Comprendre les photographies n’a jamais été simple. Toutes les photographies – y compris certaines des plus connues – n’ont pas été prises avec une idée claire en tête. Même s’ils l’étaient, l’idée a rapidement été négligée ou oubliée. Une histoire générale de la photographie serait assez facile à écrire, en prenant en compte une phrase symboliste vers 1900, suivie de la photographie abstraite « graphique » dans les années 1920, remplacée à son tour par un documentaire humaniste dans les années 1930.Le futur historien, cependant, sera bientôt perplexe face aux anomalies: faux départs, anachronismes et exemples de développement inégal. C’est presque comme si la photographie avait lieu dans un présent perpétuel dans lequel, par exemple, William Fox Talbot (l’inventeur du processus négatif-positif dans les années 1840) reste un contemporain intéressant. Selon ces termes de référence, il est probablement préférable de regarder les photographies une à la fois, ce sur quoi je me concentre dans Comment Lire une photographie.
Parmi les thèmes du livre figure une tentative d’expliquer le changement culturel dans les guerres mondiales. Les guerres ont sûrement dû faire une différence dans la façon dont le monde a été construit? La première guerre mondiale, en particulier, a donné lieu à de nombreuses images qui ont pour thème le confort des créatures: les Allemands mangent, boivent et font la fête – et construisent des quartiers confortables sur le front de l’Est. Toutes ces photographies suggèrent que le modernisme éthéré des années 1920 était une réaction au caractère terrien soutenu de 1914-18. Pendant la seconde guerre mondiale, les Allemands se présentent comme des anthropologues désintéressés en URSS jusqu’à ce que la marée commence à se retourner contre eux en 1942. (Peut-être que cette tendance peut être opposée à l’humanisme beaucoup plus compatissant des années 1950?) Soudain, en 1944-5, les États-Unis apparaissent, entièrement modernisés, dans leurs jeeps et leurs péniches de débarquement. Les deux guerres ont été des périodes de développement accéléré, et en photographie, les preuves sont abondantes.
Mais comment fonctionne la photographie ? L’histoire de vie typique d’un photographe distingué commence dans une petite ville des Balkans ou dans les bois du Japon. Il ou elle était probablement un rêveur et largement lu dans la littérature d’évasion. En arrière–plan, il y a le plus souvent un arrière-pays d’enfance – dont on ne sait pas grand-chose. Le sujet ne sait pas quoi faire mais a un frère ou un parent intéressé par la photographie – et c’est ainsi que l’histoire commence. A la recherche d’opportunités, l’apprenti se dirige vers une grande ville : Prague, Berlin, Paris, Londres et/ou New York.
Une fois dans la métropole, le photographe rencontre d’autres émigrés de Roumanie et de Hongrie, et croise des influences : des écrivains pour la plupart, notamment à Paris dans les années 1930 et 40. Pour gagner leur vie, ils effectuent des travaux en chambre noire ou prennent des photos pour la presse illustrée, des agences ou des magazines de mode. Ils sont généralement conscients des tendances sociales plus larges, et ils les ajoutent à leurs souvenirs d’enfance et à la culture qu’ils rencontrent dans les rues et dans les cafés de leurs villes d’adoption. Beaucoup d’entre eux sont également des vétérans des deux guerres mondiales et ont beaucoup d’expérience. Ainsi, l’esprit du photographe est susceptible d’être richement approvisionné. Tout ce que l’historien a à faire est d’imaginer ce que cela devait être d’être dans cette conscience, à cet endroit, à ce moment-là. Presque n’importe quel matériel fera l’affaire, mais les vieux guides sont inestimables, car ils placeront vos protagonistes les uns par rapport aux autres et à leurs sites préférés.
Les photographes, suggère le livre, se considéraient comme des artistes. Leur métaphore préférée, peut-être jusque dans les années 1960, était le champ de foire ambulant ou le petit cirque dans lequel vous pourriez trouver une douzaine d’attractions, installées à la hâte. Probablement à partir des années 1930, ils étaient au courant des tendances documentaires et des archives dans lesquelles des documents complets étaient conservés. La photographie avait sa part d’archivistes, notamment le grand Eugène Atget, mais pour la plupart des gens, les archives étaient une imposition. Traditionnellement, les photographes étaient des itinérants et des forains avec seulement une poignée de tours dans leurs manches.
Dès le départ, la photographie était déconcertante et libératrice. Transcriptif, il décrivait la scène de manière exhaustive, en détaillant la façon dont nous attendions et conversions. Elle promettait une science de la vie quotidienne, permettant enfin d’accéder à tous ces événements que nous avions tenus pour acquis ou que nous n’avions jamais vraiment vus auparavant. Dans les années 1990, cependant, cette impulsion semble s’être tarie. Peut-être que cela a été travaillé à mort à ce moment-là, ou il se pourrait que dans les années 1990, l’humanité ne passe plus autant de temps dans les rues à faire des choses intéressantes. Les photographes, en particulier les nouveaux coloristes américains, se sont de plus en plus intéressés aux nuances de la scène elle-même, aux raffinements du décor.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphes}} {{highlightedText}}
{{# choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Photographie
- Art
- caractéristiques
- Partager sur Facebook
- Partager sur Twitter
- Partager par e-mail
- Partager sur LinkedIn
- Partager sur WhatsApp
- Partager sur Messenger