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¿Qué haces cuando tu pintura no es tan vívida como te gustaría? Es su pintura, sus técnicas u otra razón. Puede ser difícil saber cómo hacer que su pintura sea más vibrante con acrílicos, pero hay muchas cosas simples que puede hacer para mejorar el aspecto vibrante de su pintura y, en última instancia, mejorar su pintura. Algunas de las técnicas que he puesto a continuación las he usado durante años, mientras que otras las he descubierto recientemente. Sé que serán útiles.

Hay muchas maneras de hacer que la pintura acrílica sea más vibrante. Si bien la elección de la pintura y el color de la pintura son importantes y marcan la diferencia, las técnicas que utilice y la forma en que las use pueden tener un gran impacto en el aspecto vibrante de sus pinturas. Además, la superficie de su pintura y la forma en que la prepara también afectan la viveza general de su pintura.

Una vez que sepa dónde van las cosas mal, es el primer paso para corregirlas y avanzar en el viaje de su artista. A continuación comparto donde las cosas pueden salir mal junto con ejemplos. Algunos de ellos son sencillos. Otros, aunque son fáciles de hacer, tardan más porque son temas más grandes en sí mismos que no se pueden cubrir en un solo artículo.

15 Formas fáciles de Hacer que la Pintura Acrílica sea Más Vibrante

Te recomiendo que eches un vistazo a las posibles razones por las que tus pinturas no son tan vibrantes como te gustaría a continuación. No se trata de seguir reglas rígidas, sino de entender cómo cada cosa puede afectar a su imagen y si lo desea o no. A veces, querrá usar las técnicas o ideas que se enumeran a continuación, ya que no son malas técnicas en sí mismas. Lo que marca la diferencia es cómo y dónde se usan. Cada imagen será diferente y necesitará opciones diferentes.

Es una buena idea identificar un área en la que podría tener problemas y cambiar eso para que pueda ver qué técnica le está causando problemas.

Use Una pintura de Mejor calidad

Muchos artistas dicen que no use pinturas de grado estudiantil y que busque la calidad del artista.

Admito que nunca he tenido problemas con la pintura de grado estudiantil y la he usado durante años en combinación con las de artistas a medida que han pasado los años. (Aunque noté recientemente que ahora dicen que son pintura de calidad de estudiante y artista). Sin embargo, la razón para no hacer esto es sólida.

La razón por la que los colores de los artistas se recomiendan incluso para los estudiantes es que son de mucho mejor calidad en general y son más vibrantes y más densos en pigmentos. Hay más color en la pintura de calidad artística (o profesional), mientras que el grado de estudiante tiene más relleno. Los colores suelen ser de mejor calidad, a menudo cuando es apropiado, con pigmentos artificiales sustituidos más naturales en lugar de más baratos, lo que los hace más caros. Se utiliza el relleno que mantiene la pintura más barata. La pintura profesional cubre mejor. Y ciertamente dura más antes de que se seque.

No se puede argumentar que la pintura de calidad de artista es más vibrante que la pintura de calidad de estudiante. Es muy fácil mostrar ejemplos de esto. No ayuda cuando diferentes artistas dan diferentes consejos.

Si está utilizando una pintura de estudiante barata, actualice a una pintura de estudiante de mejor calidad. He probado algunas de las pinturas más baratas y no son tan buenas.

Si está utilizando una pintura de estudiante de buena calidad y siente que le ayudará a buscar una calidad de artista. Pero si usted está en una pintura de estudiante de mejor calidad hecha por una buena marca y no una básica, es más probable que su problema con la vitalidad sea uno de los otros problemas mencionados aquí.

A continuación se muestra una gama de mis pinturas, desde las más básicas de menor calidad hasta las profesionales.

Usa la Rueda de colores Para Elegir Colores complementarios

Si pintas colores opuestos en la rueda de colores uno al lado del otro en tu pintura, hace que cada uno de los colores se vea más vivo.

