Willkommen bei How’d They Do That? – eine zweimonatliche Kolumne, die Momente der Filmmagie auspackt und die technischen Zauberer feiert, die sie geschafft haben. Dieser Eintrag untersucht, wie Rückprojektion funktioniert.
Wenn Sie einen Film vor den 1970er Jahren gesehen haben, besteht eine sehr gute Chance, dass Sie bereits auf Rückprojektion gestoßen sind. Und wenn Sie einen Film vor den 1970er Jahren gesehen haben, in dem sich zwei Personen in einem fahrenden Auto unterhalten, besteht eine hundertprozentige Chance, dass Sie bereits auf Rückprojektion gestoßen sind.
Das Konzept ist einfach: Kann nicht an realen Orten gedreht werden? Kein Problem! Möchten Sie Dialoge am Set aufnehmen, während Ihre Schauspieler den Bullen in einem lauten Cabrio entkommen? Keine Sorge! Es ist (theoretisch) so einfach wie eine Klangbühne und ein Projektor.
Bei ihrem Aufkommen in den 1930er Jahren war die Rückprojektion eine bahnbrechende Technologie. Es gab Filmemachern mehr Kontrolle, Konsistenz und kreative Freiheit, um zu schießen, was sie wollten, wo sie wollten. Und doch, während der In-Kamera-Prozess der Rückprojektion die Produktionsabläufe effektiv rationalisierte, Es gelang ihm regelmäßig nicht, einen Sinn für Naturalismus zu erreichen.
Die Rückprojektion ist entgegen der Bemühungen ihrer Techniker alles andere als ein unsichtbarer Effekt. Obwohl die Rückprojektion mit wenigen Ausnahmen jahrzehntelang die Standard-Compositing-Technik war, erreichte sie nie ein solches Maß an Perfektion, dass ihre Präsenz unbemerkt bleiben konnte. Wenn es Rückprojektion auf dem bildschirm, es ist schwer zu übersehen.
Heutzutage hat die Rückprojektion den Ruf, ablenkend und veraltet zu sein — ein antiquierter Spezialeffekt, der die Aussetzung des Unglaubens verdirbt und nie ganz richtig aussieht. Im Laufe der Zeit verwandelte sich die traditionelle Rückprojektion von einer praktischen Notwendigkeit in ein ausdrucksstarkes Werkzeug, eine Technik, mit der stilvolle Regisseure die Vergangenheit verehren oder lächerlich machen. Andere haben die „Off-Ness“ der Rückprojektion eingesetzt, um ein Gefühl von Unwirklichkeit und Unbehagen zu vermitteln, wie bei Neos erstem Ausflug in die Matrix oder Dr. Bill, der nachts durch die Straßen wandert Augen weit geschlossen.
Während die Rückprojektion, wie sie ursprünglich konzipiert wurde, aus der Mode gekommen sein mag, finden gute Ideen immer einen Weg, sich anzupassen und zu überleben. Hier sind wir also, fast ein Jahrhundert später, und trotz aller Widrigkeiten feiert die Rückprojektion ein Comeback. Hier ist alles, was Sie schon immer wissen wollten, wie Rückprojektion funktioniert, woher sie kommt und wohin sie geht:
Wie haben sie das gemacht?
Long story short:
Indem man ein Bild von hinten auf einen Bildschirm projiziert und dann Vordergrundaktionen vor dessen Hintergrund inszeniert. Das Ergebnis, wenn fotografiert, ist ein In-Kamera-Composite.
Lange Geschichte lange:
Rückprojektion (a.k.a. prozessfotografie) war die primäre Spezialeffekt-Composite-Technologie in Hollywood von Mitte der 1930er bis Anfang der 1970er Jahre. Im Grunde besteht die Rückprojektion aus vier Komponenten: einem Projektor, einer Leinwand, Vordergrundmotiven und einer Kamera. Die Motive werden zwischen Kamera und Bildschirm platziert, während ein Projektor auf der anderen Seite des Bildschirms aufgezeichnetes Filmmaterial oder ein Standbild projiziert. Typischerweise besteht das ästhetische Ziel der Rückprojektion darin, die Illusion zu erzeugen, dass sich die Motive nicht auf einer Klangbühne befinden. Das technische Ziel ist es, die Produktion rationeller, sicherer und konsistenter zu machen.
