Musikfestivals, ein langjähriger Favorit des europäischen Sommers, haben jetzt die USA und die Welt erobert. Sie sind zu Orten geworden, an denen man neue Musik hautnah erleben und hören kann. Natürlich möchte jeder DJ und aufstrebende Produzent eines Tages auf einer dieser riesigen Bühnen vor hunderttausenden schreienden Fans spielen.
Die Buchung für ein Musikfestival ist äußerst wettbewerbsfähig geworden. Zunächst einmal wird es eine Menge Arbeit sein, von den Veranstaltern anerkannt zu werden! Sie müssten auf jeden Fall die Unterstützung eines A-List-Produzenten haben, um sich dort zu platzieren.
Wenn Sie ein A-List-DJ sind, verdienen Sie im Allgemeinen leicht 6-stellige Zahlen. Aber wie viel ein DJ verdient, wenn er auf einem EDM-Festival auftritt, hängt stark von der Veranstaltung ab, Das Zeitfenster und ist immer offen für Verhandlungen.
Auf der anderen Seite kassieren auch aufstrebende Produzenten und DJs gutes Geld! Sie verdienen immer noch in den 5-stelligen Zahlen. Das klingt ziemlich genial, wenn Sie mich fragen! Auf der anderen Seite wird viel darüber geredet (und verwirrt), wie diese DJs gebucht werden und was passiert, um sie als Festival-Headliner zu gewinnen. Im folgenden Beitrag, Wir tauchen tief in die Details ein. Wenn Sie sich also für das Thema interessieren oder sogar eines Tages Ihren Lieblings-Superstar buchen möchten, lesen Sie weiter!
Der Buchungsprozess
Der Buchungsprozess für jedes Festival folgt fast der gleichen Struktur und Vorgehensweise. Um es zu vereinfachen, wollen wir im Allgemeinen und in einfachen Worten aufschlüsseln, was passiert, wenn ein Festival einen Künstler buchen möchte:
- Der „Promoter“ (in diesem Fall das Festival) erreicht seine gewünschten Acts / Künstler über seine Agenten.
- Der Agent des Künstlers betrachtet Datum, Veranstaltungsort, Festival, Ort, Kapazität, Profil und andere wichtige Faktoren, um festzustellen, ob die Veranstaltung die Zeit des Künstlers wert ist oder ob sie auf dem Niveau liegt, auf dem dieser Künstler voraussichtlich auftreten wird.
- Normalerweise hat der Agent für Festivals eine festgelegte Zahl, die als ‚Festivalgebühr‘ bezeichnet wird. Abhängig vom Festival und den oben genannten Faktoren gehen sie mit einem Preis an den Veranstalter zurück.
- Der Promotor tritt dann in eine Verhandlungsphase mit dem Agenten ein.
- Sobald sich beide Parteien auf einen Preis geeinigt haben, geht der Agent zu den Künstlern / Akteuren und unterbreitet ihnen das formelle Angebot.
- Der Künstler/Akt bestätigt oder lehnt das Angebot ab.
Die Faktoren, die den Preis der Handlung (oder des Künstlers) bestimmen, sind äußerst situativ und manchmal subjektiv. Werfen wir einen Blick auf eine umfassendere Liste:
Der Veranstalter:
* Ort der Veranstaltung (Land, Region und einfacher Zugang – Logistik, um den Künstler zum Veranstaltungsort zu bringen, ist teuer)
• Kapazität des Veranstaltungsortes
• Ticketpreis (Dies und die Kapazität geben dem Agenten eine Vorstellung davon, wie viel Ticketerlöse er erzielen wird. Zum Beispiel ist Glastonbury Kapazität 135.000. Tickets kosten £ 250. Die Einnahmen allein aus dem Ticketverkauf werden fast £ 34million betragen.
* Vorherige Interpreten: Wer die vorherigen Headliner auf dem Festival waren, ist wichtig, um zu zeigen, was für ein Stil es ist und wer dort zuvor gespielt hat.
