¿Cuánto Dura Un Guion Para Una Película De 2 Horas? Y Cómo Usar La Respuesta En La Escritura De Guiones

Dependiendo del tipo de película que estés escribiendo, la duración de la película relacionada con el guion puede variar.

Por ejemplo, la forma en que se describe en detalle una escena de acción cambia drásticamente la longitud del guion. Después de todo, hay una gran diferencia entre escribir «los dos tipos se pelean» y describir toda la secuencia de la pelea.

Para comenzar a comprender la relación entre la duración del guion y la duración de la película, comencemos con la pregunta simple: ¿cuánto dura un guion para una película de dos horas?

La regla general es que un guion escrito en el formato adecuado equivale a una página por minuto de tiempo de pantalla. Por lo tanto, un guion para una película de dos horas tendrá 120 páginas (2 horas = 120 minutos = 120 páginas).

Stephen Follows, investigador de datos de películas, educador y guionista, tiene un gran conjunto de datos sobre la longitud de los guiones de películas, que puede encontrar aquí.

Pasaré el resto del artículo discutiendo las excepciones a esta regla, cómo esta regla está estrechamente relacionada con la estructura de tres actos y cómo puede mejorar drásticamente su ritmo mientras escribe.

¿Por qué es importante la regla de una página por minuto?

Al entregar guiones a estudios y productores, especialmente como escritor desconocido, esta es una métrica que usarán para juzgar la duración de la película.

Esto también es cierto para la televisión y los cortos. Un piloto de televisión de media hora tendrá entre 20 y 30 páginas, y un drama de una hora generalmente tendrá entre 50 y 60 páginas.

Como se mencionó, hay algunas excepciones a esta regla, y ciertos tipos de películas pueden alterar esta métrica.

Además, hay algunas maneras en que la relación de página a minuto puede ayudarte a ajustar el ritmo de tu guion.

Excepciones

Como se dijo en la introducción, algunos tipos de películas estropean la regla de página a minuto. Lo más común que cambia esto son las películas con mucha acción y falta de diálogo.

Normalmente, como escritor, no desea dirigir en su escritura. Al escribir acción, muchos escritores tienden a ser más específicos.

A menos que la acción en sí sea pertinente para la historia, o si se trata de un proyecto que dirigirás tú mismo, es mejor sugerir lo que sucederá y seguir adelante.

Debido a esto, los scripts que son pesados en acción se leerán mucho más cortos.

Un solo párrafo de acción puede tardar de 5 a 10 minutos en pantalla, pero solo tiene tres líneas (es bueno tratar de mantener los párrafos de acción debajo de 3 líneas, pero más sobre eso más adelante).

Ejemplos

Un ejemplo de esto es el guion de la Batalla de los Bastardos-episodio en ‘Juego de Tronos.’

Aunque el episodio dura una hora, el guion en sí tiene 41 páginas. Para aquellos de ustedes que han visto, este es un episodio donde la acción pesa más que el diálogo.

Otro ejemplo de un gran guion que es más corto que la duración de la película es Lost in Translation de Sofía Coppola.

Dado que esta película trata explícitamente de la falta de conversación y presenta muchos momentos de silencio meditativo, no es sorprendente que el guion tenga solo 75 páginas mientras que la película tiene 1:44 minutos.

De hecho, si encuentra un pdf en línea del script, notará que muchas de las páginas se duplican con mucho espacio en blanco. Esto puede ayudar a comprender el ritmo que se supone que debe tomar la película mientras lee.

Estimulación

Comprender cómo se relaciona el guion con el tiempo en pantalla puede ayudarte a ajustar el ritmo de tu película en consecuencia. En su mayor parte, la escena promedio de una película es de uno a tres minutos de duración.

Eso puede no sonar como mucho tiempo, y tienes razón. Esto significa que es esencial ser conciso y directo.

Teniendo en cuenta que, a lo largo de la historia del cine, la duración media del disparo y la duración de la escena solo han ido disminuyendo.

Muchos guionistas quieren comenzar su escena desde la entrada de un personaje. Si esto no contribuye a la historia, ¡no la escribas!

Si se está sometiendo a estudios, sepa que estas personas tienen que leer cientos de guiones y son extremadamente críticas.

Esta es también la razón por la que es una buena idea mantener los párrafos de acción en tres líneas.

Confía en mí, si tienes muchos scripts para leer, ver párrafos de texto puede desactivarte. Mantenerla corta permite que la historia se mueva rápidamente y, a menudo, facilita la lectura.

Escenas vs secuencias

Una colección de escenas que encapsula un evento se denomina secuencia.

En su mayor parte, una secuencia constará de tres a cinco escenas (por supuesto, recuerde que todos estos números son sugerencias). Eso significa que la secuencia predeterminada será de 10 a 15 páginas o de 10 a 15 minutos.

