Combien De Temps Dure Un Script Pour Un Film De 2 Heures? Et Comment Utiliser La Réponse Dans Votre Scénario

Selon le type de film que vous écrivez, la durée du film liée au scénario peut varier.

Par exemple, la façon dont une scène d’action est décrite en détail modifie radicalement la longueur du script. Après tout, il y a une grande différence entre écrire « les deux mecs se battent » et décrire toute la séquence de combat.

Pour commencer à comprendre la relation entre la durée du script et la durée du film, commençons par la question simple: combien de temps dure un script pour un film de deux heures?

La règle générale est qu’un scénario écrit dans le format approprié équivaut à une page par minute de temps d’écran. Par conséquent, un scénario pour un film de deux heures sera de 120 pages (2 heures = 120 minutes = 120 pages).

Le chercheur en données cinématographiques, éducateur et scénariste Stephen Follows dispose d’un excellent ensemble de données sur la longueur des scripts de films, que vous pouvez trouver ici.

Je passerai le reste de l’article à discuter des exceptions à cette règle, de la façon dont cette règle est étroitement liée à la structure en trois actes et de la façon dont elle peut améliorer considérablement votre rythme pendant l’écriture.

Pourquoi la règle d’une page par minute est-elle importante ?

Lors de la livraison de scénarios aux studios et aux producteurs, en particulier en tant qu’auteur inconnu, il s’agit d’une mesure qu’ils utiliseront pour juger de la durée du film.

Cela vaut également pour la télévision et les courts métrages. Un pilote de télévision d’une demi-heure fera environ 20 à 30 pages, et un drame d’une heure fera généralement entre 50 et 60 pages.

Comme mentionné, il existe quelques exceptions à cette règle, et certains types de films peuvent modifier cette métrique.

De plus, la relation de la page à la minute peut vous aider à rythmer votre scénario.

Exceptions

Comme dit dans l’intro, certains types de films gâchent la règle de la page à la minute. La chose la plus courante qui change, ce sont les films avec beaucoup d’action et un manque de dialogue.

Généralement, en tant qu’écrivain, vous ne souhaitez pas diriger votre écriture. Lors de l’écriture d’action, de nombreux écrivains ont tendance à se dépasser.

À moins que l’action elle-même ne soit pertinente à l’histoire, ou si c’est un projet que vous dirigerez vous-même, il vaut mieux suggérer ce qui va se passer et passer à autre chose.

Pour cette raison, les scripts qui sont lourds en action liront beaucoup plus courts.

Un seul paragraphe d’action peut prendre jusqu’à 5 à 10 minutes à l’écran mais ne comporter que trois lignes (il est bon d’essayer de garder vos paragraphes d’action sous 3 lignes, mais plus à ce sujet plus tard).

Exemples

Un exemple de ceci est le script de la bataille des Bâtards – épisode dans ‘Game of Thrones.’

Bien que l’épisode dure une heure, le script lui-même fait 41 pages. Pour ceux d’entre vous qui ont regardé, c’est un épisode où l’action l’emporte largement sur le dialogue.

Un autre exemple d’un excellent scénario plus court que la longueur du film est Lost in Translation de Sofia Coppola.

Comme ce film traite explicitement d’un manque de conversation et comporte de nombreux moments de silence méditatifs, il n’est pas surprenant que le scénario ne fasse que 75 pages alors que le film dure 1:44 minutes.

En fait, si vous trouvez un pdf en ligne du script, vous remarquerez que de nombreuses pages sont doublées avec beaucoup d’espace vide. Cela peut aider à comprendre le rythme que le film est censé prendre pendant la lecture.

Stimulation

Comprendre comment votre scénario se rapporte au timing à l’écran peut vous aider à accélérer votre film en conséquence. La plupart du temps, la scène moyenne d’un film dure une à trois minutes.

Cela peut ne pas sembler très long, et vous avez raison. Cela signifie qu’il est essentiel d’être concis et direct.

Considérant qu’au cours de l’histoire du cinéma, la durée moyenne des plans et de la scène n’a fait que diminuer.

De nombreux scénaristes veulent commencer leur scène à partir de l’entrée d’un personnage. Si cela ne contribue pas à l’histoire, alors ne l’écrivez pas!

Si vous vous soumettez à des studios, sachez que ces personnes doivent lire des centaines de scripts et sont extrêmement critiques.

C’est aussi pourquoi il est judicieux de garder les paragraphes d’action sous trois lignes.

Croyez-moi, si vous avez beaucoup de scripts à lire, voir des paragraphes de texte peut vous désactiver. Le fait de rester court permet à l’histoire de se déplacer rapidement et facilite souvent la lecture.

Scènes vs séquences

Une collection de scènes qui encapsulent un événement est appelée séquence.

Pour la plupart, une séquence sera composée de trois à cinq scènes (bien sûr, rappelez-vous que ces chiffres sont toutes des suggestions). Cela signifie que votre séquence par défaut sera de 10 à 15 pages ou de 10 à 15 minutes.

Si votre séquence est pleine d’action, comme beaucoup le sont, elle sera plus courte. Si c’est votre intention, ne ressentez pas le besoin d’écrire un dialogue inutile ou tout autre moyen arbitraire de l’étendre à cette longueur de page.

