Les Couleurs de l’Arc-en-ciel pour les Designers

Rappelez-vous cet acronyme pratique que vous avez probablement appris en grandissant: « ROY G. BIV »?

Si vous faisiez attention à l’école, vous vous souviendrez que cet acronyme est censé vous aider à vous souvenir de l’ordre des couleurs qui composent l’arc-en-ciel:

  • Rouge
  • Orange
  • Jaune
  • Vert
  • Bleu
  • Indigo
  • Violet
Source de l’Image: Mateus Campos Felipe

Mais pourquoi est-ce important, pourriez-vous demander? Eh bien, si vous êtes un designer, il est essentiel de connaître le spectre de couleurs qui peut être utilisé dans le design. Cet article parlera de l’histoire derrière les couleurs de l’arc-en-ciel et expliquera comment utiliser chaque couleur dans vos créations.

Nous revenons aux bases pour discuter de la roue chromatique et de la façon dont les couleurs peuvent faire ressentir un public. Ce n’est un secret pour personne que des couleurs spécifiques évoquent différentes émotions chez un public. Certains créent un sentiment heureux et nostalgique, tandis que d’autres évoquent des sentiments de pouvoir et de passion.

Lorsque vous créez des dessins, vous devez être conscient de l’effet de chaque couleur sur la réaction globale à votre pièce.

Cela nous a fait penser à l’arc-en-ciel. Plongeons-y.

Quelle est l’histoire derrière les Couleurs de l’Arc-en-Ciel ?

Nous avons tous vu à quel point un arc-en-ciel naturel est à couper le souffle après une tempête de pluie. Enfant, courir pour essayer de trouver le légendaire « pot d’or » à la fin de l’arc-en-ciel était un objectif majeur (bien qu’inaccessible).

Mais la plupart des gens n’ont probablement pas beaucoup réfléchi à l’histoire des arcs-en-ciel.

Bien sûr, c’est juste un faisceau de lumière dans le ciel qui est joli à regarder. Mais l’histoire derrière les sept couleurs de l’arc-en-ciel n’est pas si simple.

Nous avons creusé et découvert que l’histoire derrière les couleurs de l’arc-en-ciel est beaucoup plus passionnante et scientifique que vous ne le pensez.

Alerte spoiler: il implique des morts célèbres, un nombre magique et de la musique.

Commençons par parler du spectre visible de la lumière.

Le Spectre visible de la Lumière

Nous avons le brillant Sir Isaac Newton à remercier pour tout ce que nous savons sur les arcs-en-ciel aujourd’hui.

Sir Isaac Newton était un génie polyvalent, mathématicien, astronome et auteur largement reconnu comme l’un des plus grands esprits de tous les temps.

I pour Isaac Newton

I pour Isaac Newton conçu par Diana Urquiza Negrete. Connectez-vous avec eux sur Dribbble; la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création.

Il est bien connu pour ses équations mathématiques, la découverte et la définition des lois de la gravité, et la découverte de la façon dont nous percevons la couleur.

Au 17ème siècle, Newton a découvert le spectre visible de la lumière. Le spectre visuel de la lumière crée les couleurs de l’arc-en-ciel que nous voyons dans le ciel après une tempête.

Il l’a découvert en brisant la lumière blanche à l’aide de gouttelettes d’eau et en découvrant le spectre visuel de la lumière colorée.

Mais, l’arc-en-ciel n’est pas automatiquement séparé en un certain nombre de couleurs distinctes. C’est un spectre de couleurs qui s’estompe.

Newton a décidé de séparer le spectre pour rendre les couleurs plus faciles à référencer et à comprendre, et c’est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec les couleurs de l’arc-en-ciel.

Mais pourquoi sept couleurs? C’est une excellente question.

Permettez-nous de vous emmener encore plus loin dans ce trou de lapin. Parlons de la magie du nombre sept.

La Magie Des Sept

Sept est un nombre porte-bonheur. Nous le savons tous.

Mais il y a beaucoup plus à ce nombre que vous ne le pensez. Et tout commence dans la Grèce antique avec un gars nommé Pythagore.

Pythagore de Samos était un philosophe grec qui vécut au 6ème siècle avant JC. En tant que philosophe précoce, il a influencé certains des philosophes les plus célèbres que nous connaissons aujourd’hui, y compris Platon et Aristote.

Nous devons le remercier d’avoir (probablement) découvert le théorème de Pythagore, la sphéricité de la Terre, et d’avoir identifié les étoiles du matin et du soir comme Vénus.

