Comment Devenir Acteur de Voix En 2022: Écoles, Salaire, Coût, Exigences

Aurai-je tort de dire qu’une grande voix ne fait pas de lui un acteur de voix? Bien sûr, non. Pour devenir un acteur de voix professionnel, vous devez constamment et intentionnellement toiletter votre voix. Une belle voix ne garantit pas une belle carrière de doubleur.

Par conséquent, la bonne question devrait être: « comment puis-je devenir un acteur de doublage? »

Pour vous aider à mieux comprendre ce qu’est le doublage et le processus étape par étape pour devenir un acteur de doublage, le Forum mondial des bourses d’études a rédigé cet article, qui couvre toutes les informations dont vous avez besoin. Lisez attentivement!

Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis a indiqué que l’emploi d’acteurs et d’actrices devrait connaître une croissance minimale jusqu’en 2028. Cependant, les salaires varient considérablement; en mai 2018, le BLS a indiqué que les acteurs du 90e centile ou plus gagnaient 61,74 $ ou plus par heure, alors que le 10e centile inférieur gagnait 9,05 $ ou moins par heure. Il pourrait également vous intéresser de savoir que les emplois de voix off sont de nature très compétitive.

Pour battre la marque et revendiquer une revendication dans l’industrie, une bonne voix n’est peut-être pas tout ce dont vous avez besoin. Avant de continuer à expliquer comment devenir un acteur de doublage, il est important que vous ayez un aperçu des responsabilités, des exigences et des revenus d’un acteur de doublage.

Voir la table des matières ci-dessous pour un aperçu rapide.

Qui Est Un Acteur De Doublage?

Le doublage est l’art d’effectuer des voix off ou de rendre des voix pour représenter un personnage ou pour fournir des informations à un public ou à un utilisateur. De nombreuses entreprises font appel aux services d’acteurs vocaux.

Les doubleurs fournissent la voix pour des films d’animation et des émissions de télévision, racontent des documentaires, des publicités télévisées et radiophoniques.

Dans les publicités télévisées et radiophoniques et les bandes-annonces de films aux États-Unis, les doubleurs sont souvent recrutés par des agences de doublage.

Il y a aussi beaucoup d’opportunités pour les acteurs de la voix de prospérer dans cette industrie et c’est une entreprise qui tient un occupé. Cependant, commencer une carrière de doubleur n’est pas la même chose que de commencer dans n’importe quel autre domaine d’acteur: vous commencerez à partir de zéro. Par conséquent, vous devez savoir comment devenir un acteur vocal et être prêt à pratiquer constamment.

Quels Sont les Devoirs d’Un Doubleur ? Description du travail

Un acteur de doublage peut jouer de nombreux rôles, y compris fournir des récits dans des publicités ou jouer des personnages dans des films d’animation ou des jeux vidéo, raconter des documentaires, générer des balados, des livres audio et bien plus encore.

En outre, ils apportent une contribution importante à de nombreux films, productions télévisées et publicités aux États-Unis et au-delà.

La majeure partie du travail se fait dans un studio d’enregistrement, l’acteur vocal lisant des lignes dans une cabine d’enregistrement tandis qu’un ingénieur du son examine depuis la salle de contrôle.

Les doubleurs sont des travailleurs autonomes et ont généralement un horaire de travail chargé. Ils vivent souvent des moments où il y a beaucoup de travail disponible, ainsi que des moments où ils ont peu de projets.

Les bons doubleurs sont capables de parler dans plusieurs tons de voix et avec divers accents. La capacité de parler de manière audible et avec une voix agréable est une compétence vitale. Contrairement aux acteurs de scène, de télévision et de cinéma, les doubleurs ne reçoivent généralement pas de scripts à l’avance pour leur permettre de répéter et de mémoriser leurs répliques. Compte tenu du manque de temps de répétition, vous devez être capable de lire les scripts de manière normale et conversationnelle.

Les doubleurs sont également responsables de la gestion de leurs voix. Pratique fréquente et exercices vocaux., en particulier avec de nouveaux tons et accents, empêche les actrices de voix de forcer leurs cordes vocales.

Pour couronner le tout, un ton agréable, une bonne diction et des techniques de microphone solides sont les qualités essentielles pour un doubleur.

