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Que faites-vous lorsque votre tableau n’est pas aussi vivant que vous le souhaitez? Est-ce votre peinture, vos techniques ou une autre raison. Il peut être difficile de savoir comment rendre votre peinture plus vibrante avec de l’acrylique, mais il y a beaucoup de choses simples que vous pouvez faire pour améliorer l’apparence vibrante de votre peinture et, finalement, améliorer votre peinture. Certaines des techniques que j’ai mises ci-dessous que j’utilise depuis des lustres tandis que d’autres que j’ai récemment découvertes. Je sais qu’ils seront utiles.

Il existe de nombreuses façons de rendre la peinture acrylique plus vibrante. Bien que le choix de la peinture et de la couleur de la peinture soit important et fasse la différence, les techniques que vous utilisez et la façon dont vous les utilisez peuvent avoir un impact énorme sur l’apparence vibrante de vos peintures. De plus, votre surface de peinture et la façon dont vous la préparez affectent également la vivacité générale de votre peinture.

Une fois que vous savez où les choses vont mal, c’est la première étape pour les corriger et avancer dans le parcours de votre artiste. Ci-dessous, je partage où les choses peuvent mal tourner avec des exemples. Certains d’entre eux sont simples. D’autres, bien que faciles à faire, prennent plus de temps car ce sont des sujets plus importants en eux-mêmes qui ne peuvent pas être traités dans un seul article.

15 Façons simples de rendre la Peinture acrylique Plus vibrante

Je vous recommande de jeter un coup d’œil aux raisons possibles pour lesquelles vos peintures ne sont pas aussi vibrantes que vous le souhaiteriez ci-dessous. Il ne s’agit pas de suivre des règles rigides, mais de comprendre comment chaque chose peut affecter votre image et si vous le souhaitez ou non. Parfois, vous voudrez utiliser les techniques ou les idées énumérées ci-dessous car ce ne sont pas de mauvaises techniques en soi. C’est exactement comment et où ils sont utilisés qui fait la différence. Chaque image sera différente et nécessitera des choix différents.

C’est une bonne idée d’identifier un domaine où vous pourriez avoir des problèmes et de changer cela afin que vous puissiez voir quelle technique vous cause des problèmes.

Utilisez une peinture de meilleure qualité

De nombreux artistes disent de ne pas utiliser de peintures de qualité étudiante et d’opter pour la qualité de l’artiste.

J’avoue que je n’ai jamais eu de problèmes avec la peinture de qualité étudiante et que je l’ai utilisée pendant des années en combinaison avec celles des artistes au fil des ans. (Bien que j’ai remarqué récemment qu’ils disent maintenant qu’ils sont à la fois de la peinture de qualité étudiante et artiste). Cependant, la raison de ne pas le faire est saine.

La raison pour laquelle les couleurs des artistes sont conseillées même pour les étudiants est qu’elles sont de bien meilleure qualité dans l’ensemble et sont plus vibrantes et plus denses en pigments. Il y a plus de couleur dans la peinture de qualité artiste (ou professionnelle) tandis que la qualité étudiante a plus de charge. Les couleurs sont généralement de meilleure qualité, souvent le cas échéant, avec des pigments synthétiques substitués plus naturels que moins chers, ce qui les rend plus chers. C’est en utilisant la charge que la peinture reste moins chère. La peinture pro couvre mieux. Et cela dure certainement plus longtemps avant de sécher.

Vous ne pouvez pas soutenir que la peinture de qualité artiste est plus vibrante que la peinture de qualité étudiante. Il est très facile de montrer des exemples de cela. Cela n’aide pas quand différents artistes donnent des conseils différents.

Si vous utilisez une peinture étudiante bon marché, passez à une peinture étudiante de meilleure qualité. J’ai essayé certaines des peintures les moins chères et elles ne sont pas si géniales.

Si vous utilisez une peinture d’étudiant de bonne qualité et que vous pensez que cela vous aidera à opter pour une qualité d’artiste. Mais si vous utilisez une peinture d’étudiant de meilleure qualité fabriquée par une bonne marque et non une peinture de base, il est plus probable que votre problème de dynamisme soit l’un des autres problèmes mentionnés ici.

Voici une gamme de mes peintures allant des peintures de qualité inférieure très basiques aux peintures professionnelles.

Utilisez La Roue Chromatique Pour Choisir des Couleurs complémentaires

Si vous peignez des couleurs opposées sur la roue chromatique les unes à côté des autres sur votre peinture, cela rend chacune des couleurs plus vives.