* Profil: Wie bekannt das Festival ist. Eine unbekannte Marke kann als zu amateurhaft empfunden werden und zu Produktionsproblemen führen, die den Künstler in einem schlechten Licht erscheinen lassen.
* Rundfunk- / Aufnahmeoptionen (dies kann die Gebühr entweder erhöhen oder massiv senken)
• Sponsoren: Wenn ein Act eine Firma nicht mag, möchten sie natürlich nicht, dass sie eine Show sponsern, bei der sie spielen
• Welche anderen Shows organisiert der Veranstalter: Wie viel Erfahrung in diesem Sektor haben sie? Können sie mit den Problemen und Unbekannten umgehen, die auftreten können?
* Abrechnung: ist es ein Headline-Slot, eine Support-Show?
* Inszenierung: Auf welcher Bühne befinden sie sich?
* Branding: Wenn mit der Show / Bühne Marken verbunden sind, was ist das Thema der Veranstaltung? Müssen sie irgendeine Art von Kostüm, Kleidung Farbe … etc wissen?
Der Künstler:
* Profil: Wer sie sind, welche Art von Musik sie spielen … etc
• Vorherige Chart-Erfolge
• Verfügbarkeit / wie beschäftigt sie zu dieser Jahreszeit sind (sie benötigen möglicherweise mehr Geld, um den Veranstaltungstermin zu vereinbaren)
• Kosten für das Mitbringen des gesamten Gefolges (Gäste, Band, Backline, Technik, Medien, Videofilmer / Fotografen, Transport, Gebühren, Steuern)
• veröffentlichungen: Sie könnten neue Musik auf der Veranstaltung präsentieren, was mehr Werbung bringt
• Vorherige Festivalgebühren: Was sie berechnet haben, damit der Veranstalter eine Vorstellung davon hat, wie viel zu verhandeln ist
Sobald dies alles berücksichtigt ist, wird ein Preis gebildet. Nun gibt es normalerweise zwei Arten von Gebühren. Einer wird als „gelandeter“ Deal bezeichnet und der andere ist ein „Plus, Plus, Plus“ Deal (andere Arten, diese beiden Begriffe zu sagen, sind üblich).
* Gelandet: Die Gebühr beinhaltet alles: Transport, Flüge, Visa, Hotels, Backline usw.
* Plus, Plus, Plus: Die Gebühr ist nur für den Künstler zu erscheinen. Darüber hinaus muss der Veranstalter für Hotels, Flüge, Fahrer usw. bezahlen.
Nun, um zu dem zu kommen, was Sie wirklich wissen wollen, Zahlen. Das ist schwer zu sagen, wie wir gerade im obigen Text erklärt haben, gibt es viele Faktoren zu berücksichtigen. Aber werfen wir einen kurzen Blick darauf, was ein Promoter für verschiedene Acts über meine Zeit angeboten wurde (alle für große britische Festivals):
Hinweis: +++ ist das Plus, Plus, Plus Gebühr.
Muse – £ 750.000 gelandet
Linkin Park – £600.000 gelandet
Avicii – £500,000 +++
Calvin Harris – £950,000 +++
Oasis – £1,000,000 für JEDES Bandmitglied +++
Eminem – £1,000,050 >
Drake – £900,000 +++
Jamie XX – £200,000 +++
Die 1975 – £ 180.000 gelandet
Rudimental – £ 85.000 gelandet
Two Door Cinema Club – £ 75.000 gelandet
Sigma – £ 25.000 gelandet
Feste Anzahl Vs Verschiedene Preise
Es wird viel darüber geredet, dass Festivals jetzt eine feste Gebühr für alle ihre Künstler zahlen, egal welche „Art“ von Gefolgschaft sie haben. A-Listener in dieser Formel werden genauso bezahlt wie kommende neue Namen, die das Musikfestival zum ersten Mal spielen könnten. Auf der anderen Seite zahlen andere Festivals wie Coachella Headliner anders. Die Namen, die auf dem Plakat prominenter sind (normalerweise stehen sie oben auf der Liste und werden in einer größeren Schrift angezeigt), erhalten deutlich größere Geldsummen.
