C’est samedi, le temps de poster un des documents des différents et nombreux cours et ateliers que j’ai enseignés au fil des ans! Cela me donne un peu de répit dans l’écriture et, espérons-le, c’est un peu une inspiration créative pour mes lecteurs. Depuis que je poste de l’art celtique depuis trois jours, j’ai pensé terminer la série avec un article sur certains des points les plus fins de faire fonctionner le nœud celtique. Il se trouve également qu’aujourd’hui est la journée « Enseignez Bien à vos (Blogueurs) » dans l’invite quotidienne!
Ce n’est pas un tutoriel, car je devrais vraiment être là pour vous montrer, mais plutôt un fond sur ce qu’est l’art celtique et une partie de l’histoire derrière. Si vous faites déjà un peu de nouage, l’intention est de vous donner quelques idées d’embellissement et d’amélioration de l’apparence de votre propre travail; si vous ne l’êtes pas, j’espère que cela vous aidera à regarder plus en connaissance de cause l’art celtique, et peut-être même à en essayer! Il y a beaucoup d’excellents tutoriels disponibles sur le web et dans les livres, et j’inclus quelques liens ici pour certains bons.
J’ai également mis une galerie de mes propres œuvres d’art celtiques dans la barre latérale afin que vous puissiez les regarder toutes au même endroit. Les séparateurs ici, qui sont des motifs noués, des spirales et des motifs clés, étaient des dessins que j’ai faits pour un kit de chaîne de papier celtique d’autrefois.
Atelier de nouage celtique
Le nouage est un décor de remplissage d’espace, généralement travaillé dans un espace défini tel qu’une bordure ou un cercle, ou même pour remplir une page entière. Il est basé sur l’idée de tresser des cordes réelles et a été utilisé depuis l’antiquité par de nombreuses cultures du monde entier. Ce qui rend le nœud celtique (et le nœud anglo-saxon dont il est dérivé) unique, c’est son utilisation de ruptures dans la tresse, résultant en des motifs beaucoup plus complexes et complexes.
Quelques propriétés du nouage celtique:
Construction sur et sous- – les cordes alternent sur et sous comme dans une tresse, alternant un sur et un sous. Deux overs ou unders ensemble signifient que quelque chose n’est pas correctement construit. (Mais même les moines-artistes les plus qualifiés d’autrefois avaient parfois des conceptions dans lesquelles ils ne pouvaient pas résoudre ce problème) Vérifiez soigneusement vos overs-and-under avant de finaliser votre conception.
Largeur uniforme des cordons – largeur uniforme des cordons, sauf dans certaines transitions vers une autre section ou conception. Des cordons lisses et uniformes contribuent à la beauté de l’œuvre.
Les motifs devraient idéalement être un cordon continu si possible, deux cordons si nécessaire. Évitez les boucles fermées.
Recherchez des courbes gracieuses (dans un motif incurvé). Vous découvrirez ce qui fait l’authenticité et le bon équilibre d’un motif par la pratique: l’observation et l’imitation de motifs traditionnels.
Retours pointus – lorsqu’un cordon se retourne sur lui-même, il est généralement pointu sur le bord extérieur, parfois courbé à l’intérieur. Il y a des variations sur les formes pointues, certaines gracieuses comme des plumes, d’autres plus droites comme des flèches, d’autres bombées comme des piques de cartes à jouer.
répétition – la répétition de petits motifs, encore et encore, donne au nouage son aspect et son rythme distinctifs. Le manque de répétition et de motif n’est pas un nœud, ce sont des spaghettis.
Couleur et décoration
Essayez différentes combinaisons de couleurs en coloriant des échantillons de couleurs que vous souhaitez utiliser les uns à côté des autres, ou photocopiez plusieurs copies et essayez les couleurs directement sur le dessin. Une certaine différence de valeur (claire à foncée) est nécessaire entre le fond et les cordes pour que les nœuds apparaissent bien.
quelques possibilités de couleurs:
fond sombre, nœuds clairs
nœuds sombres, fond clair
nœuds multicolores, se mélangeant progressivement ou changeant après un « dessous ».
fond multicolore, se mélangeant progressivement ou changeant à l’intérieur des formes
traitements de cordon décoratif:
lignes internes
points internes
points externes
doublage du cordon (le motif sur et sous doit être modifié pour s’adapter)
Largeurs de cordon différentes:
large – permet la décoration interne du cordon si désiré, impact maximal de la couleur de la ligne; parfois serré sur les courbes; peut être doublé en deux cordons (sur et sous ajustés sur des cordons alternatifs).