Hintergrundmaterial für die Rückprojektion wird als „Platte“ bezeichnet.“ Wenn Sie jemanden schreien gehört haben „roll plate!“ auf einem Filmset — oder einer fiktiven Darstellung eines Filmsets – schreien sie im Grunde:“Zünde den Projektor an!“ Wenn der projizierte Hintergrund in Bewegung ist, handelt es sich um einen „Prozess“.“ Wenn der Hintergrund ein Standbild ist, wird dies als „Transparenzaufnahme “ bezeichnet.“
Wenn Sie nur Erfahrung mit Projektoren haben, die nach vorne gerichtet sind, fragen Sie sich vielleicht: wie funktioniert das Licht pass-through und Stick auf dem Bildschirm? Die kurze Antwort ist, dass die hintere und vordere Projektion verschiedene Arten von Bildschirmen verwenden. Die Frontprojektion verwendet einen undurchsichtigen reflektierenden Bildschirm, der das Licht zurückprallt. Die Rückprojektion verwendet einen durchscheinenden Bildschirm, der Licht durchlässt und gleichzeitig das Licht über seine Oberfläche überträgt.
Damit der Rückprojektionsprozess funktioniert, müssen mehrere ganzheitliche Details berücksichtigt werden. Für eine Sache: da der Bildschirm und die Kamera an Ort und Stelle fixiert sind, müssen alle Bewegungen und Winkel im Voraus vom Team für Rückprojektionsfotografie berücksichtigt werden. Mit anderen Worten: Jede Bewegung und jeder Winkel in der Hauptfotografie muss sorgfältig geplant werden, bevor das Filmmaterial für die Platte aufgenommen wird.
Das Fehlen der Steadicam-Technologie machte dies leichter gesagt als getan. Die Anpassung der Beleuchtung auf der Klangbühne an die der Platte ist ebenfalls entscheidend. Wenn die Platte einen wolkenlosen Tag darstellt und die Schauspieler im Schatten sind, funktioniert die Illusion nicht. Wichtig war auch die Synchronisation der Bildraten von Kamera und Projektor. Wenn eine der Öffnungen offen war, während die andere geschlossen war, würden optische Artefakte (wie Lichthöfe) in der Hintergrundplatte erscheinen und den Effekt ruinieren.
Wie Julie Turnock in ihrem Essay „The Screen on the Set“ skizziert, ist ein überraschend weit verbreitetes Missverständnis über die Rückprojektion, dass es sich im Grunde um einen alten Vorgänger von Blue Screen und Green Screen Compositing handelt. Es ist wahr, dass die beiden Techniken ähnliche ästhetische Zwecke haben. Nämlich: die Möglichkeit eröffnen, wo und wie Filmemacher ihre Motive aufnehmen können. Letztendlich haben beide Ansätze jedoch sehr unterschiedliche Spezifikationen für Set und Postproduktion.
Während ihrer Blütezeit war der Hauptvorteil der Rückprojektion gegenüber anderen Compositing-Techniken ihre Effizienz. Der Prozess konnte sofort am Set zur gleichen Zeit wie die Hauptfotografie abgeschlossen werden. Es konnte auch in Anwesenheit der wichtigsten Filmemacher und Performer gedreht und zeitnah in den Tageszeitungen bewertet werden. Inzwischen ist Blue- und Green-Screen-Compositing Teil einer breiteren Palette von Techniken, die historisch unter die Schirmherrschaft von „Mattes“ oder „Opticals“ fallen.“
Es gibt einen entscheidenden Unterschied zwischen optischen Kompositen und Prozessfotografie: Der Großteil der Arbeit für die erstere fällt in die Postproduktion, während die letztere in der Kamera stattfindet. Die technischen Anforderungen der Rückprojektion kontrollierten viele Aspekte der Produktion, von der Blockierung bis zur Mise-en-Scène. Und das passte gut zum Henry Ford-ifizierten Förderband des alten Hollywood.