Cependant, assurez-vous que votre séquence est compréhensible!

Qu’il s’agisse d’un plan d’action linéaire ou de coupes entre deux scènes parallèles, il doit être logique et compréhensible. Trop sauter trop vite est désorientant et devrait être évité à moins d’être intentionnel.

Séquences vs actes

Il est également important de se rappeler que vous voudrez que vos séquences s’intègrent dans vos différents actes.

Si vous avez des problèmes de longueur et que vous ressentez le besoin de remplir de l’espace, vous finirez par écrire des pages inutiles.

Au lieu de faire cela, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous n’avez pas assez (ou trop) de matériel à écrire et au type d’histoire que vous écrivez. Ce devrait peut-être être une émission de télévision au lieu d’un film ou vice versa.

un film est un événement intéressant dans la vie d’une personne normale et une émission de télévision est la vie normale d’une personne intéressante.

Une façon très utile de penser à cela que j’ai trouvée d’un éditeur d’histoire à WME est qu’un film est (généralement) un événement intéressant dans la vie d’une personne normale et qu’une émission de télévision est la vie normale d’une personne intéressante.

Assurez-vous que l’histoire que vous racontez correspond au format dans lequel vous écrivez.

Tout cela pour dire, si vous faites attention à la longueur de la page et à la longueur de vos scènes, vous pouvez varier le rythme et juxtaposer des moments d’action avec des moments de dialogue pour créer une lecture dynamique et intéressante.

La Structure en Trois Actes

Il y a de fortes chances que vous ayez probablement entendu parler de la structure en trois actes, donc je n’y reviendrai pas trop, sauf en ce qui concerne la longueur de la page et le rythme d’un film.

À peu près, chaque film se compose de trois actes. Dans un film de deux heures, le premier acte a tendance à faire 30 pages, le deuxième environ 60 pages et le troisième acte environ 30 pages.

Cela signifie que la pause du premier acte est d’environ 30 minutes en temps d’écran, et la pause du deuxième acte sera proche de la minute 90 pour un film de deux heures.

Regarder des films tout en y réfléchissant peut vraiment vous aider à repérer comment ces transitions sont gérées.

Ce type de rythme standard est aussi ce qui rend très difficile l’écriture du premier acte.

Dans les 30 premières pages (pour un film typique), vous devez présenter les personnages principaux, d’où ils viennent, l’incident qui incite et le conflit de l’histoire.

Emballer tout cela en 30 pages signifie que vous ne pouvez pas trop vous attarder sur des détails étrangers. Les grands moments d’action, les scènes amusantes et les gros coups de pied arrêtés sont mieux réservés au deuxième acte.

Faites bouger les choses au premier acte

Il est également bon de faire bouger les choses au premier acte, car il est rare qu’un producteur ou une personne prenant des soumissions non sollicitées lise la page 20 passée.

Malheureusement, si vous êtes un écrivain inconnu, vous ne pouvez pas attendre la fin du script pour convaincre qui que ce soit.

Un premier acte fort est la chose la plus importante pour amener quelqu’un à lire votre script. Proposer une scène d’ouverture forte et des moyens intéressants d’introduire les personnages et le conflit est essentiel.

Pour ce faire, réfléchissez à la façon de rythmer votre écriture. Essayez de garder vos paragraphes d’action courts et vos scènes sous trois pages si possible.

Associez vos scènes en séquences, variez les moments d’action avec des moments de dialogue / exposition et alternez entre les hauts et les bas émotionnels.

Conclusion

Au bout du compte, il n’y a pas de règles à l’écriture de scénario, et toutes ces suggestions sont simplement des outils pour vous guider dans les moments d’incertitude.

Le plus important est d’avoir une histoire forte et engageante, qui peut prendre plusieurs formes.

Personnellement, la chose la plus importante que j’aime considérer est la raison pour laquelle j’ai fait le film et qui est le public.

Si vous essayez de rendre quelque chose commercialement viable et d’obtenir de l’argent derrière votre film, la structure en trois actes et le rythme rapide sont essentiels.

Si votre film est quelque chose qui existera en dehors du système du studio, plus personnel, ou que vous avez l’intention de faire vous-même, la façon dont vous l’écrivez devrait être pour vous-même.

La réalité malheureuse est que ces deux mondes se combinent rarement, alors connaître votre but ultime est utile.

J’espère que ces directives ont aidé. En tant que personne qui a lu pour des concours de scénarios et des studios, je vous garantis que recevoir un script qui se lit rapidement et facilement est un soulagement et toujours apprécié.

Cela ne signifie pas que votre script ne peut pas être intellectuel ou aborder des sujets difficiles.

Pourtant, je suggère fortement contre les paragraphes de texte, des scènes extrêmement longues, ou des scènes qui sautent trop et ne parviennent pas à former des séquences compréhensibles.

Certaines de ces suggestions sont-elles des choses que vous avez l’intention d’ajouter à votre script? Avez-vous d’autres conseils sur le rythme cardiaque? Faites-le nous savoir dans les commentaires, et bonne chance avec votre prochain projet!