Es sábado, hora de publicar uno de los folletos de las diversas y numerosas clases y talleres que he impartido a lo largo de los años! Esto me da un poco de descanso de la escritura, y espero que sea un poco de inspiración creativa para mis lectores. Ya que he estado publicando arte celta durante los últimos tres días, pensé en terminar la serie con un post sobre algunos de los puntos más finos de hacer que el nudo celta funcione. También sucede que hoy es el día de» Enseñar a Sus (Bloggers) Bien » en el Aviso Diario!
Esto no es un tutorial, ya que realmente tendría que estar allí para mostrarte, sino más bien un fondo sobre lo que es el arte celta y parte de la historia detrás de él. Si ya está haciendo un poco de trabajo de nudos, la intención es darle algunas ideas para embellecer y mejorar el aspecto de su propio trabajo; si no lo está, espero que le ayude a mirar con más conocimiento el arte celta, ¡y tal vez incluso a probar algunas! Hay muchos tutoriales geniales disponibles en la web y en libros, y estoy incluyendo algunos enlaces aquí para algunos buenos.
También he puesto una galería de mis propias obras de arte celtas en la barra lateral para que puedas verlas todas en un solo lugar. Los divisores de aquí, que son nudos, espirales y patrones de teclas, fueron diseños que hice para un kit de cadena de papel Celta una navidad de antaño.
Taller de nudos Celtas
Los nudos son una decoración que llena el espacio, generalmente trabajada dentro de un espacio definido, como un borde o un círculo, o incluso para llenar una página entera. Se basa en la idea de trenzar cuerdas reales, y ha sido utilizado desde la antigüedad por muchas culturas de todo el mundo. Lo que hace que el nudo celta (y el nudo anglosajón del que se derivó) sea único es su uso de roturas en la trenza, lo que resulta en patrones mucho más intrincados y complejos.
Algunas propiedades de los nudos celtas:
Sobre y bajo construcción: los cordones se alternan por encima y por debajo como en una trenza, alternando uno sobre uno debajo. Dos overs o unders juntos significan que algo no está construido correctamente. (Pero incluso los artistas monjes más hábiles de antaño ocasionalmente tenían diseños en los que no podían resolver este problema) Revise cuidadosamente sus overs – and-unders antes de finalizar su diseño.
Ancho uniforme del cordón: ancho uniforme de los cordones, excepto en algunas transiciones a otra sección o diseño. Los cordones lisos y uniformes contribuyen a la belleza del trabajo.
Los patrones deberían ser idealmente un cordón continuo si es posible, dos cordones si es necesario. Evite los bucles cerrados.
Esfuérzate por las curvas elegantes (en un patrón curvo). A través de la práctica, conocerás lo que hace que haya autenticidad y buen equilibrio dentro de un patrón: observación e imitación de motivos tradicionales.
Retornos puntiagudos: cuando un cordón se vuelve hacia atrás sobre sí mismo, generalmente es puntiagudo en el borde exterior, a veces curvado en el interior. Hay variaciones en las formas puntiagudas, algunas elegantes como plumas, otras más rectas como flechas, algunas abultadas como picas de naipes.
repetición: la repetición de pequeños patrones, una y otra vez, le da a knotwork su aspecto y ritmo distintivos. La falta de repetición y el patrón no son nudos, son espaguetis.
Color y decoración
Pruebe diferentes combinaciones de colores coloreando muestras de los colores que desea usar uno junto al otro, o fotocopie varias copias y pruebe los colores directamente en el diseño. Es necesaria una cierta diferencia de valor (claro a oscuro) entre el fondo y los cordones para que los nudos se vean bien.
algunas posibilidades de color:
fondo oscuro, nudos claros
nudos oscuros, fondo claro
nudos multicolores, mezclándose gradualmente o cambiando después de un «debajo».
multi-color de fondo, la mezcla poco a poco o de cambio en el interior de las formas
decorativos cable de tratamientos:
líneas internas
puntos internos
externos puntos
duplicación de la médula (sobre y bajo el modelo debe ser modificado para adaptarse a)
Diferentes anchos de cable:
amplio: permite la decoración interna del cordón si se desea, el máximo impacto del color de la línea; a veces apretado en las curvas; se puede doblar en dos cordones (ajustados por encima y por debajo para alternar los cordones).
