Los Diseñadores Muestran Cuánto Ha Cambiado El Diseño De Interiores En Los Últimos 600 Años (12 Fotos)

Si alguna vez visitó las casas de sus abuelos o bisabuelos, probablemente se dio cuenta de lo diferente que están decoradas sus habitaciones en comparación con su propio lugar. Pero, ¿alguna vez has pensado cómo se veían las mismas habitaciones hace cuatro, cinco o incluso seiscientos años?

El Renacimiento (1400 – 1600)

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» El arte y la cultura renacieron a medida que el Renacimiento francés se extendió por toda Europa. Los arquitectos encontraron un renovado entusiasmo por la decoración ornamental y los detalles finos, inspirados en un nuevo sentido de humanismo y libertad. Las influencias arabescas y asiáticas revitalizaron las artes decorativas, y la cuidadosa atención a la simetría y la geometría trajo un nuevo sentido de armonía a los interiores europeos.

Diseñamos el gabinete en nuestra imagen de sala de estar renacentista con la forma de un pequeño palacio (palacio) que era común en ese momento. Sus columnas y balcones hacen eco de la forma del edificio, evocando la armonía. La alfombra turca está inspirada en una de las pinturas de Hans Holbein el Joven, un pintor alemán que vivió en la época renacentista de Londres. Alfombras como esta se tejieron por primera vez en el oeste de Turquía en el siglo XIV y se hicieron muy populares en la Europa del Renacimiento.»

Barroco (1590 – 1725)

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» Las alfombras turcas pasaron de moda durante el período barroco, ya que la arquitectura más opulenta y elaborada requería accesorios y accesorios a juego. La Iglesia Católica fue la primera en desarrollar este nuevo sentido de riqueza como un intento de impresionar a las masas sin educación con su riqueza y poder. Por lo tanto, los marcos de la suite de estilo Luis XIV parecen estar llenos de oro.

Debajo del acabado dorado, el marco de los muebles a menudo estaba hecho de madera tropical. Otros materiales exóticos como el marfil eran populares, y las superficies como los pisos y las mesas solían ser de mármol. Nuestro esquema de color aquí es dramático y sensual. El juego de luces alrededor de una sala de estar barroca se habría exagerado para crear una sensación de movimiento y enormidad.»

Rococó (1700)

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» Hacia el final del período barroco, un subconjunto del estilo robó brevemente el centro de atención. El estilo rococó (de la palabra francesa rocaille, que significa ornamentación de conchas) fue famoso durante solo tres décadas durante el reinado de Luis XV. Es más ligero, más caprichoso y más libre que el barroco. Para algunos, se adaptaba mejor a la intimidad de la casa familiar que al estilo de la gran iglesia anterior.

Los motivos florales y de concha en nuestra sala de estar Rococó son típicos de la influencia más lúdica del estilo en la decoración del hogar. Las patas de descapotable y los pies de desplazamiento de los muebles equilibran delicadamente el espíritu y la elegancia. Las reuniones sociales en el hogar se volvieron más comunes a principios del siglo XVIII. El estilo rococó permitió a los propietarios demostrar su riqueza y gusto sin parecer llamativos o tapados.»

Neoclásico (1780 – 1880)

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» La era georgiana tardía marcó el comienzo de una nueva era de la arquitectura que respondía a los períodos barroco y Rococó. El redescubrimiento de Pompeya contribuyó a una nueva comprensión de la arquitectura romana y griega. Esto inspiró un movimiento hacia principios de diseño más ‘de buen gusto’, refinados y atemporales, libres de la pompa y la novedad de la tendencia barroca.

Observe las líneas rectas y el diseño lógico, casi matemático de nuestra sala de estar neoclásica. Estos principios de diseño se difundieron por toda Europa por artistas que estudiaban en la Academia Francesa de Roma. Observe la forma en forma de columna de la chimenea, las lámparas y los paneles. Los colores eran suaves y poco dramáticos. Un paladar liso enfatizaba el estoico y superior sentido de la forma que encarnaba el neoclásico.»

