So wie ein Achteck acht Seiten und ein Oktopus acht Anhängsel hat, ist eine musikalische Oktave ein Intervall, das acht Noten umfasst.
Dieser Begriff, ausgesprochen OCT-iv, leitet sich vom lateinischen Ausdruck octava dies ab und bezieht sich auf den achten Tag eines Festivals (nein, keine Beerdigung). Es kann sich auch auf die achtzeilige Strophe in einem italienischen Sonett beziehen.
Ein Intervall in der Musik besteht aus zwei Noten, die einen bestimmten Abstand voneinander haben. Eine Oktave, auch als P8 (Perfekte 8.) notiert, wird durch die erste und letzte Note einer Tonleiter ergänzt.
Wie viele Oktaven hat ein Klavier? Das traditionelle Klavier hat 88 Tasten, die sich über sieben volle Oktaven erstrecken. Es gibt auch ein 49-Tasten-Klavier (vier Oktaven), ein 61-Tasten-Klavier (fünf Oktaven) und ein 76-Tasten-Klavier (sechs Oktaven).
Die Oktave ist vielleicht das am einfachsten zu merkende Intervall, da diese Noten ein und dasselbe sind, obwohl sie sich in verschiedenen Registern befinden.
Zum Beispiel ist eine auf C aufgebaute Oktave C zum nächsten C, eine auf A aufgebaute Oktave ist A zum nächsten A und eine auf F # aufgebaute Oktave ist F # zum nächsten F #.
Wie viele Oktaven hat ein Klavier?
Die Antwort auf diese Frage ist vielfältig, da Klaviere wie Menschen in (fast) allen Formen und Größen erhältlich sind. Betrachten wir zunächst zwei Vorgänger des Klaviers, das Clavichord und das Cembalo, sowie ein ähnliches Instrument namens Celesta. Schließlich werden wir uns die verschiedenen Tastaturlängen des modernen Klaviers ansehen.
Clavichord
Das Clavichord wurde aus dem mittelalterlichen Monochord entwickelt und war in der Renaissance, im Barock und in der Klassik weit verbreitet. Seine weiche klang qualität gemacht es mehr förderlich für intime leistungen. Unter Verwendung eines Hammer- und-Saitenmechanismus (nur mit Metallklingen anstelle von Holzhämmern) ist das Clavichord der engste Verwandte des Klaviers. Seine Tonarten umfassen fünf volle Oktaven.
Cembalo
Das Cembalo wurde erstmals im 16. Es verwendet einen Saitenzupfmechanismus, im Gegensatz zu Clavichord und Klavier. Seine Popularität verbreitete sich schnell in ganz Europa und unterstützte die Musik des Barock. Mitte des 18.Jahrhunderts hatte sich das Instrument zu einer Tastatur mit 60 Tasten (fünf volle Oktaven) entwickelt. Zu diesem Zeitpunkt begann das relativ neue Klavier jedoch mit seiner Popularität zu konkurrieren.
Celesta
Die Celesta, abgeleitet vom französischen Wort für „himmlisch“, ist ein zartes, glockenartiges Instrument, das der Kombination von Glockenspiel und Metallophon ähnelt. Sie können seinen einzigartigen Klang aus dem Solo „Sugar Plum Fairy“ aus Tschaikowskys Nussknackerballett erkennen, das traditionell auf der Celesta gespielt wird. Das Instrument sieht aus wie ein kleines Klavier, aber sein Klangmechanismus ist etwas anders. Anstatt Saiten zu schlagen, schlagen die Filzhämmer auf Stahlplatten, die auf Holzresonatoren positioniert sind. Wie das Clavichord und das Cembalo verfügt die Celesta typischerweise über einen Bereich von fünf Oktaven.
Klavier
Technisch gesehen stammt das Klavier aus dem Hackbrett, einem im Nahen Osten geschaffenen Instrument, das sich im 11. Es besteht aus einem Kastenresonator, über den Saiten gespannt sind, die von einem Hammer getroffen werden. Dann führten die Entwicklungen des Clavichords und des Cembalos schließlich zu Bartolomeo Cristoforis Schaffung des „Clavicembalo col piano e forte“, das italienisch für ein Cembalo ist, das leise und laute Geräusche spielen kann. So führte das Klavier ein neues Instrument ein, das sowohl die Grandiosität des Orchesters als auch die Zartheit der Glocken – und (fast) alles dazwischen – darstellen konnte.
