Les festivals de musique, longtemps favoris de l’été européen, ont maintenant envahi les États-Unis et le monde. Ils sont devenus les endroits incontournables pour découvrir et écouter de la nouvelle musique de près. Naturellement, chaque DJ et producteur à venir cherche maintenant à jouer un jour sur l’une de ces scènes massives devant des centaines de milliers de fans hurlants.
Se faire réserver pour jouer un festival de musique est devenu extrêmement compétitif. Pour commencer, se faire reconnaître par les organisateurs de l’événement sera beaucoup de travail! Vous auriez certainement besoin du soutien d’un producteur de liste A pour commencer à vous mettre en avant.
De manière générale, si vous êtes un DJ de la liste A, vous gagnez facilement des numéros à 6 chiffres. Mais combien un DJ gagne lorsqu’il se produit dans un festival EDM dépend beaucoup de l’événement, de la plage horaire et est toujours ouvert à un certain niveau de négociation.
D’autre part, les futurs producteurs et DJ encaissent également de l’argent! Ils gagnent toujours dans les chiffres à 5 chiffres. Cela semble assez génial si vous me demandez! D’un autre côté, il y a beaucoup de discussions (et de confusion) sur la façon dont ces DJ sont réservés et ce qui arrive pour les amener en tant que tête d’affiche du festival. Dans le post ci-dessous, nous approfondissons les détails. Donc, si le sujet vous intéresse, ou si vous souhaitez même réserver un jour votre superstar préférée, lisez la suite!
Le processus de réservation
Le processus de réservation pour tout festival suit presque la même structure et la même procédure. Pour simplifier, décomposons en général, et en termes simples, ce qui se passe lorsqu’un festival veut réserver un artiste:
- Le « promoteur » (le festival dans ce cas) contacte les artistes / artistes souhaités via leur (s) agent(s).
- L’agent de l’artiste examine la (les) date(s), le lieu, le festival, le lieu, la capacité, le profil et d’autres facteurs importants afin de déterminer si l’événement vaut le temps de l’artiste ou s’il se situe au niveau auquel cet artiste est censé se produire.
- Normalement, pour les festivals, l’agent a un chiffre fixe, appelé « Frais de festival ». Selon le festival, et les facteurs ci-dessus, ils reviendront au promoteur avec un prix.
- Le promoteur entre alors dans une phase de négociation avec l’agent.
- Une fois que les deux parties sont parvenues à un accord sur un prix, l’agent se rend chez les artistes /artistes et leur fait l’offre formelle.
- L’artiste/acte confirme ou refuse alors l’offre.
Les facteurs qui déterminent le prix de l’acte (ou de l’artiste) sont extrêmement situationnels et parfois subjectifs. Jetons un coup d’œil à une liste plus complète ci-dessous:
Le promoteur:
• Lieu de l’événement (Pays, Région et facilité d’accès – la logistique pour amener l’artiste sur le lieu coûte cher)
• Capacité du lieu
• Prix du billet (ceci et la capacité, donne à l’agent une idée du montant des recettes de billets qu’il gagnera. Par exemple, la capacité de Glastonbury est de 135 000. Les billets coûtent £ 250. Le revenu provenant uniquement de la vente de billets sera de près de 34 millions de £.
• Artistes précédents: Qui étaient les têtes d’affiche précédentes au festival est important de montrer quel genre de style c’est et qui y a joué auparavant.
• Profil: Comme le festival est bien connu. Une marque inconnue peut être perçue comme trop amateur et peut entraîner des problèmes de production, montrant l’artiste sous un mauvais jour.
• Options de diffusion / enregistrement (cela peut augmenter ou diminuer massivement les frais)
• Quels autres spectacles le promoteur organise: Quelle expérience ont-ils dans ce secteur? Peuvent-ils gérer les problèmes et les inconnues qui pourraient survenir?
• Facturation: est-ce une fente de titre, un spectacle de soutien?
• Mise en scène : sur quelle étape ils sont ?
• Branding : s’il y a des marques associées au spectacle/scène, quel est le thème de l’événement ? Ont-ils besoin de connaître toute sorte de costume, de couleur de vêtements, etc.?
L’artiste :
• Succès des charts précédents
• Disponibilité / à quel point ils sont occupés à cette période de l’année (ils pourraient avoir besoin de plus d’argent pour pouvoir faire la date de l’événement)
• Coût d’amener l’entourage complet (invités, groupe, backline, technologie, médias, vidéastes / photographes, transport, frais, taxes)
• Toutes les sorties à venir: Ils pourraient présenter de la nouvelle musique lors de l’événement, ce qui apporterait plus de publicité
• Frais du festival précédent: Ce qu’ils ont facturé pour que le promoteur ait une idée du montant à négocier
Une fois que tout cela est pris en compte, un prix est formé. Maintenant, il y a normalement deux types de frais. L’un est appelé un accord « Atterri » et l’autre est un accord « Plus, Plus, Plus » (d’autres façons de dire que ces deux termes sont courants).