Artesanía (1860 – 1910)

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» El movimiento de Artes y Oficios comenzó en Inglaterra como una reacción contra la mecanización de la creatividad y las injusticias económicas de la era industrial. No era tanto un estilo como un enfoque, poniendo la responsabilidad del diseño y la artesanía de nuevo en manos de trabajadores calificados. Sin embargo, los interiores de Artesanía compartían una estética de simplicidad, calidad de material y conexión con la naturaleza.

Las ideas y el aspecto del movimiento de Artes y Oficios se extendieron a las salas de estar estadounidenses a través de la influencia de arquitectos-diseñadores itinerantes, revistas y conferencias de la sociedad. Gustav Stickley fue el diseñador de Artesanías más importante de Estados Unidos. Se puede ver su influencia en la carpintería gruesa y funcional de los muebles en la imagen, lo que hace que sea una característica de la carpintería expuesta. Este énfasis en la madera, el latón y el toque artesanal le da a los interiores de Artesanía una paleta oscura, terrosa y texturizada.»

Estilo Art Nouveau (1890 – 1920)

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«El Art Nouveau fue un» nuevo arte » para un nuevo siglo. Los diseñadores de interiores combinaron la artesanía con nuevas técnicas industriales, lo que a menudo hizo que el proceso fuera costoso. Los muebles y accesorios eran extravagantes y modernos, exhibiendo la influencia del arte japonés, que los artistas europeos veían por primera vez a finales del siglo XIX.

Los jarrones y lámparas de nuestra sala de estar Art Nouveau están inspirados en Louis Comfort Tiffany, el célebre artista y primer Director de diseño de Tiffany’s. Sus formas de vidrio soplado eran un homenaje al mundo natural, y sus colores exuberantes, iridiscentes y arremolinados son típicos del Art Nouveau. «

Art Deco (de 1920 a 1960)

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» Si la Bauhaus y el modernismo fueron la utilización de los avances del siglo XX, el Art Deco fue una celebración glamurosa. Los diseñadores de interiores se inspiraron en la geometría y el movimiento de la era de la máquina, los materiales y los símbolos de culturas antiguas, y el renacimiento en la naturaleza. Y no tenían miedo de usarlos todos juntos.

Los diseñadores crearon una sensación de opulencia utilizando una amplia gama de materiales, que incluyen madera lacada, vidrieras, acero inoxidable, aluminio, joyas y cuero. Colores llamativos y contrastes llamativos conjuraban poder y confianza.

Fuertes líneas rectas resuenan a través de la chimenea y el espejo de los rascacielos en los grabados en madera de la pared. Observe también cómo estas líneas contraponen audazmente el sofá en forma de concha, las sillas fluidas y los adornos puntiagudos y la planta de interior.»

Modernismo (1880 – 1940)

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» Al igual que el movimiento de Artes y Oficios, el modernismo es menos un estilo que una filosofía. «Una casa es una máquina para vivir», dijo el arquitecto y diseñador suizo Le Corbusier, pionero del modernismo. La sala de estar modernista utilizó los últimos materiales y tecnologías. Fue diseñado para ser cómodo, funcional y asequible. La belleza era una ventaja, aunque las soluciones de diseño elegantes eran muy valoradas.

Estos «límites» resultaron inspiradores para la primera generación de diseñadores de interiores profesionales.»La mesa que ves arriba está inspirada en un famoso diseño del diseñador japonés-estadounidense Isamu Noguchi. Consiste solo en una placa de vidrio, dos soportes de madera idénticos y una varilla pivotante para mantenerlos juntos. La lámpara Anglepoise original fue inventada por un ingeniero que se inspiró en su trabajo sobre suspensión de vehículos, demostrando la estrecha conexión entre los interiores modernistas y la industria del siglo XX.»