Pythagore

Pythagore conçu par Oleg Tischenkov. Connectez-vous avec eux sur Dribbble; la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création.

Et ce gars aimait les chiffres, en particulier le numéro sept.

Pythagore avait une théorie selon laquelle sept est un nombre magique. Selon lui, c’est la somme des trois forces spirituelles (père, fils, saint-Esprit) et des quatre matériaux (terre, vent, feu, eau).

Il a également découvert que les sept notes de musique pouvaient être transformées en équations mathématiques. Gardez cela à l’esprit – nous y reviendrons plus tard.

Et si vous y réfléchissez, sept est vraiment un nombre qui apparaît partout. Les sept péchés capitaux, les sept jours de la semaine et les sept merveilles du monde, pour n’en nommer que quelques-uns.

Newton était sans aucun doute conscient de la magie du nombre sept. En tant que grand fan de Pythagore, il était activement d’accord avec le concept de la magie des sept.

Ainsi, lorsque Newton a entrepris de séparer les couleurs de l’arc-en-ciel, il n’a initialement sélectionné que cinq couleurs pour définir le spectre des couleurs. Ces couleurs étaient le rouge, le jaune, le vert, le bleu et le violet.

Mais, pour honorer la magie du nombre sept, il est revenu et a ajouté deux autres couleurs: orange et indigo.

Il a fait cela pour reconnaître et confirmer la théorie de Pythagore selon laquelle il existe un lien entre les couleurs et la musique. Parce qu’il y a sept notes de musique, Newton a pensé qu’il devrait y avoir sept couleurs pour correspondre à chaque note de musique.

Et ainsi, les sept couleurs de l’arc-en-ciel sont nées.

Parlons un peu du spectre de couleurs et de la façon dont il peut être décomposé.

La Roue Chromatique

Drapeau 3D / Fierté

Drapeau 3D | Fierté conçu par Ty Fortune. Connectez-vous avec eux sur Dribbble; la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création.

Alors, maintenant que nous avons couvert la leçon d’histoire, parlons de l’impact que cela a sur nous au 21e siècle.

La roue chromatique est une partie essentielle du design et de l’art. Si vous êtes allé à l’école de design, cela pourrait être un peu un récapitulatif, mais si vous êtes un concepteur de bricolage qui cherche à perfectionner vos connaissances en conception, ce sont des informations inestimables.

Connaître le lien entre les combinaisons de couleurs et la façon dont des couleurs spécifiques se complètent ou s’entrechoquent est une compétence fondamentale pour les concepteurs.

Alors, parlons de la roue chromatique.

Source de l’image: Tutoriels de marqueurs Copic

Vous vous souvenez probablement de cette image de l’école.

Également créée par notre bon ami Sir Isaac Newton, la roue chromatique facilite la recherche de relations entre les couleurs. Parce que le spectre lumineux est une ligne droite, il a dû être modifié pour créer ce que nous appelons maintenant la roue chromatique.

Newton a arrangé les sept notes de musique et a placé les couleurs correspondantes à côté de leurs notes de musique respectives pour créer la roue chromatique.

Fait amusant: Si vous faites tourner la roue chromatique assez rapidement, vous ne verrez que du blanc.

Leçon de physique rapide pour vous: les couleurs sont une lumière visible qui a une longueur d’onde spécifique. Nous voyons toutes les couleurs dans les ondes lumineuses.

Le noir et le blanc ne sont pas considérés comme des couleurs car ils n’ont pas leurs propres longueurs d’onde.

En termes simples, la lumière blanche comprend toutes les longueurs d’onde de couleur, tandis que le noir est l’absence de toute lumière visible. Ainsi, lorsque vous faites tourner la roue chromatique et voyez du blanc, c’est parce que votre œil capte toutes les longueurs d’onde de couleur simultanément.

Dans la roue chromatique, il y a:

  • 3 couleurs primaires: rouge, jaune et bleu
  • 3 couleurs secondaires: orange, vert et violet
  • 6 couleurs tertiaires: rouge-orange, jaune-orange, jaune-vert, bleu-vert, bleu-violet et rouge-violet

Les couleurs primaires ne peuvent pas être produites en mélangeant d’autres couleurs. Les couleurs secondaires sont créées en combinant deux couleurs primaires. Et les couleurs tertiaires sont formées en mélangeant une couleur primaire et secondaire.