Exemples de couleurs complémentaires:

• Bleu + orange
• Bleu-vert + rouge-orange
• Violet + Jaune
• Rouge + Vert

Vous pouvez voir sur les deux exemples que l’image de droite se démarque beaucoup plus que celle de gauche même si j’ai utilisé toutes les couleurs chaudes pour cet échantillon. C’est parce que c’est le complément exact de l’orange. Si je devais utiliser un bleu froid, il reculerait en arrière-plan.

Les couleurs que j’ai utilisées sont

• jaune de cadmium,
• rouge de cadmium
• bleu de cobalt (certaines personnes disent que c’est chaud d’autres disent que c’est neutre)

Le défi ici est que les fleurs ont le plus souvent un feuillage vert derrière elles, pas un ciel bleu. Bien qu’il ne soit pas directement en face de l’orange sur la roue chromatique, le vert fonctionne également bien, surtout si vous utilisez un bleu-vert qui est en face d’un rouge-orange.
Certaines personnes trouvent le contraste trop vibrant. Ainsi, l’utilisation d’une couleur de chaque côté du complément direct a un effet mais est légèrement atténuée. Une sélection minutieuse des contraires de couleur et des compliments peut faire ressortir votre travail. C’est à nous, artistes, de décider si nous le voulons ou non. Par exemple, il n’y a aucune raison que l’image de gauche ne puisse pas avoir de feuillage vert pour diviser les deux couleurs similaires.

Utilisez des Couleurs Chaudes À Côté des Couleurs Fraîches

Un excellent moyen de rendre votre art plus dynamique est d’utiliser des couleurs chaudes contre des couleurs fraîches. Les couleurs froides s’éloignent et les couleurs chaudes progressent. Lorsque vous faites cela, la couleur chaude se démarque vraiment.

Ceci est similaire à l’utilisation d’opposés les uns à côté des autres, mais ils ne doivent pas nécessairement être exactement opposés et les couleurs doivent être un combo froid / chaud qui vous donne plus de portée dans votre peinture. C’est parfait pour les fleurs qui sont plus susceptibles d’avoir un fond vert qu’un fond bleu ou violet.

Il crée également de la profondeur à votre peinture qui elle-même donne plus de vie. Si vous regardez n’importe quel tutoriel de paysage ou de peinture, vous pouvez facilement voir cette méthode en action. L’arrière-plan est souvent d’une couleur plus douce, plus pâle ou plus tamisée. Des couleurs plus froides sont souvent utilisées pour créer de la profondeur à cause de cela. Regardez même une photo ou sortez et regardez le paysage local où cela se produit naturellement.

Placez des Couleurs Claires à Côté des Couleurs Plus foncées

Un moyen de rendre une partie de ce que vous peignez vibrante est de mettre une couleur claire derrière ou à côté d’une couleur plus foncée.

Parce que les couleurs plus foncées disparaissent et que les couleurs plus claires apparaissent, vous pouvez l’utiliser à votre avantage lors de la peinture pour en faire ressortir une partie. Cela rend la peinture vraiment pop. Cela ne doit pas nécessairement être une couleur différente, cela peut être la même couleur mais simplement plus claire ou plus foncée.

Cela ne doit pas nécessairement être de grandes zones non plus, il peut simplement être autour d’un bord juste pour séparer les couleurs

En plaçant des couleurs plus foncées

Par exemple l’ombre de l’objet de premier plan sur celui derrière. Faire cela rend vraiment votre sujet principal plus vivant.

Une autre façon de le faire pour l’eau ou d’autres reflets est de rendre le reflet lui-même légèrement plus sombre. Donc, si vous peignez un paysage marin au coucher du soleil, utilisez les couleurs d’origine pour la réflexion mais assombrissez-les un peu, cela rend vraiment le ciel plus lumineux et se démarque davantage.

Placer des couleurs plus claires

Si vous avez deux couleurs similaires ou si vous souhaitez séparer l’objet principal de l’arrière-plan en ajoutant une surbrillance autour du bord, le cas échéant, vous pouvez le faire vraiment ressortir.

2 Façons De Rendre Votre Peinture Brillante

Il existe deux façons de rendre votre peinture brillante. Vous pouvez utiliser des peintures qui ont du brillant ou vous pouvez lustrer toute la peinture lorsque vous l’avez terminée. Les deux peuvent fonctionner mais ils fonctionnent de différentes manières.

Si vous voulez seulement faire ressortir une partie de votre peinture plus que le reste, vous pouvez utiliser des peintures brillantes. Un bon exemple serait pour le blanc utilisé pour les reflets. Le brillant fait vraiment ressortir les couleurs plus claires et fait ressortir davantage ces coups de pinceau.

