Así como un octágono tiene ocho lados y un pulpo tiene ocho apéndices, una octava musical es un intervalo que abarca ocho notas.
Este término, pronunciado OCT-iv, se deriva de la expresión latina octava muere, que se refiere al octavo día de un festival (no, no un funeral). También puede referirse a la estrofa de ocho líneas en un soneto italiano.
Un intervalo en la música consiste en dos notas separadas a cierta distancia. Una octava, también notada como P8 (8a Perfecta), está precedida por la primera y la última nota de una escala.
¿Cuántas octavas hay en un piano? El piano tradicional tiene 88 teclas, que abarcan siete octavas completas. También hay un piano de 49 teclas (cuatro octavas), un piano de 61 teclas (cinco octavas) y un piano de 76 teclas (seis octavas).
La octava es quizás el intervalo más fácil de recordar porque estas notas son una y la misma, aunque están ubicadas en registros diferentes.
Por ejemplo, una octava construida en C es C al siguiente C, una octava construida en A es A al siguiente A y una octava construida en F# es F # al siguiente F#.
¿Cuántas octavas tiene un piano?
La respuesta a esta pregunta es múltiple, ya que los pianos, como los humanos, vienen en (casi) todas las formas y tamaños. En primer lugar, consideremos dos predecesores del piano, el clavicordio y el clavicordio, así como un instrumento similar llamado celesta. Finalmente, veremos las diferentes longitudes de teclado del piano moderno.
Clavicordio
El clavicordio se desarrolló a partir del monocordio medieval y fue ampliamente utilizado en los períodos Renacentista, Barroco y Clásico. Su suave calidad de sonido lo hizo más propicio para actuaciones íntimas. Utilizando un mecanismo de martillo y cuerda (solo con hojas de metal en lugar de martillos de madera), el clavicordio es el pariente más cercano del piano. Sus teclas abarcan cinco octavas completas.
Clavicémbalo
El clavicémbalo fue diseñado por primera vez en Italia en el siglo XVI. Utiliza un mecanismo de pulsación de cuerdas, a diferencia del clavicordio y el piano. Su popularidad se extendió rápidamente por toda Europa, y apoyó la música de la época barroca. A mediados del siglo XVIII, el instrumento se había convertido en un teclado con 60 teclas (cinco octavas completas). En ese momento, sin embargo, el piano relativamente nuevo comenzó a rivalizar con su popularidad.
Celesta
El celesta, derivado de la palabra francesa para «celestial», es un instrumento delicado con forma de campana que se asemeja a la combinación de un glockenspiel y un metalófono. Es posible que reconozca su sonido único del solo de «Hada de la Ciruela de Azúcar» del ballet Cascanueces de Tchaikovsky, un papel que tradicionalmente se juega en la celesta. El instrumento parece un piano pequeño, pero su mecanismo de sonido es ligeramente diferente. En lugar de golpear cuerdas, los martillos de fieltro golpean placas de acero colocadas en la parte superior de resonadores de madera. Al igual que el clavicordio y el clavicordio, el celesta típicamente cuenta con un rango de cinco octavas.
Piano
Técnicamente hablando, el piano se originó a partir del dulcimer, un instrumento creado en Oriente Medio que se extendió a Europa en el siglo XI. Consiste en un resonador de caja con cuerdas estiradas a través de él que son golpeadas por un martillo. Luego, los desarrollos del clavicémbalo y el clavicémbalo finalmente llevaron a Bartolomeo Cristofori a crear el «clavicémbalo col piano e forte», que en italiano significa un clavicémbalo que puede tocar ruidos suaves y fuertes. Así, el piano introdujo un nuevo instrumento que podía retratar tanto la grandiosidad de la orquesta como la delicadeza de las campanas, y (casi) todo lo demás.
Octavas en la literatura para piano
Dado que las octavas simplemente duplican la misma nota, puede preguntarse por qué son importantes o necesarias. Sin embargo, se utilizan con frecuencia en casi toda la literatura para piano, y desempeñan un papel importante en la composición. Añaden volumen y profundidad que no se puede lograr con una sola nota.
Se utilizan con mayor frecuencia en la mano izquierda, o armonía, de la pieza. Sin embargo, también pueden aparecer en la melodía. Consideremos, por ejemplo, las tres primeras notas del Preludio menor en Do# de Rajmáninov. Estas notas-La, Sol# y Do # – forman una línea descendente sorprendente que evoca un ambiente dramático y peligroso, como si alguien se estuviera tirando de un acantilado. Funcionan tanto melódica como armónicamente. Más importante aún, su efecto sorprendente es creado por dos elementos: 1) los intervalos no convencionales entre las notas y 2) el uso de tres octavas para cada nota. Esta estratificación crea un carácter portentoso que distingue a toda la pieza.
Esto sería muy diferente si se usara simplemente una nota. El estado de ánimo pesado y siniestro se volvería espeluznante y tal vez incluso anémico.
Las octavas, particularmente las tocadas simultáneamente, son un elemento distintivo de la música de piano. Mientras que otros instrumentos pueden tocar octavas, son más fáciles de navegar en un piano. Los instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo pueden tocar octavas a través de un doble paso, una técnica que permite tocar dos notas simultáneamente. Sin embargo, solo los pianistas pueden tocar más de dos notas a la vez.
Consejos para la técnica de octavas
Tocar octavas en el piano no es una tarea fácil. En primer lugar, no todos pueden alcanzar una octava con una mano. Sin embargo, con la técnica adecuada, es increíble lo que los pianistas pueden lograr.
Por ejemplo, casi todo el mundo puede tocar un trémolo de octava. Para hacer esto, simplemente expande tu mano lo más que puedas y rebota entre el pulgar y el meñique, manteniendo la energía enfocada en el centro de la octava. Girar el antebrazo para generar movimiento evitará que las manos se tensen y permitirá un trémolo más rápido.
Las escalas de octava también son una actividad técnica popular. Estos se pueden jugar de una de dos maneras: simultáneamente o escalonados. Para tocarlos simultáneamente, primero estira los dedos para agarrar la octava completa (si es posible). Luego, después de tocar cada octava, suelta las teclas y deja que tu mano vuelva a su posición normal. Repita este proceso para cada nota a lo largo de la escala. Puedes hacer este ejercicio con escalas cromáticas mayores, menores e incluso para un desafío adicional.
Para darle vida a las cosas, puedes probar diferentes articulaciones, como staccato (soltando cada tecla rápidamente) o legato, que se puede lograr usando el pedal de sustain y una digitación particular que alterna entre 1-5 y 1-4 (pulgar a meñique y pulgar a dedo anular).
Si tus dedos simplemente no alcanzan una octava completa, puedes intentar escalonar las octavas. Esta versión utiliza la misma técnica que la actividad de trémolo descrita anteriormente. Por ejemplo, para tocar una escala Do Mayor con la mano derecha, toca C con el pulgar y gira el antebrazo para que puedas alcanzar el siguiente Do con el meñique. Repita este proceso con las notas restantes.
Conclusión
La octava es solo un ejemplo de lo versátil que es el piano. Si bien es un concepto simple, literalmente la duplicación de una sola nota, este intervalo tiene capacidades extraordinarias tanto en composición como en interpretación.
Así que, la próxima vez que alguien te pregunte si tienes una habilidad especial, di que eres un experto en tocar trémolos de octava.