Oktaven in der Klavierliteratur
Da Oktaven einfach dieselbe Note verdoppeln, fragen Sie sich vielleicht, warum sie wichtig oder notwendig sind. Sie werden jedoch in fast der gesamten Klavierliteratur häufig verwendet und spielen eine wichtige Rolle in der Komposition. Sie fügen Volumen und Tiefe hinzu, die mit nur einer Note nicht erreicht werden können.
Sie werden am häufigsten in der linken Hand oder Harmonie des Stücks verwendet. Sie können jedoch auch in der Melodie erscheinen. Betrachten Sie zum Beispiel die ersten drei Noten von Rachmaninows C # -Moll-Präludium. Diese Noten – A, G und C – bilden eine verblüffende absteigende Linie, die eine dramatische und gefährliche Stimmung hervorruft, als würde jemand von einer Klippe tauchen. Sie funktionieren sowohl melodisch als auch harmonisch. Noch wichtiger ist, dass ihr überraschender Effekt durch zwei Elemente erzeugt wird: 1) die unkonventionellen Intervalle zwischen den Noten und 2) die Verwendung von drei Oktaven für jede Note. Diese Schichtung schafft einen bedeutungsvollen Charakter, der das gesamte Stück auszeichnet.
Dies wäre ganz anders, wenn nur eine Note verwendet würde. Die schwere, bedrohliche Stimmung würde unheimlich und vielleicht sogar anämisch werden.
Oktaven, insbesondere gleichzeitig gespielte Oktaven, sind ein charakteristisches Element der Klaviermusik. Während andere Instrumente Oktaven spielen können, sind sie am einfachsten auf einem Klavier zu navigieren. Streichinstrumente wie Violine und Cello können Oktaven durch einen Doppelstopp spielen, eine Technik, mit der zwei Noten gleichzeitig gespielt werden können. Allerdings können nur Pianisten mehr als zwei Noten gleichzeitig spielen.
Tipps zur Oktavtechnik
Oktaven auf dem Klavier zu spielen ist keine leichte Aufgabe. Erstens kann nicht jeder eine Oktave mit einer Hand erreichen. Mit der richtigen Technik ist es jedoch erstaunlich, was Pianisten erreichen können.
Zum Beispiel kann fast jeder ein Oktavtremolo spielen. Um dies zu tun, erweitern Sie einfach Ihre Hand so weit wie möglich und hüpfen Sie zwischen Daumen und kleinen Finger, wobei die Energie in der Mitte der Oktave konzentriert bleibt. Wenn Sie Ihren Unterarm drehen, um Bewegung zu erzeugen, verhindern Sie, dass sich Ihre Hände anspannen, und ermöglichen ein schnelleres Tremolo.
Oktave skalen sind auch eine beliebte technik aktivität. Diese können auf zwei Arten gespielt werden: gleichzeitig oder versetzt. Um sie gleichzeitig zu spielen, strecken Sie zuerst Ihre Finger, um die volle Oktave zu erfassen (wenn möglich). Lassen Sie dann nach dem Spielen jeder Oktave die Tasten los und lassen Sie Ihre Hand in ihre normale Position zurückkehren. Wiederholen Sie diesen Vorgang für jede Note entlang der Skala. Sie können diese Übung mit Dur-, Moll- und sogar chromatischen Skalen für eine Bonus-Herausforderung durchführen.
Um die Dinge aufzupeppen, können Sie verschiedene Artikulationen wie Staccato (jede Taste schnell loslassen) oder Legato ausprobieren, was mit dem Sustain-Pedal und einem bestimmten Fingersatz erreicht werden kann, der zwischen 1-5 und 1-4 wechselt (Daumen zu kleiner Finger und Daumen zu Ringfinger).
Wenn Ihre Finger einfach keine volle Oktave erreichen, können Sie versuchen, die Oktaven zu versetzen. Diese Version verwendet die gleiche Technik wie die oben beschriebene Tremolo-Aktivität. Um beispielsweise eine C-Dur-Tonleiter mit der rechten Hand zu spielen, spielen Sie C mit dem Daumen und drehen Sie Ihren Unterarm, damit Sie mit Ihrem kleinen Finger das nächste C erreichen können. Wiederholen Sie diesen Vorgang mit den restlichen Noten.
Fazit
Die Oktave ist nur ein Beispiel dafür, wie vielseitig das Klavier ist. Während es ein einfaches Konzept ist – buchstäblich die Verdoppelung einer einzelnen Note – hat dieses Intervall außergewöhnliche Fähigkeiten in Komposition und Performance.
Wenn Sie also das nächste Mal gefragt werden, ob Sie eine besondere Fähigkeit haben, sagen Sie, dass Sie ein Experte im Spielen von Oktavtremolos sind.