Bauhaus (1919 – 1934)

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» La Bauhaus (rima con ‘casa de vacas’) fue una escuela alemana de arte y arquitectura enormemente influyente. Existió solo 14 años hasta que el gobierno nazi lo cerró en 1933. El diseño de la Bauhaus era un subconjunto radical del modernismo, con mayor énfasis en el espíritu humano y el artesano. Al igual que con el modernismo, la forma siguió a la función. Los interiores de la Bauhaus eran fieles a sus materiales, lo que significa que no ocultaban la estructura subyacente de un mueble para hacerlo bonito.

Nuestra alfombra Bauhaus está inspirada en el trabajo de Anni Albers, graduada y profesora de la escuela Bauhaus. Albers experimentó con la forma y el color para producir textiles que eran igualmente arte y artesanía. La lámpara está inspirada en la lámpara MT8 o Bauhaus.»Sus partes circulares, cilíndricas y esféricas crean una unidad geométrica y se pueden construir con un tiempo y materiales mínimos. Este tipo de pantalla opaca solo se había visto anteriormente en entornos industriales.»

Mid-Century Modern (1930-hoy)

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» El movimiento moderno de mediados de siglo surgió como una versión más suave y suburbana del modernismo, integrando elementos naturales. Los diseñadores de interiores introdujeron elementos rústicos y un uso más libre del color inspirado en las tendencias de muebles escandinavos y brasileños. Materiales como el ratán, el bambú y el mimbre se sentían naturales y modernos cuando se llevaban a la sala de estar en forma de sillas, espejos y molduras.

La iluminación llamativa sigue siendo una forma sencilla de agregar dinamismo a una sala de estar familiar bien utilizada. La pantalla y la lámpara de pie de nuestra imagen toman prestados elementos formales del modernismo y la Bauhaus, pero tienen el aspecto lúdico de herramientas de exterior reutilizadas. La mostaza brillante del sillón y los jarrones ejemplifican la técnica moderna común de mediados de siglo de combinar neutros apagados con un color característico saturado.»

Postmoderno (1978-hoy)

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» El diseño postmoderno puede rastrear sus influencias artísticas desde el surrealista que define la época, Marcel Duchamp, hasta el bufón de la corona del Pop Art, Andy Warhol, hasta el ambiguo Mal Gusto de Jeff Koons. Todo se unió en la década de 1980, cuando los diseñadores se quitaron los grilletes del modernismo y abordaron los interiores con sentido del humor y la confianza descarada que asociamos con la década.

En una sala de estar posmoderna, cada pieza es una pieza parlante, porque cada una tiene un doble significado o una broma visual que desempacar. Los arcos de nuestra imagen cuestionan los ideales clásicos de la forma, aplanando y desenganchando una forma tradicionalmente austera con una ilusión óptica conjurada por su paleta de colores irreverente. El significado de la alfombra es más simple. Añade un toque de rock n ‘ roll con su forma de disco de vinilo, una celebración irónica al estilo Warhol del materialismo de finales del siglo XX.»

Contemporáneo (década de 1980 – hoy)

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» Una edad desordenada requiere una sala de estar con respaldo reducido. El estilo contemporáneo de hoy en día toma prestadas las líneas limpias del modernismo y la sensación aireada y al aire libre de la casa moderna de mediados de siglo. A los diseñadores de interiores de finales de la década de 2010 les encanta dar un guiño a la Bauhaus pelando superficies para mostrar los materiales en el trabajo. Sin embargo, los materiales de construcción y textiles de vanguardia de hoy en día pueden sentarse felizmente junto a características industriales reutilizadas de épocas pasadas.

El suelo liso y desnudo y las paredes despejadas de nuestra sala de estar contemporánea crean una sensación típica de espacio y luz. El arte abstracto en las paredes evita que la zona se sienta vacía y dibuja el estilo sutil de un entorno minimalista. Observe también el uso de la línea para dibujar su ojo, como la luz central horizontal, que es extraordinaria y muy simple, y parece ensanchar y realzar la habitación.»