Zum Beispiel hat Ariana Grande an diesem Sonntag, April 14 2019, als jüngster Coachella-Headliner aller Zeiten Geschichte geschrieben. Im Jahr 2017 berichtete der New Yorker, dass Kendrick Lamar, Radiohead und Lady Gaga jeweils zwischen drei und vier Millionen für Headliner erhielten, verglichen mit einigen der weniger bekannten Künstler in der Besetzung, die weniger als 10.000 Dollar verdienten. Auf der anderen Seite teilte Cardi B mit, dass sie 70.000 US-Dollar pro Wochenende für ihre Auftritte bei Coachella im Jahr 2018 verdient habe.
Genau wie im Fußball zum Beispiel haben Festivalgebühren lächerliche Zahlen. Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist, dass die Entschädigung nicht immer nur in Form der Buchungsgebühr erfolgt. Es gibt Werbegarantien und Merchandising-Deals, Musiklizenzen (insbesondere für EDM-Events, die ihre eigenen Musikkompilationen produzieren) und andere Joint Ventures und Partnerschaftsabkommen, die hinter den Kulissen stattfinden. Einige Festivals werden größeren Acts sogar Eigenkapital oder ein Gewinnbeteiligungsmodell zur Verfügung stellen, wenn sie der Meinung sind, dass dies dazu beiträgt, ein neues Festival auf den Weg zu bringen.
Es macht für Festivals keinen Sinn, eine feste Nummer für alle DJs im Lineup zu haben. Einige Namen sind gut etabliert und werden eine große Fangemeinde anziehen, die gespannt darauf sein wird, sie live zu sehen. Andere, fangen gerade erst an oder bauen eine Anhängerschaft auf und müssen daher eine größere Show veranstalten, um zu den Top-Levels zu gelangen. Deshalb zahlen große Festivalmarken wie Ultra, Tomorrowland oder EDC in einem Bereich. Manchmal überall von 30K-400K pro Satz. Auf der anderen Seite bezahlte der Vegas Night Club Hakkasan Deadmaus 425.000 Dollar pro Show.
Unabhängig von dem Deal oder dem Angebot, von dem Sie hören, ist es wichtig zu verstehen, dass die tatsächlichen Deal-Punkte und genauen Gebühren fast NIE bekannt gegeben werden und das aus gutem Grund. Wenn zum Beispiel ein Festival herausfindet, dass der Künstler dort für 50.000 gespielt hat, wäre es schwierig, 75.000 für ein anderes Festival zu verhandeln.
Eine andere Sache zu beachten, Publikationen wie Forbes wird manchmal eine „Ergebnisliste“ für DJs veröffentlichen. Das Problem dabei ist, dass die Buchungszahlen in 9 von 10 Fällen aus Branchendatenbanken wie Pollstar abgefragt werden. Sie sind nicht so glaubwürdig, wie Sie denken, da sie Bruttokartenverkaufszahlen und nicht die tatsächliche Künstlergebühr angeben. Während die Umfrage sagen könnte, dass der berühmte DJ 250.000 in einer Nacht gemacht hat, könnte sein tatsächlicher Take sehr viel unter 100.000 sein. Und wenn Sie 10 oder 15% Agenturgebühr, eine 20% (oder mehr) Managementgebühr, seine Anwaltsgebühr und alle Kosten für die Produktion ihrer Show herausnehmen, werden Sie am Ende mit einer noch kleineren (und realistischeren) Zahl.
Verstehen Sie das nicht falsch, Künstler wie Calvin Harris und Tiesto verdienen sicherlich viel Geld. Es ist nur sehr unwahrscheinlich, dass die von Ihnen gelesene Zahl korrekt ist. Denken Sie daran, dass jeder Künstler anders ist und jede Performance anders ist. Und niemand außer den Leuten, die den spezifischen Vertrag unterschrieben haben, kann Ihnen die genauen Zahlen sagen.