Ejemplos de colores complementarios:

• Azul + naranja
• Azul-verde + rojo-naranja
• Púrpura + Amarillo
• Rojo + Verde

Se puede ver en los dos ejemplos que la imagen de la derecha se destaca mucho más que la izquierda, a pesar de que he utilizado todos los colores cálidos para esta muestra. Esto se debe a que es el complemento exacto de la naranja. Si tuviera que usar un azul frío, se retiraría al fondo.

Los colores que utilicé son

• amarillo cadmio,
• rojo cadmio
• azul cobalto (algunas personas dicen que es cálido, otras dicen que es neutro)

El desafío aquí es que las flores a menudo tienen follaje verde detrás de ellas, no cielo azul. Aunque no está directamente opuesto al naranja en la rueda de colores, el verde también funciona bien, especialmente si usa un azul verdoso que está opuesto a un rojo anaranjado.
Algunas personas encuentran el contraste demasiado vibrante. Por lo tanto, el uso de un color a cada lado del complemento directo tiene un efecto, pero se atenúa ligeramente. Una cuidadosa selección de opuestos de color y elogios puede hacer que su trabajo destaque. Depende de nosotros como artistas si queremos o no. Por ejemplo, no hay razón para que la imagen de la izquierda no pueda tener follaje verde para dividir los dos colores similares.

Use Colores cálidos Junto a Los Fríos

Una excelente manera de hacer que su arte sea más vibrante es usar colores cálidos contra los fríos. Los colores fríos retroceden y los cálidos avanzan. Cuando haces esto, el color cálido realmente se destaca.

Esto es similar a usar los opuestos uno al lado del otro, pero no tienen que ser opuestos exactos y los colores tienen que ser frío/calor combinado, que le da más alcance en su pintura. Esto es perfecto para flores que tienen más probabilidades de tener un fondo verde que uno azul o morado.

También crea profundidad a su pintura que a su vez le da más vida. Si miras cualquier tutorial de paisaje o pintura, puedes ver este método en acción fácilmente. El fondo es a menudo de un color más suave, pálido o más tenue. Los colores más fríos se utilizan a menudo para crear profundidad debido a esto. Incluso mire una foto o salga a la calle y eche un vistazo al paisaje local donde esto ocurre de forma natural.

Coloque Colores Claros Junto a Los Más Oscuros

Una forma de hacer que parte de lo que está pintando parezca vibrante es poner un color claro detrás o al lado de uno más oscuro.

Debido a que los colores más oscuros se alejan y los más claros se adelantan, puede usar esto a su favor mientras pinta para que una parte se destaque. Esto hace que la pintura destaque. Esto no tiene que ser de un color diferente, puede ser del mismo color, pero simplemente más claro u oscuro.

Esto no tiene que ser áreas grandes, ya sea, simplemente puede estar alrededor de un borde solo para separar los colores

Colocando colores más oscuros

Por ejemplo, la sombra del objeto de primer plano en el que está detrás. Hacer esto realmente hace que tu tema principal parezca más vívido.

Otra forma de hacer esto para el agua u otros reflejos es hacer que el reflejo en sí sea ligeramente más oscuro. Por lo tanto, si está pintando un paisaje marino al atardecer, use los colores originales para el reflejo, pero oscurece una pequeña cantidad, esto realmente hace que el cielo sea más brillante y se destaque más.

Colocar colores más claros

Si tiene dos colores similares o desea separar el objeto principal del fondo agregando un resaltado alrededor del borde donde corresponda, puede hacer que realmente destaque.

2 Formas De Hacer que Su Pintura sea Brillante

Hay dos formas de hacer que su pintura sea brillante. Puede usar pinturas que tengan brillo o puede lustrar toda la pintura cuando la haya terminado. Ambos pueden funcionar, pero funcionan de diferentes maneras.

Si solo desea que una parte de su pintura destaque más que el resto, puede usar pinturas con brillo en ellas. Un buen ejemplo sería para el blanco utilizado para los reflejos. El brillo realmente resalta los colores más claros y hace que esas pinceladas destaquen más.

