz com que a cor quente realmente se destaque.

isso é semelhante ao uso de opostos um ao lado do outro, mas eles não precisam ser opostos exatos e as cores precisam ser uma combinação legal/quente que lhe dá mais espaço em sua pintura. Isso é perfeito para flores com maior probabilidade de ter um fundo verde do que um azul ou roxo.

também cria profundidade à sua pintura, o que por si só dá mais vida. Se você olhar para qualquer tutorial paisagem ou pintura você pode ver este método em ação facilmente. O fundo é muitas vezes uma cor mais suave, mais pálida ou mais suave. Cores mais frias são frequentemente usadas para criar profundidade por causa disso. Até olhe para uma foto ou saia e dê uma olhada na paisagem local onde isso ocorre naturalmente.

coloque cores claras ao lado das mais escuras

uma maneira de fazer parte do que você está pintando parecer vibrante é colocar uma cor clara atrás ou ao lado de uma mais escura.

porque as cores mais escuras recuam e as mais claras se apresentam, você pode usar isso a seu favor enquanto pinta para fazer parte dela se destacar. Isso faz com que a pintura realmente pop. Isso não precisa ser uma cor diferente, pode ser da mesma cor, mas simplesmente mais clara ou mais escura.

isso não precisa ser grandes áreas ou pode simplesmente estar em torno de uma borda apenas para separar as cores

colocando cores mais escuras

por exemplo, a sombra do objeto de primeiro plano por trás. Fazer isso realmente faz com que seu assunto principal pareça mais vívido.

outra maneira de fazer isso para a água ou outros reflexos é tornar o próprio reflexo um pouco mais escuro. Então, se você está pintando uma paisagem marinha do pôr do sol use as cores originais para a reflexão, mas escureça-as uma pequena quantidade, isso realmente torna o céu mais brilhante e se destaca mais.

colocar cores mais claras

se você tiver duas cores semelhantes ou quiser separar o objeto principal do fundo adicionando um destaque ao redor da borda, quando aplicável, você pode fazer com que ele realmente se destaque.

2 maneiras de tornar sua pintura brilhante

existem duas maneiras de tornar sua pintura brilhante. Você pode usar tintas com brilho ou pode lustrar toda a pintura quando terminar. Ambos podem funcionar, mas funcionam de maneiras diferentes.

se você quiser apenas fazer parte da sua pintura se destacar mais do que o resto, você pode usar tintas com brilho nelas. Um bom exemplo seria o branco usado para destaques. O brilho realmente destaca as cores mais claras e faz com que essas pinceladas se destaquem mais.

envernizar sua pintura pode realmente dar vida a ela e torná-la mais vibrante. Ao envernizar sua pintura para protegê-la, você pode usar um verniz brilhante ou um verniz acetinado, em vez de fosco, para realçar um brilho mais alto.

eu nunca fui um grande fã de imagens de alto brilho, nem mesmo ao fazer fotografia, então eu costumo usar cetim para algum brilho, mas não muito. É uma questão de preferência pessoal e o que pode ser adequado para essa pintura em particular.

não Use tinta preta(por enquanto)

um conselho que você ouvirá repetidamente dos artistas é “não use tinta preta”. É tão irritante como quase todos os conjuntos de tinta acrílica tem preto nele-até mesmo os artistas de qualidade, Argh! Você acaba com tubos inúteis de tinta preta. Notei recentemente que algumas marcas pararam essa prática. Passei anos sem usar tinta preta pré-misturada, sempre misturando-a por causa disso.

geralmente, este é um bom conselho porque a maioria dos artistas profissionais experientes dizem que o uso de pré-misturado ou, em alguns casos, qualquer preto durante a pintura torna sua obra de arte maçante e sem vida. Embora nem sempre seja esse o caso e eu tenha visto artistas profissionais criarem trabalhos impressionantes usando preto em suas mixagens, é um bom lugar para começar se você estiver tendo alguma dificuldade com cores opacas.

se você está tendo dificuldades com a vibração e está usando preto, especialmente tubo pré-misturado ou garrafa preta veja como você está usando e onde e encontre outra maneira de misturar a cor sem usá-lo.Por exemplo, se você estiver pintando sombras, não escureça suas cores com o preto. Em vez disso, use uma cor mais escura mais fria. Roxo é popular, mas depende do que você está pintando.

não importa se você precisa de preto real ou está usando-o para criar uma sombra.