Voici les responsabilités d’un doubleur;

Interprétation des scripts

Les scripts démontrent la représentation par un écrivain des personnages et des idées. Un doubleur lit et interprète un scénario qui intègre les concepts que l’auteur souhaite représenter. Il travaille sous la direction du réalisateur pour comprendre le scénario et mieux faire son travail.

Caractérisation

Un doubleur doit faire ressortir la personnalité d’un personnage à travers sa voix. Par conséquent, vous devez savoir comment modifier votre voix en fonction d’un personnage et d’une action spécifiques. Un acteur doit également savoir modifier la hauteur de sa voix, en fonction du scénario. La qualité de la présentation dans un jingle radio et d’autres activités de doublage permet de déterminer le niveau d’engagement du public.

Pratique vocale

Un acteur vocal est responsable de la gestion de sa voix en s’engageant dans la pratique vocale. Il peut pratiquer les accents et les tons pour devenir compétent dans l’habileté de la polyvalence de la voix. En outre, il permet à un acteur d’offrir un large éventail de talents vocaux à un employeur, que ce soit dans des publicités médiatiques, des jeux vidéo, des livres audio ou des bandes-annonces de films.

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Collaboration

Un doubleur collaborera avec l’équipe, en particulier le réalisateur et l’ingénieur de la voix, pour produire une œuvre professionnelle. Idéalement, ils enregistrent des scripts dans les studios et reçoivent des instructions du réalisateur sur ce qu’il faut améliorer.

Pour faciliter le travail et une performance fluide, des qualités telles que la patience et une bonne capacité d’écoute sont très importantes pour un acteur de voix.

Comment devenir un acteur de doublage

Après avoir vu les fonctions et les responsabilités incroyables d’un acteur de doublage, je suis presque sûr que le prochain casse-tête à résoudre est de savoir comment devenir un acteur de doublage.

Derrière chaque jingle radio, jeux vidéo, films d’animation, livres audio, podcasts, etc., il y a un doubleur. Vous pourriez penser qu’avoir une bonne voix est une garantie, mais c’est loin d’être le cas.

Bien qu’il n’y ait aucune exigence éducative pour devenir acteur de doublage, il existe des écoles qui offrent des programmes d’arts de la scène en doublage. Certains d’entre eux sont des cours ou des ateliers autonomes sans crédits qui peuvent être suivis pour l’enrichissement personnel ou le développement professionnel. D’autres sont incorporés dans des programmes d’études en théâtre. Les cours de base se concentrent sur l’exécution de travaux de voix off pour une variété de supports, et les étudiants s’entraînent généralement à lire des scripts et reçoivent des commentaires de professionnels de l’industrie.

De plus, les acteurs de la voix off devraient pouvoir faire progresser leur propre travail et posséder de solides compétences en réseautage. Avec l’équipement d’enregistrement à domicile, un acteur de voix off peut s’entraîner et créer et envoyer rapidement des démos sur Internet. Les acteurs de doublage polyvalents, tels que ceux qui peuvent interpréter des accents ou jouer plusieurs rôles dans un scénario, pourraient avoir les meilleures perspectives d’emploi.

En raison de la nature concurrentielle de l’industrie, le doublage n’est pas quelque chose qui arrive, vous devez vous entraîner constamment et développer vos compétences. Grâce à la persévérance et au travail acharné, vous serez en bonne voie pour devenir un acteur de doublage. Voir le processus étape par étape pour devenir un acteur vocal ci-dessous.

Processus étape par étape pour devenir un acteur de voix

Comment devenir un acteur de voix ne sera pas un long prospectus En fait, c’est un prospectus court qui exige du dévouement et de la concentration. Si vous sentez que vous voulez former votre voix pour répondre à certaines normes, voici les processus étape par étape à suivre.

1. Pratiquez la lecture à haute voix

Cela implique de pratiquer en lisant des choses à haute voix. Être capable de lire à haute voix efficacement est essentiel pour le doublage, surtout si votre travail vous demande de lire à partir d’un prompteur ou d’un script. Lisez régulièrement des livres, des magazines ou des articles de presse à haute voix pour vous familiariser avec cela. Ce sera bien si vous passez 30 minutes ou plus par jour à lire à haute voix. Entraînez-vous à prononcer des mots et travaillez votre intonation. Essayez de modifier le son de votre voix pendant que vous lisez pour un défi supplémentaire.