Barnizar su pintura realmente puede darle vida y hacerla sentir más vibrante. Cuando barnices tu pintura para protegerla, puedes usar un barniz brillante o un barniz satinado en lugar de mate para lograr un mayor brillo.

Nunca he sido un gran fan de las imágenes de alto brillo, ni siquiera cuando hago fotografía, por lo que suelo usar satén para un poco de brillo, pero no demasiado. Es una cuestión de preferencias personales y de lo que podría ser adecuado para esa pintura en particular.

No uses Pintura Negra (Por ahora)

Un consejo que escucharás una y otra vez de los artistas es «No uses pintura negra». Es tan molesto, ya que casi todos los juegos de pintura acrílica tienen negro – incluso los de calidad artística, ¡Argh! Terminas con tubos inútiles de pintura negra. Recientemente me di cuenta de que algunas marcas han detenido esta práctica. Pasé años sin usar pintura negra premezclada, siempre la mezclé yo mismo debido a esto.

En general, este es un buen consejo porque la mayoría de los artistas profesionales & experimentados dicen que usar premezclado o, en algunos casos, cualquier negro mientras pinta hace que su obra de arte sea aburrida y sin vida. Si bien este no es siempre el caso y he visto a artistas profesionales crear obras impresionantes usando negro en sus mezclas, es un buen lugar para comenzar si tiene dificultades con los colores apagados.

Si tiene dificultades con la vitalidad y está usando negro, especialmente negro de tubo o botella premezclados, mire cómo lo está usando y dónde y encuentre otra manera de mezclar el color sin usarlo.

Por ejemplo, si está pintando sombras, no oscurezca los colores con negro. En su lugar, usa un color más oscuro y frío. El morado es popular, pero depende de lo que estés pintando.

No importa si necesitas negro real o si lo estás usando para crear un tono.

Es una buena práctica evitar el negro para oscurecer los colores a medida que aprende mucho más sobre la mezcla de colores de esta manera.

Sin embargo, dicho esto, este negro no es el enemigo. Puedes usarlo para hacer verde y para suavizar otros colores. (La razón por la que estoy diciendo que no lo hagas aquí es que puede ser lo que está causando que tu pintura sea menos vibrante).

El negro es una excelente base para las áreas oscuras de su pintura (también puede usar gesso negro.

Si tiene la intención de usar «negro» en la pintura real, es una buena idea mezclarla usted mismo. Mientras pruebo si esto es lo que está causando que su pintura sea opaca, evitaría incluso hacerlo si fuera posible.

Si el negro es su opción preferida para oscurecer sus colores, entonces no lo use por un tiempo y use otros colores. De esta manera, puede ver si el uso de negro es lo que está causando que su obra de arte se vuelva opaca o no. Terminarás con una mejor comprensión de la mezcla de colores y podrás ver lo que está mal y tomar esas decisiones por ti mismo en el futuro.

En mi opinión, si está utilizando demasiado negro en su mezcla, puede tener problemas con el siguiente elemento de la lista, que son colores turbios.

No Ensucies Los Colores De La Pintura

Cuando mezclas tus pinturas, es fácil embarrarlas. Una forma en que esto puede suceder es si usas demasiado del color opuesto en tu mezcla. Otra es si mezclas los tipos de colores «incorrectos» para crear otro color.

Los colores fangosos son simplemente aquellos que son más apagados como grises y marrones. O turbio como los morados desaturados. O demasiado negro añadido.

No se trata de evitar los colores fangosos por completo. Al igual que con la mayoría de las otras técnicas aquí, todas son válidas. Se trata de elegir cuándo usarlos y cuándo no hacer que su trabajo sea más vibrante.

Al final del día, necesitamos tener marrones, grises y morados apagados, etc. en nuestro trabajo a veces dependiendo de lo que estamos pintando.

Mientras escribo esto estoy pintando un cuadro conmemorativo de Holly, mi gato blanco y negro. Su pelaje negro tiene fuertes matices de marrón.