In einer lustigen Wendung. während die Rückprojektion konzeptionell leicht zu erklären und zu verstehen ist, ist es in der Praxis sehr schwierig, sie auf subtile, nahtlose Weise durchzuführen. Wenn Leute sagen „Rückprojektion sieht schlecht aus“, sprechen sie normalerweise über dasselbe. Nämlich: dass die Technik dazu neigt, einen sichtbaren Unterschied zwischen der Vordergrundaktion und dem Rückprojektionsmaterial zu erzeugen.
Rückprojektion neigt dazu, mit einem Wort „falsch“ auszusehen.“ Ein Teil des Grundes dafür ist, dass es normalerweise eine Diskrepanz in der Qualität der Vordergrundaktion und des projizierten Bildes gibt. Das charakteristisch verwaschene, entsättigte Aussehen der Projektion ist das Ergebnis einer Reihe von Faktoren. Dazu gehören Druckqualität und Projektoren, die nicht in der Lage sind, ein Bild mit ausreichender Brillanz zu erzeugen.
Im Laufe der Jahre gab es Korrekturen, von feinkörnigem VistaVision-Filmmaterial bis hin zu leistungsstärkeren Projektorlampen. Eine zuverlässige Methode zur Beseitigung der verschlechterten Bildqualität in den neu fotografierten Platten kam jedoch nie durch. Wie Turnock es ausdrückt: „Die Rückprojektion stimmte in der Summe perfekt mit dem Hollywood Studio-Produktionssystem überein, aber nicht mit seiner idealen nahtlosen Ästhetik.“
Die Frontprojektion, deren erste Hauptanwendung 2001 war: Odyssee im Weltraum, löste eine Reihe von Problemen der Rückprojektion. Der Prozess beinhaltet sorgfältig abgewinkelte Spiegel, die es dem projizierten Bild ermöglichen, sich an den Brennwinkel der Kamera anzupassen und auf einem hochreflektierenden Bildschirm in der Kamera zu erscheinen. Das Hauptmotiv für die Verwendung von Vorder- über Rückprojektion ist eine festgestellte Verbesserung der Bildqualität. Was, wie sich herausstellt, den Unterschied macht.
Als Frontprojektion und optisches Compositing erschwinglicher und zugänglicher wurden, wurde die Rückprojektion zunehmend obsolet. Es gibt jedoch nur sehr wenige Regisseure, die die Prozessfotografie nie ernsthaft aufgegeben haben. Einer davon ist James Cameron.
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Aber dank verbesserter Ausrüstung ist die Rückprojektion mit aller Macht zurück. Für Regisseure, die so viel wie möglich in der Kamera aufnehmen möchten, ist das Versprechen der Rückprojektion verlockend. Spitzentechnologie wie kontrastreiche 4K-Laserprojektoren haben die störenden Wiedergabeprobleme der filmbasierten Rückprojektion nahezu beseitigt.
Nicht nur digitale, vorgerenderte und Echtzeit-Medien sind in der Lage, vollständige fotorealistische In-Camera-Ergebnisse zu erzielen, sondern Filmemacher können jetzt auch interaktiv Cued-Elemente hinzufügen. Live-Projektion sieht nicht nur fantastisch aus, sondern bietet auch den zusätzlichen Vorteil, dass die Darsteller und die Kameraabteilung etwas Greifbares zum Arbeiten haben.
Joseph Kosinskis Oblivion vermittelte mit Frontprojektion einen umfassenden Himmel, der von Raumschiffen in die Augen der Schauspieler reflektiert wird. Alfonso Cuaróns Gravity platzierte seine Darsteller in der „Light Box“, einem Raum voller LED-Bildschirme, die bewegte Bilder auf ihre Gesichter projizierten und es den Animatoren ermöglichten, sie perfekt zusammenzusetzen.