é uma boa prática evitar o preto para escurecer as cores, pois você aprende muito mais sobre a mistura de cores dessa maneira.

no entanto, tendo dito que este preto não é o inimigo. Você pode usá-lo para fazer verde e para tonificar outras cores. (A razão pela qual estou dizendo para não aqui é que pode ser o que está fazendo com que sua tinta seja menos vibrante).

o preto é uma ótima base para áreas escuras da sua pintura (Você também pode usar o Black gesso.

se você pretende usar ‘preto’ na pintura real, é uma boa ideia misturá-lo sozinho. Ao testar se é isso que está fazendo com que sua tinta fique opaca, eu evitaria até mesmo fazer isso, se possível.

se o preto é a sua escolha preferida para escurecer suas cores, dê uma falta por um tempo e use outras cores. Desta forma, você pode ver se o uso de preto é o que está fazendo com que sua arte fique opaca ou não. Você vai acabar com uma melhor compreensão da mistura de cores e ser capaz de ver o que está errado e fazer essas escolhas para si mesmo no futuro.

na minha opinião, se você estiver usando muito preto em sua mistura, então você pode ter problemas com o próximo item da lista que é cores enlameadas.

não Enlameado Suas Cores de Pintura

Quando você mistura suas tintas é fácil para turvar-los. Uma maneira de isso acontecer é se você usar muito da cor oposta em sua mistura. Outra é se você misturar os tipos ‘errados’ de cores para criar outra cor.

as cores enlameadas são simplesmente aquelas que são mais opacas como cinzas e marrons. Ou obscuro como os roxos desaturados. Ou muito preto adicionado.

não se trata de evitar completamente as cores enlameadas. Tal como acontece com a maioria das outras técnicas aqui, todas são válidas. Trata-se de escolher quando usá-los e quando não tornar seu trabalho mais vibrante.

no final do dia, precisamos ter roxos marrons, cinzentos e silenciados, etc.em nosso trabalho, às vezes dependendo do que estamos pintando.

enquanto escrevo isso, estou pintando um quadro memorial de Holly, meu gato preto e branco. Seu pêlo preto tem tons fortes de marrom.

se você olhar para o exemplo acima à esquerda é de cor pura. Em seguida, misturei cores em força crescente que as silenciaram ou as turvaram.

1. cádmio, laranja + azul cobalto
2. cádmio vermelho + azul cobalto
3. cádmio, laranja + a mistura acima (item 2) ou de cádmio, vermelho e azul cobalto
4. cádmio vermelho +ultamarine azul
5. A mistura acima (item 4) com laranja

além disso, as linhas 2 e 4 são roxo mistura. Eles não são roxos vibrantes brilhantes.

faça sua cor Pop

outra maneira de criar vibração adicionada à sua tinta é adicionar um pequeno toque de cor pura como o último destaque ou camada. Este é um truque que aprendi com Ginger Cook. O que você faz é usar uma variação menos vibrante dessa cor ou outra cor para as camadas inferiores. No último momento, adicione nada além da cor pura do tubo. Por si só, essa cor parecerá muito berrante e falsa (dependendo de suas técnicas gerais aplicadas), mas como um extra adicionado usado com cores mais suaves, ela realmente torna a cor pop.

criar variação Tonal é fundamental

uma variedade de tons cria uma imagem vibrante. Se você tem todos os tons iguais ou semelhantes, ou mesmo a maioria dos tons semelhantes, sua arte ficará desejosa e sem brilho. Não importa se todos esses tons são claros, escuros ou médios.

para tornar sua arte mais interessante, certifique-se de ter uma boa variedade de tons da luz ao escuro. Isso ajudará sua imagem a se sentir mais vibrante e viva. Você não precisa incluir todos eles, apenas alguns farão uma grande diferença. Se você combinar isso com outros usos de sua pintura, ela realmente fará com que suas fotos apareçam. Quanto mais tons, mais realista será a pintura.

uma boa maneira de verificar isso é ter uma imagem em tons de cinza de boa qualidade do que você está pintando. Desta forma, você pode calcular seus valores tonais com antecedência.

se sua arte parece maçante, tire uma foto dela. Transforme a imagem em escala de cinza e veja se ela tem um bom intervalo tonal.

você não precisa de nenhum equipamento sofisticado. Você pode tirar uma foto rapidamente e transformá-la em escala de cinza com seu celular.

você pode ver pelas duas imagens acima que a da direita é mais forte porque existem vários tons mais escuros adicionados ao fundo que fazem as flores se destacarem. Os tons nas próprias flores são muito sutis. Ao pintar, você pode adicionar um valor tonal ligeiramente maior na flor real.

misture seus próprios cinzas

cinza como preto pode ser mais vibrante se eles são misturados a partir de outras cores em vez de misturados a partir de negros tubo. Alguns artistas preferem não usar cinza, preferindo substituir outras cores. Por exemplo, se pintar sombras, um artista usará roxos em vez de cinzas. É uma escolha pessoal.

a linha superior é cinza misturada de preto. A linha inferior é cinza misturado que dá uma cor mais rica. Isso pode ser tendencioso, neste caso para o vermelho. Mais sobre como misturar cinza

muita tinta branca pode embotar seu trabalho

Titanium white é um dos brancos mais populares para usar. É também uma das cores mais opacas em acrílicos. Quanto mais branco você adicionar, não apenas clarear a cor, mas mais opaca será a cor com a qual ela será misturada.

se você usar muito branco em suas misturas, perderá o efeito de transparência. Isso pode levar a uma cor opaca e à falta de profundidade em suas cores e pinturas.