2. Enregistrez votre propre voix

Essayez d’enregistrer les scripts que vous lisez à haute voix, de les lire pour vous entendre et de prendre des notes personnelles pour les corriger. Ne soyez pas surpris par le son de votre voix. La façon dont vous sonnez dans un enregistrement est très différente de la même façon que vous vous entendez chaque jour. Alors, prenez note de ces changements et sachez quand apporter des modifications, en particulier sur un microphone.

3. Essayez de parler avec votre diaphragme

Lorsque vous écoutez votre voix, demandez-vous si vous utilisez une voix nasale, buccale, thoracique ou diaphragmatique. Une voix nasale semble désagréable et pleurnicharde, une voix de bouche semble très calme, une voix de poitrine semble agréable, mais une voix à diaphragme est la plus puissante et a le meilleur son. Pour développer la voix du diaphragme, entraînez-vous à respirer profondément et à regarder votre estomac monter et descendre. Émettez des sons provenant du diaphragme, tels que le rire ou le bâillement. Une fois que vous avez compris, il s’agit simplement de maintenir la voix. Un professeur de chant peut vous aider à projeter à partir du diaphragme.

4. Pratiquez des exercices vocaux

Certains exercices peuvent vous aider à contrôler et à améliorer votre voix. Beaucoup d’entre eux sont basés sur la respiration. Vous pouvez essayer de fredonner une balance en soufflant à travers une paille pour contrôler la respiration. Vous pouvez vous allonger sur le sol et inspirer et expirer profondément, en émettant un son « chut » en expirant. Même simplement assis droit avec les épaules en arrière peut faire une grande différence dans le son de votre voix. Vous pouvez également vous entraîner à articuler avec des virelangues, telles que « Cuir rouge, cuir jaune, cuir rouge, cuir jaune.

5. Prendre des leçons de voix

Avoir des leçons de voix régulières (au moins une fois par semaine) vous aidera à améliorer votre gamme vocale et vous apprendra à mieux contrôler le volume et le son de votre voix. Vous devrez peut-être rechercher des professeurs de chant pour trouver celui qui vous convient le mieux. Un bon professeur de voix vous aidera non seulement à améliorer une technique et un contrôle solides, mais vous aidera également à trouver votre voix unique. Un bon professeur de chant vous apprendra à bien réchauffer votre voix.

6. Commercialisez-vous

Après une série de cours et de formations, je suis sûr que vous aurez envie d’en tirer de l’argent frais. Par conséquent, vous devez vous commercialiser et construire un réseau de toutes les manières possibles. Cela peut se faire en rédigeant un CV, en créant un portfolio en ligne, en créant une démo, en assistant à des auditions et enfin en mettant le meilleur de vous-même dans les créneaux horaires que vous obtenez.

Quelles Écoles Offrent des cours de doublage

Bien qu’il n’y ait pas d’exigences académiques spécifiques pour devenir acteur de doublage, certaines écoles offrent des cours de doublage. Voir les écoles ci-dessous;

Université de Boston

Le BFA en théâtre est destiné aux étudiants qui ont une forte passion pour se concentrer principalement sur la formation des acteurs et reconnaissent le métier d’acteur comme un moyen d’approcher, de comprendre et d’éclairer la complexité de l’esprit humain.

Le programme développe une conscience de soi profonde, une intelligence accrue, une vie émotionnelle riche, une imagination élargie et une générosité comme fondement du développement d’un acteur transformationnel.

De plus, dans ce programme, les étudiants sont exposés à des cours en studio de voix, de parole, de mouvement et la technique Alexander constitue la base de la majeure en théâtre et encourage les étudiants à développer un lien profond avec eux-mêmes.

Temple University

Le Certificat en Voix et parole pour l’acteur permet aux étudiants de premier cycle d’autres disciplines de poursuivre leur intérêt pour la voix et la parole.

Le Département de théâtre de l’Université Temple compte deux maîtres enseignants et un professeur associé de la célèbre méthode vocale Fitzmaurice.

Le Certificat en Voix et Parole pour l’acteur permet à un étudiant de poursuivre sa formation avec des acteurs professionnels et des professeurs du Département de Théâtre de Temple et de la riche communauté théâtrale de Philadelphie.

Université du Connecticut

UConn Voice & L’opéra offre aux étudiants une éducation vocale complète, en plus de diverses opportunités de se produire. UConn Voice & Opera vise l’excellence, offrant des performances et d’autres prises de vue du plus haut calibre aux étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs.