moyen – permet un écoulement plus libre des courbes, une décoration intérieure
étroit — permet plus d’espace pour les traitements de couleur de fond ou de texture, décoration extérieure de cordons tels que des points; peut être entrelacé avec de larges bandes comme conception secondaire pour un effet frappant (les règles standard sur et sous s’appliqueront)
Finition de votre pièce à nouer (méthode de transfert également utile pour les motifs répétés):
Lorsque vous avez élaboré la construction et toutes les taches rugueuses, il est temps de faire un dessin fini sur un morceau de papier propre. Pour cela, vous devrez transférer le design. Voici une méthode simple:
Tracez le dessin sur du papier calque avec un crayon graphite. Retournez le papier calque et tracez-le à nouveau au dos (pas sur le bon papier!). Ensuite, retournez-le, mettez-le en place où vous voulez que le design final soit, et tracez-le une fois de plus. Vous devrez probablement affiner un peu le transfert résultant à ce stade. Vous pouvez maintenant dessiner dessus avec un stylo et effacer les lignes de crayon, ou colorier dessus avec des crayons de couleur ou de la peinture.
Sources:
Livres:
« Les Celtes » de Gerhard Herm — histoire des peuples celtes
« L’Art des Celtes » de Lloyd et Jennifer Laing — un livre érudit mais très lisible, généreusement illustré
« L’Art celtique — Les méthodes de construction » de George Bain — le classique; une grande source de design
« Les nœuds celtiques » de Ian Bain (Les méthodes de construction de George Bain) fils — a également des livres sur la construction d’autres types d’art celtique) — Ian a trouvé les méthodes de construction de son père difficiles à suivre, et a eu des demandes d’autres personnes qui avaient des difficultés, alors a développé les siennes.
« Nouage — La Méthode secrète des Scribes » par Aidan Meehan – il s’agit d’une version légèrement différente de la méthode cellulaire que nous utilisons dans cet atelier; peut être la source originale.
« Celtic Design – A Sourcebook of Patterns and Motifs » — par Iain Zaczec – pas de tutoriel, mais une magnifique sélection de nombreux types de design, tirés directement d’objets historiques.
Nombreux livres de Courtney Davis – ses livres contiennent certains des meilleurs traitements modernes du design celtique, fidèles à la tradition mais des applications très originales. Beaucoup ont des illustrations très colorées.
« Le Livre de Kells » — sélections, réimprimées en couleur, Dover Books
Internet:
Wikipedia — nombreux articles: commencez simplement par « Celtes » et suivez les liens de cet article pour obtenir un aperçu complet.
Si vous Google « Tutoriel de nœud celtique », vous trouverez de nombreux sites utiles. En voici quelques-uns:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — un site avec beaucoup d’informations, d’histoire et de liens; pas trop sur la fin de la construction.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — la personne sur ce site a développé une police informatique pour faire des nœuds celtiques!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — quelques histoires et images et liens vers des tutoriels
Trois mille ans d’Histoire celtique en un mot
Qui sont les Celtes? D’où viennent-ils ? Nous pensons souvent à l’Irlande et à l’Écosse comme les terres celtiques par excellence, mais en fait, les deux pays étaient les derniers avant-postes d’une grande diaspora de personnes qui a traversé le continent européen pendant plus de trois millénaires.
Les Celtes sont apparus, à notre connaissance, comme un groupe culturel et linguistique distinct dans la région de Hallstatt au nord-est de l’Italie à la fin de l’âge du bronze. Ces tribus du premier millénaire avant notre ère parlaient Proto-celtique, l’ancêtre commun dérivé indo-européen des langues celtiques ultérieures. La culture et les gens y ont prospéré avec l’introduction du travail du fer et l’amélioration des pratiques agricoles, mais finalement le centre de la culture, bien que non la population généralisée, s’est déplacé vers l’ouest dans la région de La Tène, dans ce qui est aujourd’hui la Suisse. Mineurs de sel, d’étain et de cuivre, et commerçants de ces produits ainsi que d’ambre, de laine, de cuir, de fourrures et d’or, ils ont influencé et ont été influencés par les autres cultures autour d’eux, y compris les Grecs et les Étrusques. Dès le début, ils étaient des experts en chevaux, ce qui leur donnait une mobilité accrue pour le commerce et la guerre. Les guerriers celtes étaient une épine du côté de Rome, envahissant et s’installant dans le nord de la péninsule italienne, et finalement saccageant Rome elle-même.