Si su secuencia está llena de acción, como muchas, será más corta. Si esa es tu intención, no sientas la necesidad de escribir diálogos innecesarios o cualquier otra forma arbitraria de extenderlo a esa longitud de página.

¡Sin embargo, asegúrese de que su secuencia sea comprensible!

Ya sea un curso de acción lineal o cortes entre dos escenas paralelas, debe ser lógico y comprensible. Saltar demasiado rápido es desorientador y debe evitarse a menos que sea intencional.

Secuencias vs actos

También es importante recordar que querrás que tus secuencias encajen en tus diferentes actos.

Si tiene problemas con la longitud y siente la necesidad de llenar el espacio, terminará escribiendo páginas innecesarias.

En lugar de hacer esto, piense en por qué no tiene suficiente (o demasiado) material sobre el que escribir y el tipo de historia que está escribiendo. Tal vez debería ser un programa de televisión en lugar de una película o viceversa.

una película es un evento interesante en la vida de una persona normal y un programa de televisión es la vida normal de una persona interesante.

Una forma muy útil de pensar en esto que aprendí de un editor de historias en WME es que una película es (generalmente) un evento interesante en la vida de una persona normal y un programa de televisión es la vida normal de una persona interesante.

Asegúrese de que la historia que está contando se ajuste al formato en el que está escribiendo.

Todo esto para decir, si prestas atención a la longitud de la página y la longitud de tus escenas, puedes variar el ritmo y yuxtaponer momentos de acción con momentos de diálogo para crear una lectura dinámica e interesante.

La Estructura de los Tres Actos

Lo más probable es que hayas oído hablar de la estructura de tres actos, así que no entraré demasiado en ella, excepto en cómo se relaciona con la longitud de página y el ritmo de una película.

Prácticamente, cada película consta de tres actos. En una película de dos horas, el primer acto suele tener 30 páginas, el segundo alrededor de 60 páginas y el tercer acto alrededor de 30 páginas.

Esto significa que la pausa del primer acto es de alrededor de 30 minutos en tiempo de pantalla, y la pausa del segundo acto será de cerca de 90 minutos para una película de dos horas.

Ver películas mientras piensas en esto realmente puede ayudarte a detectar cómo se manejan estas transiciones.

Este tipo de estimulación estándar también es lo que hace que sea muy difícil escribir el primer acto.

En las primeras 30 páginas (para una película típica), debes presentar a los personajes principales, de dónde vienen, el incidente incitador y el conflicto de la historia.

Empaquetar todo esto en 30 páginas significa que no puede detenerse demasiado en detalles extraños. Los grandes momentos de acción, las escenas divertidas y los grandes decorados están mejor reservados para el segundo acto.

Mantener las cosas en movimiento en el primer acto

También es bueno mantener las cosas en movimiento en el primer acto porque es raro que un productor o alguien que acepta envíos no solicitados lea más allá de la página 20.

Desafortunadamente, si eres un escritor desconocido, no puedes esperar hasta el final del guion para convencer a nadie.

Un primer acto fuerte es lo más importante para que alguien lea tu guión. Es esencial crear una escena de apertura fuerte y formas interesantes de presentar a los personajes y el conflicto.

Para hacer esto, piense en cómo ajustar el ritmo de su escritura. Trate de mantener sus párrafos de acción cortos y sus escenas en menos de tres páginas si es posible.

Ate sus escenas en secuencias, varíe los momentos de acción con los momentos de diálogo/exposición, y altere entre altos y bajos emocionales.

Conclusión

Al final del día, no hay reglas para escribir guiones, y todas estas sugerencias son simplemente herramientas para ayudarlo a guiarlo en momentos de incertidumbre.

Lo más importante es tener una historia sólida y atractiva, que puede tomar muchas formas.

Personalmente, lo más importante que me gusta considerar es la razón que tengo para hacer la película y quién es el público.

Si está tratando de hacer algo comercialmente viable y obtener algo de dinero para su película, la estructura de tres actos y el ritmo rápido son esenciales.

Si su película es algo que existirá fuera del sistema de estudio, más personal, o que tiene la intención de hacer por su cuenta, la forma en que la escribe debe ser para usted mismo.

La desafortunada realidad es que estos dos mundos rara vez se combinan, por lo que conocer su objetivo final es útil.

espero que estas pautas ayudado. Como alguien que ha leído para concursos de guiones y estudios, te garantizo que recibir un guion que se lea rápido y fácil es un alivio y siempre se agradece.

Eso no significa que su guion no pueda ser intelectual o abordar temas difíciles.

Aún así, sugiero fuertemente en contra de párrafos de texto, escenas extremadamente largas o escenas que saltan demasiado y no forman secuencias comprensibles.

¿Alguna de estas sugerencias tiene la intención de agregar a su script? ¿Tiene algún otro consejo sobre el ritmo? Háganoslo saber en los comentarios y ¡buena suerte con su próximo proyecto!