medio: permite un flujo más libre de curvas, algo de decoración interna
estrecho: permite más espacio para el color de fondo o los tratamientos de textura, decoración externa de cordones como puntos; se puede entretejer con bandas anchas como diseño secundario para un efecto llamativo (se aplicarán las reglas estándar sobre y bajo)
Acabado de su pieza de nudo (método de transferencia también útil para patrones repetidos):
Cuando haya elaborado la construcción y todos los puntos ásperos, es hora de hacer un diseño terminado en un pedazo de papel limpio. Para ello, tendrá que transferir el diseño. Este es un método sencillo:
Traza el diseño en papel de calcar con un lápiz de grafito. Voltee el papel de calcar y trace de nuevo en la parte posterior (¡no en la parte superior del papel bueno!). Luego voltéalo, colócalo donde quieras que esté el diseño final y traza una vez más. Probablemente necesitará refinar un poco la transferencia resultante en este punto. Ahora puede dibujar sobre él con lápiz y borrar las líneas del lápiz, o colorear sobre él con lápices de colores o pintura.
Fuentes:
Libros:
«Los Celtas» de Gerhard Herm — historia de los pueblos celtas
«Arte de los Celtas» de Lloyd y Jennifer Laing — un libro erudito pero muy legible, ilustrado liberalmente
«Arte Celta — Los métodos de construcción» de George Bain — el clásico; una gran fuente de diseño
«Anudado Celta» de Ian Bain (el hijo — también tiene libros sobre la construcción de otros tipos de arte celta) — Ian encontró los métodos de construcción de su padre difíciles de seguir, y tuvo peticiones de otros que tenían dificultades, por lo que desarrolló el suyo propio.
«Knotwork – El Método Secreto de los Escribas» de Aidan Meehan — esta es una versión ligeramente diferente del método celular que estamos utilizando en este taller; puede ser la fuente original.
«Diseño Celta – Un libro de fuentes de Patrones y Motivos» — por Iain Zaczec-sin tutorial, sino una magnífica selección de muchos tipos de diseño, tomados directamente de objetos históricos.
Numerosos libros de Courtney Davis-sus libros contienen algunos de los mejores tratamientos modernos de diseño celta, fieles a la tradición pero con aplicaciones definitivamente originales. Muchos tienen ilustraciones muy coloreadas.
» El libro de Kells » — selecciones, reimpresas en color, Libros de Dover
Internet:
Wikipedia — numerosos artículos: simplemente comience con «Celts» y siga los enlaces de ese artículo para obtener una visión general completa.
Si buscas en google «Celtic knotwork tutorial» encontrarás muchos sitios útiles. Estos son solo algunos:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — un sitio con mucha información, historia y enlaces; no demasiado en el final de la construcción.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — ¡la persona en este sitio ha desarrollado una fuente de computadora para hacer nudos celtas!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — algunas historias, fotos y enlaces a tutoriales
Tres mil Años de Historia Celta en pocas palabras
– el tratamiento de libro condensado de las fuentes enumeradas anteriormente
¿Quiénes son los Celtas? ¿De dónde vienen? A menudo pensamos en Irlanda y Escocia como la patria celta por excelencia, pero de hecho, ambos países fueron los últimos puestos de avanzada de una gran diáspora de personas que abarcó el continente europeo durante tres milenios.
Los celtas surgieron, hasta donde sabemos, como un grupo cultural y lingüístico distinto en el área de Hallstatt al noreste de Italia a finales de la edad del bronce. Estas tribus del primer milenio a. C. hablaban Proto-Celtas, el ancestro común derivado indoeuropeo de las lenguas celtas posteriores. Tanto la cultura como la gente florecieron allí con la introducción del trabajo del hierro y las prácticas agrícolas mejoradas, pero finalmente el centro de la cultura, aunque no la población generalizada, se trasladó hacia el oeste a la zona de La Tène de lo que hoy es Suiza. Mineros de sal, estaño y cobre, y comerciantes de estos productos, así como ámbar, lana, cuero, pieles y oro, influyeron y fueron influenciados por las otras culturas que los rodeaban, incluidos los griegos y los etruscos. Desde el principio, eran expertos en caballos, lo que les dio una mayor movilidad tanto para el comercio como para la guerra. Los guerreros celtas eran una espina en el costado de Roma, invadiendo y asentándose en el norte de la península italiana, y finalmente saqueando la propia Roma.