Que ce soit en raison des pressions démographiques, de l’expansion de l’Empire romain, de la recherche de nouvelles mines et de nouveaux marchés ou, comme certains l’ont suggéré de manière romantique, d’une agitation générale, les Celtes se sont progressivement étendus vers l’ouest jusqu’à atteindre l’Irlande et la Grande-Bretagne au début de l’âge du fer. Ces tribus sont devenues ce qu’on appelle maintenant les Celtes insulaires: les Gaëls (Irlande et Écosse), les Gallois, les Cornouailles et les Bretons, tandis que leurs parents partis sur le continent sont devenus les Celtes Continentaux: parmi beaucoup d’autres, les Gaulois (France), les Galates (Anatolie, dans l’actuelle Turquie), et les Celtibères et Celtici (Péninsule ibérique, aujourd’hui Espagne).
Les Gaulois en particulier sont bien connus pour leurs interactions avec Rome, et ont fini par se romaniser, tout comme les autres Celtes continentaux, bien qu’à leur tour ils aient influencé Rome en matière militaire et en équitation, servant souvent au calvaire romain. Les Romains ont également adopté l’épée du calvaire celtique, la spatha, et Épona, la déesse celtique du cheval. Il y avait aussi un mélange de l’art celtique et romain, les deux côtés étant influencés. Les Celtes continentaux ont finalement adopté le latin comme langue, tandis que les Celtes insulaires ont conservé la leur, qui s’est développée en Gaélique irlandais et Écossais, en Gallois, en Cornique, en Manx et en Breton.
L’art celtique, tel qu’utilisé par les historiens de l’art, se réfère à l’art de la période de La Tène en Europe, tandis que ce qui est généralement considéré aujourd’hui par le grand public comme de l’art celtique est le style développé au début de la période médiévale en Grande-Bretagne et en Irlande, appelé art insulaire dans l’histoire de l’art.
Les deux styles utilisent une décoration géométrique étendue et ont incorporé de nombreuses caractéristiques provenant d’autres sources culturelles. Les sujets figuratifs sont utilisés avec parcimonie et de manière très stylisée. Les formes circulaires, les spirales et les triskeles (ou triskelions) sont communes aux deux formes.
Avant la conquête par les Romains, le style de La Tène empruntait souvent des éléments à des styles romains, grecs et autres styles étrangers. Plus tard, des éléments celtiques ont trouvé leur chemin dans l’art populaire romain comme la poterie.
L’histoire des motifs tissés ou entrelacés celtiques de l’art insulaire, que nous pensons caractéristiques de l’art celtique, est rapportée diversement comme étant arrivée en Irlande avec des manuscrits des moines coptes d’Égypte et de Syrie, ou des peuples germaniques tels que les Anglo-Saxons. Certaines sources disent que les Anglo-Saxons ont développé leur style à partir des Celtes. Comme il y avait beaucoup d’interaction dans les arts même à cette époque, il y a probablement un peu de vérité dans tous ces scénarios.
Malgré l’arrivée du nouage, l’emploi enthousiaste de ces dessins par les Celtes dans la pierre, la ferronnerie et les manuscrits enluminés survit encore pour nous montrer leurs grandes compétences. Les plus belles œuvres de ce style d’art insulaire datent du 7ème au 9ème siècle, après quoi les raids vikings répétés ont réduit la vie culturelle.
Aux XIXe et XXe siècles, une série de mouvements et de tendances regroupés sous le nom de Renouveau celtique ont eu lieu qui ont ravivé l’intérêt pour la littérature, l’art poétique, la musique et l’histoire des peuples celtes à travers l’Europe du nord-ouest. Dans de nombreux pays celtiques, les langues celtiques ont été ravivées et dans certains cas reconstruites. En Irlande, le mouvement était particulièrement fort, en particulier en ce qui concerne l’art et la musique, en partie en réaction à la modernisation, mais aussi en réponse au besoin d’une identité nationale.
Au cours de cette période, le style de l’art celtique primitif a influencé le style Art Nouveau et les gens ont commencé à faire revivre les méthodes de construction des éléments décoratifs utilisés à l’apogée du style insulaire. Le style entrelacé, bien que peut—être d’origine germanique ou autre, est devenu un motif principal de l’art celtique tel que nous le connaissons aujourd’hui – une notion appropriée pour l’art d’un peuple dont l’influence s’étendait sur toute l’Europe et qui était heureux d’incorporer des éléments des cultures avec lesquelles ils étaient en contact. La popularité du style celtique aujourd’hui ne montre aucun signe de déclin, témoignant de l’attrait de sa flexibilité en tant que décoration et de la beauté de ses lignes gracieuses.
