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Plenitud. Es una cosa que separa una canción de gran sonido de una canción claramente producida en casa. Pero, ¿cómo se consiguen canciones que suenen más completas? Sería bueno si hubiera una perilla de «make my song sound fuller» que pudiera encender. Pero por lo que sé, no lo hay (todavía).
Este es un viaje de aprendizaje en el que he estado yo mismo. Y producir música desde un vestidor, es difícil para mí conseguir ese sonido amplio y profundo. Sin embargo, he aprendido algunas cosas hasta ahora sobre hacer que mis canciones suenen más completas. Cuatro cosas, para ser exactos.
No tengas miedo de hacer pan
Mi amigo que es ingeniero de mezclas recientemente me mostró cómo el paneo generoso es uno de los trucos para una canción completa.
Da miedo cuando empiezas a girar esa perilla hasta un 50% a la izquierda o a la derecha, pero está bien. No sonará raro cuando todo empiece a encajar. Terminará dándote una mezcla mucho más amplia.
Por supuesto, depende del instrumento con el que esté trabajando. Al igual que, las voces principales probablemente no deberían ser paneadas más del 50%. Por lo general, me gusta que mis voces estén en el rango del 10-30% para que se mantengan al frente en la mezcla. Pero si has grabado una guitarra acústica en estéreo, intenta desplazar una de las pistas al 60-70% en un sentido y la segunda pista al 20-30% en el otro sentido.
El punto aquí es que no tengas miedo de ser generoso con tu panorámica.
Llenar el espacio con retardo
Otra cosa que mi amigo ingeniero me enseñó es agregar retardo para ocupar espacio vacío y, en general, llenar las cosas. He encontrado que delay es muy útil para la transición a una nueva parte de una canción, para hacer que las voces suenen más grandes y para hacer sonidos extraños (pero divertidos).
Aquí hay algunos consejos generales para usar el retraso que me han resultado útiles (consejos, no reglas):
- No te vuelvas demasiado loco o de lo contrario el retraso puede distraer y hacer que la canción sea más turbia.
- Está bien usar preajustes de retardo (siempre que suenen bien).
- Si está utilizando el mismo retardo en varias pistas, intente transferir esas pistas a una pista FX con el retardo aplicado. Entonces no tiene que agregar el mismo retraso a todas y cada una de las pistas.
- No hay una fórmula especial: juegue con retraso hasta que tenga el sonido que desea.
Lo que sea que puedas hacer con delay para que tu canción sea un poco más fuerte, inténtalo.
Layer up
El artista ganador de un Grammy Jacob Collier es un maestro en agregar capas a sus canciones. Recientemente hizo una canción y un video con» cientos y cientos de Jacob Colliers «cantando el clásico «Moon River».»
Imagina intentar mezclar cientos de voces. Cada voz tendría que tener su propio punto porcentual durante el proceso de panorámica.
No estoy diciendo que debas probar esto, pero hay una lección aquí. Collier graba constantemente canciones que suenan grandes, anchas, profundas y cualquier otro tipo de medición 3D que se te ocurra. La clave son las capas.
Durante tu coro, puedes grabar una segunda o tercera capa de ti mismo cantando la melodía. Puede agregar una armonía o dos y superponer dos veces cada armonía. Puedes usar dos capas de una caja de ritmos. Diablos, he doblado el bajo antes.
A veces, el camino hacia la plenitud es tan simple como agregar capas.
Incorpora distorsión
También puedes dar a las personas la percepción de plenitud en lugar de plenitud en sí. Una forma de hacerlo es con distorsión. Aplicar solo un toque a una voz o un ritmo puede agregar una capa sutil de plenitud a la canción. También agrega un poco de actitud a toda la pista, lo que puede ayudar con la percepción de plenitud.
También puede agregar distorsión a cualquier guitarra eléctrica que grabe, ya sea con un pedal de distorsión o con un complemento de audio después de grabarla. Su DAW probablemente tiene un FX de distorsión incorporado, por lo que es posible que no necesite gastar dinero para seguir este consejo. Si no tienes un complemento de distorsión de stock, puedes ver estos complementos de audio VST gratuitos que se ven bastante bien.
Cada uno de estos consejos no cuesta nada, excepto un poco de tiempo y esfuerzo extra. La panorámica solo requiere coraje y buenos oídos. Tu DAW tiene plugins de stock para retardo y distorsión que puedes usar. Y grabar un instrumento para una segunda o tercera capa no toma mucho tiempo extra.
La plenitud está al alcance de la mano. Agárralo.