Esta nueva obra sobre nuestro héroe de antaño, este chico Peter, resuena con todos nosotros, y con los gloriosos actores y diseñadores inteligentes que le dieron vida, primero en La Jolla, California, luego en el Taller de Teatro de Nueva York y ahora en Broadway. Veo a los personajes emergiendo de nuestra isla, nuestro País del Nunca Jamás. Wendy aún no ha aparecido. En cambio, tenemos a Molly, nuestra heroína, en un tiempo antes de que se alentara a las niñas a ser héroes; una generación antes de que nazca Wendy, nombre o niña. Tampoco tenemos Capitán Garfio, o mejor dicho, aún no tenemos Garfio. En cambio, tenemos al pirata que se convertirá en Garfio, pero no hasta que hayamos terminado con él. Él, a quien el lamentable reino pirata llama Bigote Negro. Tenemos a nuestros huérfanos, perpetuamente perdidos, aunque todavía no son niños perdidos. Tenemos nativos, sirenas y un cocodrilo peligrosamente hambriento. Incluso Tinker Bell llega a nuestra isla antes de que la abandonemos, porque no podía mantenerse alejada. Y tenemos una criatura salvaje, agachada por los golpes incesantes, temerosa de su propia sombra, el niño sin nombre en el centro de nuestra historia. Qué irónico que aprenda lo que es ser un hombre en el transcurso de nuestra obra, cuando está destinado a ser un niño para siempre When Cuando yo era un niño, deseaba poder volar, y la noción de ser un niño para siempre era pura delicia. Sin trabajo, sin tareas, sin responsabilidad, sin hogar, sin pena. Ahora que estoy en el medio de mi vida, entiendo lo que me habría perdido si nunca hubiera crecido, o me hubiera enamorado, o me hubiera mantenido firme, o perdido una batalla, o escrito una obra de teatro James James Barrie encontró su personaje abrazando la noción de nunca crecer. Encontré la mía al darme cuenta de que la tenía.
Cuando me incorporé como dramaturgo, Roger Rees y Alex Timbers, y el brillante dramaturgo de Disney, Ken Cerniglia, ya había tenido un gran principio de organización. El primer acto se llevaría a cabo a bordo de dos barcos en el mar, todos pequeños cuartos, camarotes diminutos, claustrofóbicos, oscuros, húmedos, siniestros. El segundo acto tendría lugar en una isla tropical, con un cielo brillante y grandes espacios abiertos. Con el fin de crear un ambiente simple y austero en el que contar la historia de un joven de una manera adulta, musculosa y sorprendente, los directores adoptaron el estilo de Teatro de Cuentos, o Teatro Pobre, una técnica favorita de Alex y la marca registrada de la gran Compañía Real de Shakespeare de Roger, La Vida y las Aventuras de Nicholas Nickleby. La docena de actores interpretaban a todos y a todo: marineros, piratas, huérfanos, nativos, peces, sirenas, pájaros even incluso puertas, pasillos, mástiles, tormentas, selvas. También narraban la acción y la memoria, dando a cada uno de ellos una relación privilegiada con el público. Esto animaría al público a ser más que espectadores; los invitaría a seguir el juego, a participar, a imaginar I Mi objetivo era escribir una obra sazonada con el tono contemporáneo e irreverente de Peter and the Starcatchers de Dave y Ridley y los adornos estilísticos empleados por J. M. Barrie cien años antes para la comedia original de Peter Pan-alta y baja, aliteración, juegos de palabras, gags físicos amplios, canciones, anacronismos meta-teatrales, sentimientos entregados tan hábilmente que el final de la obra te rompe el corazón. Mi desafío sería escribir esta nueva obra de tal manera que fusionara los dos estilos dispares: el matrimonio de lo clásico y lo moderno en la escritura pone el aspecto de Teatro de la historia de la obra en un enfoque más nítido. Y el estilo de Teatro de Cuentos me dio la libertad de crear un vasto paisaje de lugares remotos, físicos y emocionales. Y las alas para llevarte allí.
– Rick Elice, 2014