Les étudiants impliqués dans l’opéra UConn Voice & participent au Théâtre d’opéra UConn, qui met en scène des opéras et des opérettes de tout le répertoire, des activités de sensibilisation à l’opéra, des scènes d’opéra, des récitals d’honneur et deux festivals de chansons réguliers chaque année.

Université DePaul

Le Bachelor of Fine Arts (BFA) de l’École de théâtre permet aux acteurs de travailler à la fois sur scène et à l’écran. Il développe des acteurs imaginatifs, habiles, expressifs et vivants.

De plus, les étudiants suivent une formation vocale et des cours pour améliorer la communication vocale.

Texas Tech University

Le domaine de la voix de l’Université Texas Tech a une longue tradition d’excellence, cherchant à aider les étudiants qualifiés à atteindre leurs objectifs de carrière dans le domaine de la musique et du doublage. Les diplômés du domaine de la voix de Texas Tech se produisent dans des carrières internationales en tant que chanteurs, enseignants, chefs de chœur, acteurs vocaux et dans de nombreux domaines connexes.

Université du Nevada

Le Département de théâtre et de danse est une communauté collaborative d’artistes et d’universitaires – professeurs, personnel et étudiants qui vise à atteindre le plus haut niveau d’excellence dans leur enseignement, leur apprentissage, leur recherche, leurs efforts créatifs et leur sensibilisation à la communauté et à l’État.

Ici, les élèves explorent tous les aspects des arts de la scène à travers des cours, des studios et des expériences pratiques sur scène et dans les coulisses. Plus encore, les étudiants suivent un entraînement vocal intensif pour aiguiser leurs compétences vocales.

Université de Washington

Le UW Professional Actor Training Program (PATP) est un programme de formation de conservatoire de trois ans. UW prépare des acteurs soigneusement sélectionnés pour le monde professionnel du théâtre, du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias.

Le programme se concentre sur les traditions et les pratiques ancestrales de Stanislavski combinées à un entraînement physique approfondi comprenant la Méthode Suzuki, les Points de vue, la Technique Alexander et le combat sur scène.

Université d’Ithaca

Le BFA en théâtre reconnu au niveau national d’Ithaca College offre la formation rigoureuse et hautement individualisée d’un conservatoire au sein de la fondation enrichissante d’une éducation aux arts libéraux. Grâce à une gamme d’expériences en classe et de performance, les élèves approfondissent leur talent et perfectionnent leur technique et leurs capacités expressives.

Ithaca College présente deux comédies musicales la plupart des années, et un concert de danse les années en alternance, en plus de quatre pièces et d’un opéra. Les étudiants en intérim BFA sont éligibles pour auditionner à partir de leur premier semestre et doivent auditionner à chaque semestre suivant.

Ce programme expose les étudiants à la formation vocale, au mouvement et à l’étude de la scène.

Université chrétienne du Texas

Les étudiants de la Texas Tech Christian University suivent plusieurs cours de réalisme, de styles d’époque, de non-réalisme, d’interprétation de Shakespeare, de combat scénique, de mouvement de scène avancé, de voix avancée & discours et plus encore.

Classes de performance BFA en moyenne de 12 étudiants. Ceux qui sont dans les domaines du théâtre et du théâtre musical s’entraînent ensemble dans des cours de performance fondamentaux tels que le jeu, le mouvement de scène, la voix et la parole.

L’expérience académique dans le département de théâtre de TCU est à la fois artistique et stimulante — permettant aux étudiants d’élargir leurs perspectives et de se développer dans un programme avec une rigueur académique.

Quelles Sont Les Exigences Pour Devenir Acteur De Doublage?

Lorsque vous vous lancez dans le doublage, vous n’avez vraiment besoin d’aucune qualification académique en soi. Ce dont vous avez besoin, c’est du désir et de la volonté d’apprendre. Il est possible pour vous d’avoir un talent naturel pour la voix off, mais les doubleurs les plus performants attesteront que la pratique régulière et l’obtention d’un coach vocal sont idéales. Il y a tellement de valeur à assister à des séances de formation et à embaucher un coach de voix off.

Les cours de doublage sont disponibles en ligne et en personne. En plus de l’apprentissage des techniques de travail vocal, la plupart des cours traitent également de l’auto-promotion et enseignent aux étudiants comment créer une démonstration.

