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Fülle. Es ist eine Sache, die einen großartig klingenden Song von einem eindeutig selbst produzierten Song unterscheidet. Aber wie bekommt man vollere Songs? Es wäre schön, wenn es einen „Make my song Sound Fuller“ -Regler gäbe, den ich einschalten könnte. Aber soweit ich weiß, gibt es (noch) keine.
Dies ist eine Lernreise, die ich selbst unternommen habe. Und wenn ich Musik aus einem begehbaren Kleiderschrank produziere, fällt es mir schwer, diesen breiten und tiefen Klang zu bekommen. Ich habe jedoch bisher ein paar Dinge gelernt, um meine Songs voller klingen zu lassen. Vier Dinge, um genau zu sein.
Hab keine Angst zu schwenken
Mein Freund, der ein Mischingenieur ist, hat mir kürzlich gezeigt, wie großzügig das Schwenken einer der Tricks für einen vollständigen Song ist.
Es ist beängstigend, wenn Sie anfangen, diesen Knopf auf 50% nach links oder rechts zu drehen, aber es ist in Ordnung. Es wird nicht seltsam klingen, wenn alles zusammenkommt. Es wird Ihnen am Ende eine viel breitere Mischung geben.
Natürlich hängt es davon ab, mit welchem Instrument Sie arbeiten. Wie, der Hauptgesang sollte wahrscheinlich nicht mehr als 50% geschwenkt werden. Normalerweise mag ich es, wenn meine Vocals im Bereich von 10-30% liegen, damit sie im Mix vorne bleiben. Wenn Sie jedoch eine Akustikgitarre in Stereo aufgenommen haben, versuchen Sie, eine der Spuren um 60-70% in die eine und die zweite Spur um 20-30% in die andere Richtung zu schwenken.
Der Punkt hier ist, keine Angst zu haben, großzügig mit Ihrem Schwenken zu sein.
Füllen Sie den Raum mit Verzögerung
Eine andere Sache, die mein Ingenieurfreund mir beigebracht hat, ist, Verzögerung hinzuzufügen, um leeren Raum zu besetzen und Dinge im Allgemeinen auszufüllen. Ich fand Delay sehr nützlich, um zu einem neuen Teil eines Songs überzugehen, Vocals größer klingen zu lassen und seltsame (aber lustige) Sounds zu erzeugen.
Hier sind einige allgemeine Tipps zur Verwendung von Delay, die ich hilfreich gefunden habe (Tipps, keine Regeln):
- Gehen Sie nicht zu verrückt, sonst kann die Verzögerung ablenkend werden und den Song schlammiger machen.
- Es ist in Ordnung, Delay-Presets zu verwenden (solange sie gut klingen).
- Wenn Sie dasselbe Delay auf mehreren Spuren verwenden, versuchen Sie, diese Spuren in eine FX-Spur mit dem darauf angewendeten Delay zu konvertieren. Dann müssen Sie nicht jedem Track das gleiche Delay hinzufügen.
- Es gibt keine spezielle Formel – spielen Sie mit Verzögerung herum, bis es den gewünschten Klang hat.
Was auch immer Sie mit Verzögerung tun können, um Ihren Song ein wenig kräftiger zu machen, probieren Sie es aus.
Layer up
Der Grammy-Gewinner Jacob Collier ist ein Meister darin, seinen Songs Ebenen hinzuzufügen. Er machte vor kurzem ein Lied und Video mit „Hunderte auf Hunderte von Jacob Colliers“ singt den Klassiker „Moon River.“
Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, Hunderte von Stimmen zu mischen. Jede Stimme müsste während des Schwenkvorgangs einen eigenen Prozentpunkt haben.
Ich sage nicht, dass Sie dies versuchen sollten, aber hier gibt es eine Lektion. Collier nimmt konsequent Songs auf, die groß, breit, tief und jede andere Art von 3D-Messung klingen, die Sie sich vorstellen können. Der Schlüssel sind Ebenen.
Während Ihres Refrains können Sie eine zweite oder dritte Ebene von sich selbst aufnehmen, in der Sie die Melodie singen. Sie können eine oder zwei Harmonien hinzufügen und jede Harmonie zweimal überlagern. Sie können zwei Schichten einer Drum-Machine verwenden. Heck, Ich habe Bass verdoppelt vor.
Manchmal ist der Weg zur Fülle so einfach wie das Hinzufügen von Ebenen.
Verzerrung integrieren
Sie können den Menschen auch die Wahrnehmung von Fülle geben, anstatt von Fülle selbst. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verzerrung. Wenn Sie nur eine Berührung auf einen Gesang oder einen Beat anwenden, kann dies dem Song eine subtile Fülle verleihen. Es fügt dem gesamten Track auch ein wenig Einstellung hinzu, was bei der Wahrnehmung der Fülle helfen kann.
Sie können jeder aufgenommenen E-Gitarre auch Verzerrungen hinzufügen, entweder mit einem Verzerrungspedal oder mit einem Audio-Plugin, nachdem Sie sie aufgenommen haben. Ihre DAW hat wahrscheinlich einen eingebauten Distortion FX, so dass Sie möglicherweise kein Geld ausgeben müssen, um diesen Tipp zu befolgen. Wenn Sie kein Standard-Verzerrungs-Plugin haben, können Sie sich diese kostenlosen VST-Audio-Plugins ansehen, die ziemlich gut aussehen.
Jeder dieser Tipps kostet nichts außer ein wenig mehr Zeit und Mühe. Schwenken braucht nur Mut und gute Ohren. Ihre DAW hat Lager Plugins für Verzögerung und Verzerrung Sie verwenden können. Und die Aufnahme eines Instruments für eine zweite oder dritte Schicht dauert nicht so lange.
Fülle ist in Reichweite. Schnapp es dir.