Vous remarquerez peut-être qu’il manque une couleur de l’arc-en-ciel dans les couleurs primaires et secondaires : l’indigo. L’indigo est une couleur bleu-violet.

Son absence de la roue chromatique et ses similitudes avec le bleu et le violet en font la couleur arc-en-ciel la plus controversée. Nous en parlerons plus tard.

Il est également important de noter la connexion entre les couleurs opposées les unes des autres sur la roue chromatique. Ce sont ce qu’on appelle des couleurs complémentaires.

Ce sont les trois ensembles de couleurs complémentaires de base:

  • Jaune et violet
  • Bleu et orange
  • Rouge et vert

Maintenant que nous avons couvert l’histoire des couleurs de l’arc-en-ciel et leurs relations, parlons de chaque couleur individuellement.

Quelles sont les Sept couleurs de l’Arc-en-ciel ?

Les sept couleurs de base de l’arc-en-ciel sont les principales couleurs utilisées dans le design et l’art.

Les couleurs ont toutes leur propre connotation et leurs connexions subconscientes. Ceux-ci varient d’une personne à l’autre, mais il existe des thèmes généraux que chaque couleur représente dans la majeure partie de la culture moderne.

Maîtriser ces couleurs et leurs significations est crucial pour les graphistes, les décorateurs d’intérieur, les artistes, etc.

Il existe une maladie rare appelée Synesthésie qui crée un effet dans lequel l’interaction avec quelque chose de sensoriel (musique, nourriture, couleurs, etc.) peut stimuler plusieurs sens à la fois. Cette condition affecte un petit nombre de la population mais est néanmoins fascinante quant à la façon dont nous percevons la couleur.

Les personnes atteintes de synesthésie des couleurs (la forme la plus courante de cette affection) peuvent percevoir la couleur comme se connectant à un certain nombre, une lettre ou un sentiment.

Les personnes sans synesthésie en font l’expérience à plus petite échelle. Beaucoup associent une couleur particulière à leurs propres souvenirs ou souvenirs collectifs d’une saison, d’un sentiment ou d’un média.

Les couleurs peuvent avoir un impact positif et négatif sur les humeurs. Et vous n’avez pas besoin d’être un synesthète pour le ressentir.

C’est quelque chose que les concepteurs peuvent utiliser à leur avantage lors de la création d’art. Mais gardez à l’esprit que les couleurs peuvent signifier une chose dans les cultures occidentales et une chose tout à fait différente pour une autre culture.

Jetons un coup d’œil aux interprétations les plus courantes de ces couleurs.

Rouge

Source de l’image: (à gauche) Alexander Mils | (à droite) Daniele Levis Pelusi

Le rouge est la couleur de la passion, du feu et de l’amour. C’est aussi une couleur qui peut représenter le sang, le sang et la guerre.

Un rouge profond a une énergie sensuelle et puissante. Cependant, l’utilisation de rouge vif dans un design peut créer une touche de couleur brillante.

Lorsqu’il est associé à des couleurs en sourdine, il peut se démarquer et être une couleur de déclaration. Lorsque vous l’associez au vert, il peut représenter des thèmes de Noël ou d’hiver.

Dans l’ensemble, l’utilisation du rouge dans vos conceptions est une déclaration puissante, mais elle peut être écrasante et accablante si elle n’est pas utilisée correctement.

Orange

Source de l’image: (à gauche) Nico Mksmc | (à droite) Oleg Laptev

La couleur orange est une couleur riche et vibrante qui vibre d’énergie. C’est une couleur fortement associée à la jeunesse, à la flamboyance et à la créativité.

Certaines teintes orangées peuvent rappeler les feuilles à l’automne. D’autres évoquent des souvenirs d’enfance et d’été.

L’orange est une couleur secondaire qui provient du mélange de rouge et de jaune. Il combine les meilleures choses sur les deux couleurs et les intègre dans les designs.

L’utilisation de l’orange dans la conception peut avoir les mêmes connotations puissantes que le rouge sans être aussi nette. Il a également le même bord excitant que le jaune sans être trop brillant.

Jaune

Source de l’Image: (À gauche) Jason Leung / (à droite) Markus Spiske

Le jaune est une couleur légère et amusante qui évoque des sentiments d’été et d’agrumes. C’est aussi l’une des trois couleurs primaires.

La couleur jaune est la couleur la plus brillante de cette liste et peut être utilisée dans la conception pour susciter des sentiments de bonheur et de chaleur. C’est la couleur des tournesols, des agrumes et de la chaleur.