Si nos fijamos en el ejemplo de arriba a la izquierda es de color puro. Luego he mezclado colores en una fuerza creciente que los han silenciado o enturbiado.

1. naranja de cadmio + azul cobalto
2. rojo de cadmio + azul cobalto
3. naranja de cadmio + la mezcla de arriba (elemento 2) o rojo de cadmio y azul cobalto
4. rojo de cadmio +azul ultramarino
5. La mezcla de arriba (elemento 4) con naranja

Además de las filas 2 y 4 son mezclas moradas. No son morados brillantes y vibrantes.

Haga que su color destaque

Otra forma de crear una mayor vitalidad a su pintura es agregar un pequeño toque de color puro como último resaltado o capa. Este es un truco que aprendí de Ginger Cook.

Lo que se hace es utilizar una variación menos vibrante de ese u otro color para las capas inferiores. En el último momento, no agregue nada más que color puro de tubo. Por sí solo, este color se verá demasiado chillón y falso (dependiendo de las técnicas generales aplicadas), Pero como un extra adicional utilizado con colores más tenues, realmente hace que el color destaque.

Crear variaciones tonales es clave

Una variedad de tonos hace que la imagen sea vibrante. Si tienes todos los tonos iguales o similares, o incluso la mayoría de los tonos similares, tu arte se verá borroso y aburrido. No importa si todos esos tonos son claros, oscuros o de rango medio.

Para hacer su arte más interesante, asegúrese de tener una buena gama de tonos de claro a oscuro. Esto ayudará a que su imagen se sienta más vibrante y viva. No es necesario incluir todos ellos, solo unos pocos marcarán una gran diferencia. Si combina esto con otros usos de su pintura, realmente hará que sus imágenes destaquen. El más tonos más realista de la pintura.

Una buena manera de comprobar esto es tener una imagen en escala de grises de buena calidad de lo que está pintando. De esta manera puedes calcular tus valores tonales por adelantado.

Si su obra de arte se ve aburrida, tome una foto de ella. Gire la imagen a escala de grises y vea si tiene un buen rango tonal.

No necesitas ningún equipo elegante. Puede tomar una foto rápidamente y convertirla en escala de grises con su teléfono móvil.

Puedes ver en las dos imágenes de arriba que la de la derecha es más fuerte porque hay varios tonos más oscuros añadidos en el fondo que hacen que las flores destaquen. Los tonos de las flores son muy sutiles. Al pintar, podrías dar un valor tonal ligeramente mayor a la flor real.

Mezcla tus propios grises

El gris como el negro puede ser más vibrante si se mezclan de otros colores en lugar de mezclarse de negros tubo. Algunos artistas prefieren no usar gris en absoluto, prefiriendo sustituir otros colores. Por ejemplo, si pinta sombras, un artista usará morados en lugar de grises. Es una elección personal.

La fila superior es gris mezclada de negro. La fila inferior es gris mixto, lo que le da un color más rico. Esto puede estar sesgado, en este caso hacia el rojo. Más información sobre cómo mezclar gris

Demasiada pintura blanca Puede Opacar Su trabajo

El blanco de titanio es uno de los blancos más populares para usar. También es uno de los colores más opacos en acrílicos. Cuanto más blanco agregue, no solo aclarará el color, sino que más opaco será el color con el que se mezcla.

Si usas demasiado blanco en tus mezclas, pierdes el efecto de transparencia. Esto puede llevar a un color opaco y a una falta de profundidad en los colores y la pintura.

Use una superficie blanca Para Pintar En

Muchos colores acrílicos son transparentes o semitransparentes. Esto funciona bien con capas, pero esto significa que pueden mostrar o ser influenciados por el color debajo. Además, muchos artistas tiñen su gesso, usan gesso negro o pintan una capa de color base. Todas son técnicas válidas para construir su pintura. Como artista, puedes aprovechar estas técnicas. Sin embargo, debe ser consciente de cómo cada una de estas técnicas puede afectar sus colores para que no los emboten.