Combien De Temps Faut-Il Pour Devenir Acteur De Doublage ?

En règle générale, devenir acteur de doublage prend du temps, cela ne fait aucun doute. Néanmoins, tout dépend de votre niveau d’engagement et de dévouement au cours. 6 mois d’entraînement seront une belle balade. Pour devenir acteur de doublage, vous aurez besoin de discipline, de compétences, de la bonne attitude et de beaucoup d’ambition.

Cela peut être vraiment difficile au stade initial, mais lorsque ce premier travail vous arrivera, cela vaudra vraiment la peine d’attendre.

Combien Pouvez-Vous Gagner En Tant Qu’Acteur De Doublage?

Si le montant de l’argent de la voix des acteurs gagner diffèrent selon le type de travail, la taille du projet, de l’expérience et d’autres facteurs, vos gains comme un acteur de voix vont de 35 $pour un petit marché spot radio, 150 $pour un 15-deuxième enregistrement pour dire un petit site web, $250 $et 350 $ pour un 30-deuxième grand marché de la radio commerciale (Plus les frais d’utilisation) à environ $2000 $à 5000 $ par livre, une voix, du talent. En plus des paiements bit par bit, l’acteur vocal moyen a un salaire de 31 400 $ par an. Un acteur de doublage d’entrée de gamme peut s’attendre à gagner 18 390 a par an tandis qu’un acteur de doublage expérimenté a un salaire annuel moyen de 90 000 $ par an.

Il est également important de noter que le revenu annuel d’un acteur de doublage est un jeu de balle individuel, en ce sens que ce que M.A gagne annuellement peut être bien supérieur à ce que M. B gagne annuellement. Ceci est déterminé par la nature et le type d’emplois que vous obtenez. Par conséquent, une fois que vous commencerez à constituer un portefeuille de clients en tant qu’acteur vocal, vous ferez l’expérience d’un bond de vos revenus.

Il est également important de noter que d’autres facteurs tels que; le niveau de compétence et le talent de niche, le nombre d’auditions soumises, les listes d’agences et votre capacité de vente personnelle en déterminent également beaucoup. Si vous n’êtes pas bon dans ce que vous faites et que vous n’avez pas la base de réseau qui renforce la confiance et la commercialisation, vous pourriez voir votre carrière d’acteur de voix baisser de jour en jour en raison de faibles revenus. il est important que vous travailliez également sur votre promotion professionnelle.

Salaire moyen des acteurs de la voix

Les 10% les plus élevés des acteurs de la voix gagnent 90 000 $ et plus
Les 25% les plus élevés des acteurs de la voix gagnent 51 0005 et plus

La rémunération médiane des acteurs de la voix est de 31 400 while tandis que les 25% les plus bas gagnent 21 700

Comment Les acteurs de la voix De l’argent ?

En tant qu’acteur de doublage, vous pourriez travailler sur une publicité télévisée un jour, une publicité radiophonique le lendemain, puis le lendemain sur un dessin animé. Chaque jour est différent, c’est pourquoi vous pourriez trouver une carrière d’acteur vocal parfaite.

Maintenant, la question est: comment les doubleurs gagnent-ils leur argent, n’est-ce pas? Simples, les acteurs de la voix gagnent leur argent par contrat. Vos revenus en tant qu’acteur de doublage peuvent provenir d’un spot de radio, d’un enregistrement de quinze minutes pour un site Web, d’un jingle radio du marché majeur, d’un livre audio, de podcasts, d’animations, de jeux vidéo, de courts métrages, d’animations, de documentaires narratifs et bien plus encore.

Dans la plupart des cas, après l’obtention d’un contrat, le coût est effectué par nombre de mots et par durée.

Cependant, le plus important est de bien démarrer. Au début, l’accent devrait être mis sur le fait de vous ancrer dans l’industrie. Cela se fait en acquérant les compétences nécessaires et en se taillant une niche.

De plus, vous devez rester concentré et continuer à construire votre marque et votre réseau personnels. Il s’agit bien sûr d’une stratégie axée sur les objectifs.

Conclusion

Vraiment, le doublage est l’une des carrières les plus excitantes et les plus enrichissantes disponibles aujourd’hui, surtout si l’on considère la diversité des clients, les horaires de travail flexibles et la capacité de travailler à domicile. Pour bien faire les choses et être au top de votre jeu, vous devez constamment faire des efforts pour vous améliorer.

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