Le jaune clair apporte un sentiment de calme et de sérénité aux designs, tandis que le jaune vif est un rayon de soleil.

Le jaune moutarde est à la mode dans le design ces derniers temps, en particulier dans le design d’intérieur et de mode.

Le jaune a des significations différentes selon les pays. Par exemple, au Japon, le jaune est une couleur de courage. En Egypte, il représente le deuil.

Vert

Source de l’image: (à gauche) Rohit Ranwa | (à droite) Ateke Iranmanesh

Le vert est une couleur terreuse qui rappelle avec tendresse aux gens la nature et le fait d’être à l’extérieur.

L’utilisation de la couleur verte dans un design ramène votre travail sur terre. Il a un effet net et relaxant sur les téléspectateurs.

Cette couleur stabilisante peut avoir une qualité atténuante lorsqu’elle est utilisée correctement. C’est aussi la couleur de l’argent, donc cela peut être un signifiant de richesse ou de luxe.

En 2021, deux tendances significatives du design étaient les couleurs naturelles et les tons bijoux. Le vert s’intègre parfaitement dans les deux tendances, selon la teinte que vous utilisez.

Le vert émeraude est un bijou parfait qui a été à la mode dans le design d’intérieur ces derniers temps.

Et pour l’aspect naturel, les verts plus clairs ont un attrait énergétique, tandis que le vert foncé est plus stable et calme.

Bleu

Source de l’image : (À gauche) Mathias P.R. Reding / (à droite) Alex Shutin

Le bleu est la couleur de la mer, et cela fait naître le sentiment d’être près de l’eau.

Que vous ayez grandi près de l’océan ou juste au bord d’une piscine locale, de nombreux souvenirs d’enfance se forment dans l’eau.

Il peut aussi s’agir d’une couleur qui évoque la mélancolie ou la tristesse. Dans la littérature et la culture pop, être bleu, c’est être triste.

La couleur bleue peut être utilisée de différentes manières en fonction de la teinte. Le bleu clair est rafraîchissant et excitant, tandis que le bleu foncé est stoïque et fiable.

Le bleu est également considéré comme une couleur fiable et digne de confiance. Pour cette raison, il est souvent utilisé pour les conceptions de marque. C’est également une couleur de marque populaire pour les plateformes de médias sociaux. Nous vous regardons, Facebook et Twitter.

Dans l’ensemble, le bleu est une excellente couleur à utiliser pour le design et est incroyablement polyvalent.

Indigo

Source de l’image: (Gauche) Fakurian Design | (Droite) FOODISM360

L’indigo est une couleur controversée pour cette liste. C’est quelque part entre le violet et le bleu, et c’est la seule couleur de l’arc-en-ciel qui ne soit pas une couleur primaire ou secondaire.

Certains pourraient dire que l’indigo n’appartient pas à cette liste, mais nous n’allons pas colorer bash ici.

Bien sûr, l’indigo est peut-être un peu un mouton noir, mais il peut être puissant lorsqu’il est utilisé dans la conception.

L’indigo est la couleur du jean bleu. Et en raison du lien fort entre le jean bleu et la culture américaine, indigo peut représenter une esthétique pure et entièrement américaine.

La couleur indigo peut également être une couleur opulente et riche. C’est assez maussade et solennel, mais cela peut être une excellente couleur pour le design graphique et le design d’intérieur lorsqu’il est utilisé correctement.

Violet

Source de l’image: (à gauche) Daniele Levis Pelusi | (à droite) Sharon McCutcheon

Le violet est une couleur ludique et amusante qui a une touche de jeunesse. C’est une couleur secondaire que nous obtenons en mélangeant le bleu et le rouge.

Si la violette était une saison, ce serait le printemps. Il a également des liens étroits avec la spiritualité.

Le violet est à la fois une couleur chaude et froide. Pour cette raison, il apparaîtra différemment selon les couleurs avec lesquelles vous le placez.

La couleur violette peut être considérée comme une couleur romantique, tout comme les rouges et les roses. C’est aussi la couleur de la Saint-Valentin et des fleurs de printemps.

Enveloppez

Et c’est un enveloppement aux couleurs de l’arc-en-ciel! Vous en savez maintenant beaucoup plus sur l’arc-en-ciel que vous ne l’auriez probablement jamais pensé.

J’espère que cela vous a inspiré à créer vos propres dessins en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel. Avec Vectornator, créer des designs est facile.

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