Vernir votre peinture peut vraiment lui donner vie et la rendre plus vibrante. Lorsque vous vernissez votre peinture pour la protéger, vous pouvez utiliser un vernis brillant ou un vernis satiné plutôt que mat pour faire ressortir une brillance plus élevée.

Je n’ai jamais été un grand fan de photos à haute brillance, pas même lorsque je fais de la photographie, donc j’utilise généralement du satin pour un peu de scintillement mais pas trop. C’est une question de préférence personnelle et de ce qui pourrait convenir à cette peinture particulière.

N’utilisez pas de peinture noire (Pour l’instant)

Un conseil que vous entendrez maintes et maintes fois des artistes est « N’utilisez pas de peinture noire ». C’est tellement ennuyeux que presque tous les ensembles de peinture acrylique contiennent du noir – même les artistes de qualité, Argh! Vous vous retrouvez avec des tubes inutiles de peinture noire. J’ai remarqué récemment que certaines marques ont arrêté cette pratique. J’ai passé des siècles à ne pas utiliser de peinture noire pré-mélangée, la mélangeant toujours moi-même à cause de cela.

En général, c’est un bon conseil car la plupart des artistes professionnels & expérimentés disent qu’en utilisant du pré-mélangé ou dans certains cas, tout noir pendant la peinture rend votre œuvre terne et sans vie. Bien que ce ne soit pas toujours le cas et que j’ai vu des artistes professionnels créer des œuvres époustouflantes en utilisant du noir dans leurs mélanges, c’est un bon point de départ si vous rencontrez des difficultés avec des couleurs ternes.

Si vous rencontrez des difficultés avec le dynamisme et que vous utilisez du noir, en particulier un tube ou une bouteille noir prémélangés, regardez comment vous l’utilisez et où et trouvez un autre moyen de mélanger la couleur sans l’utiliser.

Par exemple, si vous peignez des ombres, n’assombrissez pas vos couleurs avec du noir. Au lieu de cela, utilisez une couleur plus foncée et plus froide. Le violet est populaire, mais cela dépend de ce que vous peignez.

Peu importe si vous avez besoin de noir réel ou si vous l’utilisez pour créer une nuance.

Il est recommandé d’éviter le noir pour assombrir les couleurs, car vous en apprendrez beaucoup plus sur le mélange des couleurs de cette façon.

Cependant, cela dit, ce noir n’est pas l’ennemi. Vous pouvez l’utiliser pour faire du vert et pour atténuer les autres couleurs. (La raison pour laquelle je ne dis pas ici est que c’est peut-être ce qui rend votre peinture moins vibrante).

Le noir constitue une excellente base pour les zones sombres de votre peinture (vous pouvez également utiliser le gesso noir.

Si vous avez l’intention d’utiliser « noir » dans la peinture réelle, c’est une bonne idée de le mélanger vous-même. En testant si c’est ce qui rend votre peinture terne, j’éviterais même de le faire si possible.

Si le noir est votre choix de prédilection pour assombrir vos couleurs, laissez-le passer pendant un moment et utilisez d’autres couleurs. De cette façon, vous pouvez voir si l’utilisation du noir est ce qui rend votre œuvre terne ou non. Vous vous retrouverez avec une meilleure compréhension du mélange des couleurs et serez en mesure de voir ce qui ne va pas et de faire ces choix pour vous-même à l’avenir.

À mon avis, si vous utilisez trop de noir dans votre mélange, vous pourriez avoir des problèmes avec l’élément suivant de la liste, qui est des couleurs boueuses.

Ne Salissez pas Vos Couleurs De Peinture

Lorsque vous mélangez vos peintures, il est facile de les salir. Une façon dont cela peut se produire est si vous utilisez trop de la couleur opposée dans votre mélange. Une autre est si vous mélangez les « mauvais » types de couleurs pour créer une autre couleur.

Les couleurs boueuses sont simplement celles qui sont plus ternes comme les gris et les bruns. Ou trouble comme les violets désaturés. Ou trop de noir ajouté.

Il ne s’agit pas d’éviter complètement les couleurs boueuses. Comme avec la plupart des autres techniques ici, elles sont toutes valables. Il s’agit de choisir quand les utiliser et quand ne pas rendre votre travail plus dynamique.

À la fin de la journée, nous avons besoin d’avoir du brun, des gris et des violets sourds, etc. dans notre travail parfois en fonction de ce que nous peignons.

Alors que j’écris ceci, je peins une image commémorative de Holly, mon chat noir et blanc. Sa fourrure noire a de fortes nuances de brun.