Und dann ist da noch StageCraft (a.k.a. „The Volume“), ein industrielles Prozesslicht &, das in Rogue One: A Star Wars Story geschliffen wurde und eine ginormous geschwungene Wand aus LED-Bildschirmen verwendet, die von der Unreal Engine angetrieben werden und eine Echtzeitanzeige ermöglichen. Das Ergebnis ist eine virtuelle Umgebung, die in Echtzeit in der Perspektive der Kamera gerendert werden kann.
Das neueste Star Wars-Projekt für StageCraft ist die Disney+ -Serie The Mandalorian. Und wie der ausführende Produzent Jon Favreau in American Cinematographer sinniert, StageCraft ist keine wirkliche Rückprojektion, sondern auch nichts anderes. Und doch bleibt der praktische Zweck bei all dieser beispiellosen Technologie derselbe: Indem Sie alles in der Kamera aufnehmen, reduzieren Sie Zeit, Geld und Arbeitsbelastung der Postproduktion.
Dass StageCraft dieses Versprechen auf eine Weise einlösen kann, die traditionelle Rückprojektion nie geknackt hat, ist gelinde gesagt aufregend. Die Fähigkeit, Echtzeit-Compositing in der Kamera am Set zu machen, bedeutet, dass The Mandalorian in der Lage ist, die große Aufgabe einer Live-Action—Star Wars-Fernsehserie zu erfüllen – ein Kleinbildprojekt mit einem Großbild-Feeling. Ob für Fernsehen oder Film, die Implikationen sind spannend: dass sowohl Produktionsabläufe als auch visuelle Wiedergabetreue im Tandem verbessert werden könnten.
Wenn man bedenkt, dass Star Wars in den 1970er Jahren die Verwendung optischer Effekte der vermeintliche Nagel im Sarg für die Prozessfotografie war, ist es etwas poetisch, dass das gleiche Franchise die Technik wieder ins Rampenlicht rückt.
Was ist der Präzedenzfall?
In dem, was zu einem festen Bestandteil dieser Kolumne wird, kam die Idee für die Rückprojektion — von einem Norman O. Dawn im Jahr 1913 — weit vor der eigentlichen Technik. Drei unabhängige technische Entwicklungen in den 1930er Jahren machten die Technik möglich: Projektoren, die Fensterläden synchronisieren konnten; besseres, panchromatisches Filmmaterial; und leistungsfähigere Projektionslampen.
Das erste Hollywood-Studio, das Rückprojektion verwendete, war Fox Film Corporation’s Liliom im Jahr 1934. Passenderweise wurde der Film anschließend von der Akademie für seine Bemühungen anerkannt. Die Technik wurde dann von Farciot Edouart ASC von Paramount Picture verfeinert, der neue Methoden entwickelte, darunter das Aufhellen der Belichtung und das Synchronisieren mehrerer Projektoren mit derselben Platte.
Der Prozess wurde standardisierter mit einem Bildschirm, der 1933 von Sidney Sanders speziell für King Kong entwickelt worden war und nicht nur größer und flexibler war, sondern auch eine höhere Bildqualität unterstützen konnte. King Kongs Kompositionsaufnahmen waren optische Effekte, keine Prozessfotografie, aber die verbesserten Bildschirme, die sie verwendeten, waren eine wichtige Innovation für zukünftige Prozesseffekte.
Rückprojektion ist ein Spezialeffekt mit einer langen Vergangenheit und einer glänzenden Zukunft. Also das nächste Mal, wenn Sie an einem alten Hollywood-Auto Zweihändig spotten: die moderne Inkarnation dieser Technologie wird jetzt tatsächlich als die Zukunft des Fernsehens angekündigt. Zeigen Sie also etwas Respekt!
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