• Atterri: Les frais comprennent tout: transport, vols, visas, hôtels, backline, etc.
Maintenant, pour passer à ce que vous voulez vraiment savoir, les chiffres. C’est difficile à dire, comme nous venons de l’expliquer dans le texte ci-dessus, il y a de nombreux facteurs à considérer. Mais jetons un coup d’œil à ce qu’un promoteur a été proposé pour divers actes au cours de mon temps (tous pour les grands festivals britanniques):
Remarque: +++ est le Plus, Plus, Plus les frais.
Muse – 750 000 £ atterri
Linkin Park – 600 000 £ atterri
Avicii – £500,000 +++
Calvin Harris – £950,000 +++
Oasis – £ 1,000,000 pour CHAQUE membre du groupe + ++
Eminem – £1,000,050 a atterri
Drake – £900,000 +++
Jean XX – £200,000 +++
Le 1975 – £ 180,000 a atterri
Rudimental – £ 85,000 a atterri
Two Door Cinema Club – £ 75,000 a atterri
Sigma – £25,000 a atterri
Nombre Fixe Vs Prix Différents
On parle beaucoup des festivals qui paient maintenant des frais fixes pour tous leurs artistes, quel que soit le « type » de suivi qu’ils ont. Les A-listers de cette formule sont payés de la même manière que les nouveaux noms à venir qui pourraient jouer au festival de musique pour la première fois. D’un autre côté, d’autres festivals comme Coachella paient les têtes d’affiche différemment. Les noms qui sont plus en évidence sur l’affiche (généralement ils sont plus haut dans la liste et affichés dans une police plus grande) reçoivent des sommes d’argent beaucoup plus importantes.
Par exemple, Ariana Grande est entrée dans l’histoire ce dimanche 14 avril 2019, en tant que plus jeune tête d’affiche de Coachella. En 2017, le New Yorker a rapporté que Kendrick Lamar, Radiohead et Lady Gaga avaient chacun reçu entre trois et quatre millions pour être en tête d’affiche, comparativement à certains des artistes moins connus de la programmation qui gagnaient moins de 10 000 $. D’autre part, Cardi B a partagé qu’elle gagnait 70 000 $ par week-end pour ses performances à Coachella en 2018.
Tout comme dans le football par exemple, les frais de festival comportent des chiffres ridicules. Une autre chose à considérer est que la compensation ne vient pas toujours sous la forme des frais de réservation. Il existe des garanties promotionnelles et des accords de merchandising, des licences de musique (en particulier pour les événements EDM qui produisent leurs propres compilations de musique) et d’autres coentreprises et accords de partenariat qui se déroulent en coulisses. Certains festivals fourniront même une équité ou un modèle de partage des bénéfices aux plus grands groupes s’ils pensent que cela aidera à lancer un nouveau festival.
Il n’est pas logique que les festivals aient un nombre fixe pour tous les DJ de la programmation. Certains noms sont bien établis et amèneront un grand nombre de fans qui seront impatients de les regarder jouer en direct. D’autres, commencent tout juste ou construisent une suite et devront donc monter un plus grand spectacle pour atteindre les niveaux supérieurs. C’est pourquoi les grandes marques de festivals comme Ultra, Tomorrowland ou EDC, paient dans une fourchette. Parfois, entre 30K et 400K par ensemble. D’autre part, le club de nuit de Vegas, Hakkasan a payé Deadmaus 425 000 dollars par spectacle.
Peu importe la transaction, ou l’offre dont vous entendrez parler, il est important de comprendre que les points réels de la transaction, et les frais exacts, ne sont presque JAMAIS divulgués et pour une bonne raison. Par exemple, si un festival découvre que l’artiste y a joué pour 50 000 personnes, il serait difficile de négocier 75 000 pour un autre festival.
Autre chose à noter, des publications comme Forbes publieront parfois une « liste de gains » pour les DJ. Le problème avec ceux-ci est que 9 fois sur 10, les chiffres de réservation sont interrogés sur des bases de données de l’industrie comme Pollstar. Ils ne sont pas aussi crédibles que vous le pensez puisqu’ils citent les chiffres bruts de vente de billets, et non les frais d’artiste réels. Alors que le sondage pourrait dire que Mr Famous DJ en a fait 250 000 en une nuit, sa prise réelle pourrait être très inférieure à 100 000. Et si vous prenez des frais d’agence de 10 ou 15%, des frais de gestion de 20% (ou plus), ses honoraires d’avocat et toutes les dépenses liées à la production de leur spectacle, vous vous retrouverez avec un nombre encore plus petit (et plus réaliste).
Ne vous méprenez pas, des artistes comme Calvin Harris et Tiesto gagnent certainement beaucoup d’argent. Il est très peu probable que le nombre que vous lisez soit exact. Gardez à l’esprit que chaque artiste est différent et que chaque performance est différente. Et personne, à l’exception des personnes qui ont signé le contrat spécifique, ne peut vous dire les chiffres exacts.