Si vous regardez l’exemple ci-dessus à gauche est de couleur pure. J’ai ensuite mélangé des couleurs en force croissante qui les ont atténuées ou brouillées.

1. orange cadmium + bleu cobalt
2. rouge cadmium + bleu cobalt
3. orange cadmium + le mélange ci-dessus (point 2) ou rouge cadmium et bleu cobalt
4. rouge cadmium + bleu outremer
5. Le mélange ci-dessus (point 4) avec orange

De plus, les rangées 2 et 4 sont des mélanges violets. Ce ne sont pas des violets brillants et vibrants.

Faites ressortir votre couleur

Une autre façon de créer de l’éclat à votre peinture consiste à ajouter une petite touche de couleur pure comme dernier surbrillance ou calque. C’est un truc que j’ai appris de Ginger Cook.

Ce que vous faites est d’utiliser une variation moins vibrante de cette couleur ou d’une autre couleur pour les couches inférieures. Au dernier moment, n’ajoutez rien d’autre que la couleur pure du tube. En soi, cette couleur aura l’air trop criarde et fausse (selon vos techniques globales appliquées), Mais en tant qu’ajout supplémentaire utilisé avec des couleurs plus tamisées, elle fait vraiment ressortir la couleur.

Créer une variation Tonale Est la clé

Une variété de tons permet d’obtenir une image vibrante. Si vous avez tous les mêmes tons ou des tons similaires, ou même la majorité des tons similaires, votre art aura l’air délicat – délavé et terne. Peu importe que tous ces tons soient clairs, sombres ou de milieu de gamme.

Pour rendre votre art plus intéressant, assurez-vous d’avoir une bonne gamme de tons allant du clair au foncé. Cela aidera votre image à se sentir plus vivante et vivante. Vous n’avez pas besoin de les inclure tous, quelques-uns feront une énorme différence. Si vous combinez cela avec d’autres utilisations de votre peinture, cela fera vraiment ressortir vos images. Plus il y a de tons, plus la peinture est réaliste.

Un bon moyen de vérifier cela est d’avoir une image en niveaux de gris de bonne qualité de ce que vous peignez. De cette façon, vous pouvez calculer vos valeurs tonales à l’avance.

Si votre œuvre semble terne, prenez-la en photo. Tournez l’image en niveaux de gris et voyez si elle a une bonne gamme tonale.

Vous n’avez pas besoin d’équipement sophistiqué. Vous pouvez rapidement prendre une photo et la transformer en niveaux de gris avec votre téléphone portable.

Vous pouvez voir sur les deux images ci-dessus que celle de droite est plus forte car il y a plusieurs tons plus sombres ajoutés en arrière-plan qui font ressortir les fleurs. Les tons sur les fleurs elles-mêmes sont très subtils. Lorsque vous peignez, vous pouvez ajouter une valeur tonale légèrement supérieure à la fleur réelle.

Mélangez vos propres Gris

Les gris comme le noir peuvent être plus vibrants s’ils sont mélangés à partir d’autres couleurs plutôt qu’à partir de noirs de tube. Certains artistes préfèrent ne pas utiliser de gris du tout, préférant se substituer à d’autres couleurs. Par exemple, si vous peignez des ombres, un artiste utilisera des violets plutôt que des gris. C’est un choix personnel.

La rangée du haut est gris mélangé de noir. La rangée du bas est gris mélangé ce qui donne une couleur plus riche. Cela peut être biaisé, dans ce cas vers le rouge. En savoir plus sur la façon de mélanger le gris

Trop de peinture blanche Peut Ternir Votre Travail

Le blanc de titane est l’un des blancs les plus populaires à utiliser. C’est également l’une des couleurs les plus opaques de l’acrylique. Plus vous ajoutez de blanc, non seulement éclaircissez la couleur, mais plus la couleur avec laquelle elle est mélangée est opaque.

Si vous utilisez trop de blanc dans vos mélanges, vous perdez l’effet de transparence. Cela peut entraîner une couleur terne et un manque de profondeur de vos couleurs et de votre peinture.

Utilisez une Surface Blanche Pour Peindre Sur

De nombreuses couleurs acryliques sont transparentes ou semi-transparentes. Cela fonctionne bien avec la superposition, mais cela signifie qu’ils peuvent montrer ou être influencés par la couleur en dessous. De plus, de nombreux artistes teintent leur gesso, utilisent du gesso noir ou peignent une couche de couleur de base. Toutes sont des techniques valables pour construire votre peinture. En tant qu’artiste, vous pouvez profiter de ces techniques. Cependant, vous devez être conscient de la façon dont chacune de ces techniques peut affecter vos couleurs afin qu’elles ne les émoussent pas.