Si utiliza un lienzo blanco o parte de un lienzo blanco, puede ayudar a mantener su imagen brillante y vívida.

Si tienes dificultades con la vitalidad, te recomiendo que imprimas tu lienzo con gesso blanco. O utilice solo el lienzo tal como está si ya está preparado. Si está utilizando un papel acrílico, no necesita hacer gesso, simplemente comience a pintar.

Por ejemplo, si está pintando un cielo claro y un paisaje oscuro, deje el fondo blanco donde está el cielo, pero coloque gesso negro en la base (opcional) donde desee oscuridad. Si su área de paisaje necesita ser brillante, simplemente use gesso blanco en la superficie de pintura o déjela en blanco.

Tengo pinturas donde pongo gesso negro alrededor del objeto que estoy pintando, pero dejo el área negra. No tienes que hacer esto, hay otros métodos, pero es una gran técnica para mantener tu trabajo vibrante.

¿Y Si Ahora Sus Pinturas Son Demasiado Vívidas?

Si bien este artículo trata de hacer que tus pinturas sean más vibrantes, es posible hacerlas demasiado vívidas. Los colores pueden parecer falsos y llamativos si los usas sin mezclar o si no los atenúas.

Si tomas algunos de los verdes, son demasiado brillantes y no funcionan bien para las hojas. Los pigmentos phthalo verde y azul son impresionantes, pero demasiado brillantes para muchos usos.

Irónicamente, puedes usar las mismas técnicas para amortiguar ese aspecto chillón que para hacerlos menos vibrantes. Todo es cuestión de equilibrio. Si ahora ha utilizado estas técnicas, sus pinturas son demasiado vívidas, simplemente ponga un toque, la cantidad más minúscula de color complementario en su mezcla para quitar el borde.

Haga que Su Pintura Acrílica amarilla sea más Brillante

La mayoría de los amarillos, pero no todos, son transparentes o semitransparentes. No cubren muy bien otros colores de pintura. Si quieres que tu pintura amarilla destaque y sea más vibrante, una buena manera de hacerlo es pintar blanco donde quieras amarillo y luego pintar el amarillo por encima.

Arriba está pintado de amarillo cadmio y amarillo limón sobre negro y luego sobre blanco. Se puede ver que la pintura sobre el blanco realmente eleva el color.

Otra forma de hacer que el amarillo parezca más brillante es usar una de las técnicas mencionadas anteriormente y pintar un color contrastante de la rueda de colores que está al lado.

¿Cómo Hacer Que La Pintura Acrílica Roja Sea Más Brillante?

1. Si desea que su rojo se vea más brillante, puede usar cualquiera o una combinación de las técnicas mencionadas aquí para darle la sensación de ser más brillante.
2. El problema con esta pregunta es que no dice qué pintura acrílica roja. Puede ser que tengas una pintura con inclinación azul y realmente necesites una pintura roja con inclinación amarilla. Algunos rojos del tubo ya se ven más brillantes. El rojo cadmio parece mucho más brillante que el carmesí de alizarina. En este caso, simplemente cambie la pintura a una más brillante. Hay muchos rojos para elegir. Usted debe tener al menos un rojo fresco y uno caliente.
3. Si su rojo no se siente lo suficientemente brillante, use un rojo cálido, ya que los colores cálidos tienden a destacar más.

Como el rojo es un color primario, no puede mezclarlo simplemente. Puede agregar otras combinaciones de colores que cambiarán ese rojo, pero no simplemente use otros dos o tres colores para mezclar el rojo.

1. la Alizarina crimson, + rojo cadmio, +rojo cadmio, Alizarina crimson +amarillo limón
2. rojo Cadmio en su propio
3. Alizarina crimson, más blanco, alizarina crimson +cadmio naranja y un poco de blanco.

Se puede ver en lo anterior que se logra cierta luminosidad sin demasiada alteración en el color principal, compre agregando un color similar más brillante y luego agregando una pequeña cantidad de blanco. Sin embargo, si puedes, por qué no empezar con el rojo cadmio.