Ya sea debido a las presiones de la población, la expansión del Imperio Romano, la búsqueda de nuevas minas y nuevos mercados, o, como algunos han sugerido románticamente, una inquietud general, los celtas se expandieron gradualmente hacia el oeste hasta que llegaron a Irlanda y Gran Bretaña a principios de la edad del hierro. Estas tribus se convirtieron en lo que ahora se conoce como los Celtas Insulares: los gaélicos (Irlanda y Escocia), los galeses, los Cornualles y los bretones, mientras que sus parientes que se fueron al continente se convirtieron en los Celtas Continentales: entre muchos otros, los Galos (Francia), los Gálatas (Anatolia, en la actual Turquía), y los Celtíberos y Celtici (península ibérica, ahora España).
Los galos en particular son bien conocidos por sus interacciones con Roma, y finalmente se romanizaron, al igual que los otros celtas continentales, aunque a su vez influyeron en Roma en asuntos militares y equitación, a menudo sirviendo en el calvario romano. Los romanos también adoptaron la espada celta del calvario, la espata, y Epona, la diosa celta del caballo. También hubo una mezcla del arte celta con el romano, ambos lados fueron influenciados. Los Celtas continentales finalmente adoptaron el latín como su lengua, mientras que los Celtas Insulares mantuvieron la suya, que se convirtió en Gaélico Irlandés y Escocés, Galés, Cornualles, Manés y Bretón.
El arte celta, tal como lo utilizan los historiadores del arte, se refiere al arte del período de La Tène en Europa, mientras que lo que el público en general considera hoy en día como arte celta es el estilo desarrollado en el período medieval temprano en Gran Bretaña e Irlanda, que se llama arte insular en la historia del arte.
Ambos estilos utilizan una extensa decoración geométrica, y han incorporado muchas características de otras fuentes culturales. Los temas figurativos se usan con moderación y de una manera altamente estilizada. Las formas circulares, espirales y triskelion (o triskelion) son comunes a ambas formas.
Antes de la conquista por los romanos, el estilo de La Tène a menudo tomaba prestados elementos de los estilos romano, griego y otros estilos extranjeros. Más tarde, los elementos celtas encontraron su camino en el arte popular romano, como la cerámica.
La historia de los nudos celtas o patrones entrelazados del arte insular, que pensamos que son característicos del arte celta, se informa de diversas maneras que llegaron a Irlanda con manuscritos de los monjes coptos de Egipto y Siria, o de los pueblos germánicos como los anglosajones. Algunas fuentes dicen que los anglosajones desarrollaron su estilo a partir de los celtas. Dado que había una gran cantidad de interacción en las artes incluso en esos tiempos, probablemente haya un poco de verdad en todos esos escenarios.
Sin embargo, el trabajo de nudos llegó, el empleo entusiasta de los celtas de estos diseños en piedra, metal y manuscritos iluminados aún sobrevive para mostrarnos sus grandes habilidades. Las mejores obras de este estilo de arte insular datan de los siglos VII al IX, después de lo cual las repetidas incursiones vikingas restringieron la vida cultural.
En los siglos XIX y XX, una serie de movimientos y tendencias agrupados bajo el nombre de Renacimiento Celta tuvieron lugar que revivieron el interés en la literatura, el arte poético, la música y la historia de los pueblos celtas en el noroeste de Europa. En muchos países celtas, las lenguas celtas han sido revividas y en algunos casos reconstruidas. En Irlanda, el movimiento fue particularmente fuerte, especialmente en lo que respecta al arte y la música, en parte una reacción a la modernización, y también en respuesta a la necesidad de una identidad nacional.
Durante este período, el estilo del arte celta temprano influyó en el estilo Art Nouveau, y la gente comenzó a revivir los métodos de construcción de los elementos decorativos utilizados en el apogeo del estilo insular. El estilo entrelazado, aunque posiblemente de origen germánico o de otro tipo, se ha convertido en un motivo principal en el arte celta tal como lo conocemos hoy en día, una noción adecuada para el arte de un pueblo cuya influencia abarcaba toda Europa y que estaba feliz de incorporar elementos de las culturas con las que estaban en contacto. La popularidad del estilo celta hoy en día no muestra signos de disminución, un testimonio del atractivo de su flexibilidad como decoración y la belleza de sus líneas elegantes.