Si vous utilisez une toile blanche ou une partie d’une toile blanche, cela peut aider à garder votre image lumineuse et vive.

Si vous rencontrez des difficultés avec un éclat je vous recommande d’apprêter votre toile avec du gesso blanc. Ou utilisez simplement la toile telle quelle si elle est déjà apprêtée. Si vous utilisez un papier acrylique, vous n’avez pas besoin de le gesso, commencez simplement à peindre.

Par exemple, si vous peignez un ciel clair et un paysage sombre, laissez l’arrière-plan blanc là où se trouve le ciel, mais mettez du gesso noir sur la base (facultatif) là où vous voulez l’obscurité. Si votre paysage doit être lumineux, utilisez simplement du gesso blanc sur la surface de peinture ou laissez-le blanc.

J’ai des peintures où je mets du gesso noir autour de l’objet que je peins mais laisse la zone noire. Vous n’avez pas à le faire, il existe d’autres méthodes, mais c’est une excellente technique pour garder votre travail dynamique.

Et Si Maintenant Vos Peintures Étaient Trop Vives?

Bien que cet article vise à rendre vos peintures plus vibrantes, il est possible de les rendre trop vives. Les couleurs peuvent sembler fausses et criardes si vous les utilisez non mélangées ou si vous ne les atténuez pas.

Si vous prenez certains des verts, ils sont tout simplement trop brillants et ne fonctionnent pas bien pour les feuilles. Les pigments verts et bleus phthalo sont superbes mais bien trop brillants pour de nombreuses utilisations.

Ironiquement, vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour atténuer cet aspect criard que vous pour les rendre moins vibrants. Tout est une question d’équilibre. Si vous trouvez maintenant que vous avez utilisé ces techniques que vos peintures sont trop vives, mettez simplement une touche, la quantité la plus minuscule de couleur complémentaire dans votre mélange pour enlever le bord.

Rendez votre peinture acrylique Jaune Plus Lumineuse

La plupart des jaunes, mais pas tous, sont transparents ou semi-transparents. Ils ne couvrent pas très bien les autres couleurs de peinture. Si vous voulez que votre peinture jaune se démarque et soit plus vibrante, une bonne façon de le faire est de peindre en blanc là où vous voulez du jaune, puis de peindre le jaune par-dessus.

Au-dessus, le jaune cadmium et le jaune citron sont peints en noir puis en blanc. Vous pouvez voir la peinture sur le blanc soulève vraiment la couleur.

Une autre façon de rendre le jaune plus lumineux est d’utiliser l’une des techniques discutées ci-dessus et de peindre une couleur contrastante à partir de la roue chromatique à côté.

Comment Rendre La Peinture Acrylique Rouge Plus Lumineuse?

1. Si vous voulez que votre rouge soit plus lumineux, vous pouvez utiliser l’une ou une combinaison des techniques mentionnées ici pour lui donner la sensation d’être plus lumineux.
2. Le problème avec cette question est qu’elle ne dit pas quelle peinture acrylique rouge. Il se peut que vous ayez une peinture à tendance bleue et que vous ayez vraiment besoin d’une peinture rouge à tendance jaune. Certains rouges sortis du tube semblent déjà plus brillants. Le rouge de cadmium semble beaucoup plus brillant que le pourpre d’alizarine. Dans ce cas, changez simplement la peinture en une peinture plus brillante. Il y a beaucoup de rouges à choisir. Vous devriez avoir au moins un rouge frais et un chaud.
3. Si votre rouge ne semble pas assez brillant, utilisez un rouge chaud car les couleurs chaudes ont tendance à se démarquer davantage.

Comme le rouge est une couleur primaire, vous ne pouvez pas simplement le mélanger. Vous pouvez ajouter d’autres combinaisons de couleurs qui changeront ce rouge, mais pas simplement utiliser deux ou trois autres couleurs pour mélanger le rouge.

1. Alizarine cramoisi, + rouge cadmium, + rouge cadmium, Alizarine cramoisi + jaune citron
2. Rouge cadmium seul
3. Alizarine cramoisi plus blanc, alizarine cramoisi + orange cadmium et un tout petit peu de blanc.

Vous pouvez voir de ce qui précède qu’il y a une certaine légèreté obtenue sans trop d’altération de la couleur principale acheter en ajoutant une couleur similaire plus brillante puis en ajoutant une petite quantité de blanc. Cependant, si vous pouvez pourquoi ne pas commencer avec le rouge de cadmium.