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Plénitude. C’est une chose qui sépare une chanson au son exceptionnel d’une chanson clairement produite à la maison. Mais comment obtenez-vous des chansons plus complètes? Ce serait bien s’il y avait un bouton « rendre ma chanson plus complète » que je pourrais allumer. Mais pour autant que je sache, il n’y en a pas (encore).
C’est un voyage d’apprentissage que j’ai moi-même parcouru. Et produire de la musique à partir d’un dressing, c’est difficile pour moi d’obtenir ce son large et profond. J’ai cependant appris quelques choses jusqu’à présent pour rendre mes chansons plus complètes. Quatre choses, pour être exact.
N’ayez pas peur de faire du panoramique
Mon ami ingénieur de mixage m’a récemment montré à quel point le panoramique généreux est l’une des astuces pour une chanson complète.
C’est effrayant quand vous commencez à tourner ce bouton même à 50% à gauche ou à droite, mais ça va. Ça ne sonnera pas bizarre quand tout commencera à se réunir. Cela finira par vous donner un mélange beaucoup plus large.
Bien sûr, cela dépend de l’instrument avec lequel vous travaillez. Comme, la voix principale ne devrait probablement pas être analysée à plus de 50%. J’aime généralement mes voix se situant dans la plage de 10 à 30% afin qu’elles restent à l’avant dans le mixage. Mais si vous avez enregistré une guitare acoustique en stéréo, essayez de faire un panoramique de l’une des pistes à 60-70% dans un sens et de la deuxième piste à 20-30% dans l’autre sens.
Le point ici est de ne pas avoir peur d’être généreux avec votre panoramique.
Remplissez l’espace avec du retard
Une autre chose que mon ami ingénieur m’a apprise est d’ajouter du retard pour occuper l’espace vide et simplement remplir généralement les choses. J’ai trouvé que delay était vraiment utile pour passer à une nouvelle partie d’une chanson, pour que les voix sonnent plus gros et pour faire des sons étranges (mais amusants).
Voici quelques conseils généraux pour utiliser le délai que j’ai trouvés utiles (conseils, pas règles):
- Ne devenez pas trop fou, sinon le retard peut devenir distrayant et rendre la chanson plus boueuse.
- Il est acceptable d’utiliser des préréglages de délai (tant qu’ils sonnent bien).
- Si vous utilisez le même délai sur plusieurs pistes, essayez de transférer ces pistes sur une piste FX avec le délai qui lui est appliqué. Ensuite, vous n’avez pas à ajouter le même délai à chaque piste.
- Il n’y a pas de formule spéciale – jouez avec le retard jusqu’à ce qu’il ait le son que vous voulez.
Quoi que vous puissiez faire avec delay pour rendre votre chanson un peu plus costaude, tentez votre chance.
Superposition
Jacob Collier, artiste lauréat d’un Grammy, est un maître dans l’ajout de couches à ses chansons. Il a récemment fait une chanson et une vidéo avec « des centaines et des centaines de colliers Jacob » chantant le classique « Moon River ». »
Imaginez essayer de mélanger des centaines de voix. Chaque voix devrait avoir son propre point de pourcentage pendant le processus de panoramique.
Je ne dis pas que vous devriez essayer cela, mais il y a une leçon ici. Collier enregistre constamment des chansons qui sonnent grandes, larges, profondes et tout autre type de mesure 3D auquel vous pouvez penser. La clé est les couches.
Pendant votre refrain, vous pouvez enregistrer une deuxième ou une troisième couche de vous-même chantant la mélodie. Vous pouvez ajouter une ou deux harmonies et superposer chaque harmonie deux fois. Vous pouvez utiliser deux couches d’une boîte à rythmes. J’ai déjà doublé la basse.
Parfois, le chemin vers la plénitude est aussi simple que d’ajouter des couches.
Incorporer la distorsion
Vous pouvez également donner aux gens la perception de la plénitude plutôt que de la plénitude elle-même. Une façon de le faire est avec la distorsion. Appliquer une simple touche à une voix ou à un rythme peut ajouter une couche subtile de plénitude à la chanson. Cela ajoute également un peu d’attitude à l’ensemble de la piste, ce qui peut aider à la perception de la plénitude.
Vous pouvez également ajouter de la distorsion à n’importe quelle guitare électrique que vous enregistrez, soit avec une pédale de distorsion, soit avec un plugin audio après l’avoir enregistrée. Votre DAW a probablement un FX de distorsion intégré, vous n’aurez donc peut-être pas besoin de dépenser de l’argent pour suivre cette astuce. Si vous n’avez pas de plugin de distorsion de stock, vous pouvez consulter ces plugins audio VST gratuits qui ont l’air plutôt bien.
Chacun de ces conseils ne coûte rien, sauf un peu de temps et d’efforts supplémentaires. Le panoramique prend juste du courage et de bonnes oreilles. Votre DAW a des plugins de stock pour le retard et la distorsion que vous pouvez utiliser. Et l’enregistrement d’un instrument pour une deuxième ou troisième couche ne prend pas beaucoup de temps supplémentaire.
La plénitude est à portée de main. Attrape-le.