Use uma superfície branca para pintar em

muitas cores acrílicas são transparentes ou semi-transparentes. Isso funciona bem com camadas, mas isso significa que elas podem mostrar ou ser influenciadas pela cor por baixo. Além disso, muitos artistas pintam seu gesso, usam gesso preto ou pintam uma camada de cor base. Todas são técnicas válidas para construir sua pintura. Como artista, você pode aproveitar essas técnicas. No entanto, você precisa estar ciente de como cada uma dessas técnicas pode afetar suas cores para que elas não as embotem.

se você usar uma tela branca ou parte de uma tela branca, pode ajudar a manter sua imagem brilhante e vívida.

se você está tendo dificuldade com uma vibração, recomendo que você prepare sua tela com gesso branco. Ou use apenas a tela como está se já estiver preparada. Se você estiver usando um papel acrílico, não precisa gestá-lo, basta começar a pintar.

por exemplo, se você estiver pintando um céu claro e uma paisagem escura, deixe o fundo branco onde o céu está, mas coloque o gesso preto na base (opcional) onde você quer escuridão. Se a sua área de paisagem precisa ser brilhante, basta usar gesso branco na superfície da pintura ou deixá-lo branco.

tenho pinturas onde coloco gesso preto em torno do objeto que estou pintando, mas deixo a área preta. Você não precisa fazer isso, existem outros métodos, mas é uma ótima técnica para manter seu trabalho vibrante.

E Se Agora Suas Tintas São Muito Vivas?

embora este artigo seja sobre como tornar suas tintas mais vibrantes, é possível torná-las muito vivas. As cores podem parecer falsas e berrantes se você usá-las sem mistura ou não diminuí-las.

se você pegar alguns dos verdes, eles são muito brilhantes e não funcionam bem para as folhas. Os pigmentos phthalo verde e azul são impressionantes, mas muito brilhantes para muitos usos.

ironicamente, você pode usar as mesmas técnicas para amortecer esse olhar berrante como você faz para torná-los menos vibrantes. É tudo sobre equilíbrio. Se você achar que agora você usou essas técnicas que suas tintas são muito vivas, basta colocar um toque, a quantidade mais minúscula de cor complementar em sua mistura para tirar a borda.

faça sua Tinta acrílica amarela Mais Brilhante

a maioria, mas nem todos os amarelos são transparentes ou semi-transparentes. Eles não cobrem muito bem outras cores de tinta. Se você quiser fazer sua tinta amarela se destacar e ser mais vibrante, uma boa maneira de fazer isso é pintar branco onde quiser amarelo e depois pintar o amarelo por cima.

acima está cádmio amarelo e amarelo limão pintado sobre preto e depois sobre branco. Você pode ver a pintura sobre o branco realmente levanta a cor.

outra maneira de fazer o amarelo parecer mais brilhante é usar uma das técnicas discutidas acima e pintar uma cor contrastante da roda de cores ao lado dela.

Como Fazer Tinta Acrílica Vermelha Mais Brilhante?

1. se você quiser que seu Vermelho pareça mais brilhante, você pode usar qualquer uma ou uma combinação das técnicas mencionadas aqui para dar a sensação de ser mais brilhante.
2. o problema com esta questão é que ele não diz qual tinta acrílica vermelha. Pode ser que você tenha uma tinta de inclinação azul e realmente precise de uma tinta vermelha de inclinação amarela. Alguns vermelhos do tubo já parecem mais brilhantes. O vermelho de cádmio parece muito mais brilhante que o carmesim alizarina. Neste caso, basta mudar a tinta para uma mais brilhante. Há muitos vermelhos para escolher. Você deve ter pelo menos um Vermelho fresco e um quente.
3. se o seu Vermelho não se sentir brilhante o suficiente, use um vermelho quente, pois as cores quentes tendem a se destacar mais.

como o vermelho é uma cor primária, você não pode simplesmente misturá-lo. Você pode adicionar outras combinações de cores que mudarão o vermelho, mas não simplesmente usar duas ou três outras cores para misturar o vermelho.

1. alizarim, + cádmio vermelho, +cádmio vermelho, alizarim +amarelo limão
2. Cádmio vermelho em sua própria
3. alizarim mais o branco, alizarim +cádmio, laranja e um pouquinho de branco.

você pode ver a partir do acima, há alguma leveza alcançada sem muita alteração na cor principal, adicionando uma cor semelhante mais brilhante e adicionando uma pequena quantidade de branco. No entanto, se você puder, por que não começar com o cádmio vermelho.