Verwenden Sie die richtigen Tools
Lassen Sie uns über Drehbuchschreibsoftware sprechen.
Können Sie Microsoft Word oder Google Docs verwenden, um Ihr Drehbuch einzugeben? Sicher.
Sollten Sie? Wahrscheinlich nicht.
Es ist wichtig, dass Sie Ihr Drehbuch richtig formatieren, insbesondere wenn Sie vorhaben, Ihr Drehbuch zu kaufen. Produzenten, Regisseure und Schauspieler erschrecken vor schlecht formatierten Drehbüchern. Dadurch sieht Ihr Drehbuch nicht nur professioneller aus, sondern durch die korrekte Formatierung wird es auch einfacher, Ihr Drehbuch zu lesen und zu referenzieren.
Aus diesem Grund müssen Sie in ein hochwertiges Drehbuchschreibsoftware-Tool investieren. Die Drehbuchschreibsoftware formatiert Ihr Skript automatisch, sodass Sie nicht mit Registerkarten herumalbern oder sich um das Festlegen von Einrückungen kümmern müssen. Es macht nur den gesamten Prozess viel einfacher, wenn Sie das richtige Werkzeug verwenden.
Hier sind ein paar Drehbuch-Software-Tools zu berücksichtigen:
- Final Draft
- WriterDuet
- Fade In
Lernen Sie die Mechanik des Drehbuchschreibens
Während ein Drehbuchschreibsoftware-Tool Ihnen bei der Formatierung hilft, ist es wichtig, dass Sie die Grundlagen des Schreibens eines Skripts kennen.
Da Filmemacher und Kinogänger beide ein bestimmtes Muster von Ereignissen von Filmen erwarten, halten sich viele Drehbuchautoren an eine beliebte Formel, die als Drei-Akt-Struktur bekannt ist. Diese Struktur unterteilt das Skript in drei Teile:
- Akt 1 – Das Setup
- Akt 2 – Die Konfrontation, bei der der Protagonist eine Reihe von Entscheidungen treffen muss
- Akt 3 – Die Auflösung
Akt 1 und 3 nehmen jeweils ungefähr 25 Prozent des Skripts ein. Akt 2 nimmt 50 Prozent des Skripts ein. Für einen tieferen Einblick in die Drei-Akt-Struktur, Schauen Sie sich diesen Beitrag auf Elements of Cinema an.
Lesen Sie außerdem andere Drehbücher, um ein Gefühl für die Struktur und Kadenz eines Filmskripts zu bekommen. Hier ist ein guter Anfang: Die 50 besten Drehbücher zum Lesen und Herunterladen in jedem Genre.
Um mehr über Drehbuchschreiben im Allgemeinen zu erfahren, lesen Sie diesen Beitrag von Writers Store für eine Einführung in das Drehbuchschreiben.
Lesen Sie den Roman erneut
Bevor Sie tatsächlich mit dem Schreiben beginnen, lesen Sie Ihren Roman erneut, damit er in Ihrem Kopf frisch ist. Während Sie mit der Geschichte definitiv vertraut sind, gibt es möglicherweise einige Elemente, die Sie vergessen haben und in Ihrem Drehbuch hervorheben möchten.
Es ist eigentlich ziemlich üblich, dass Drehbuchautoren einen Roman mehrmals lesen, bevor sie sich für den richtigen Blickwinkel für ein Drehbuch entscheiden. Dies kann Ihnen helfen, das Herz, den Ton und das Tempo Ihrer Geschichte zu identifizieren.
Nachdem Sie Ihren Roman gelesen haben, beeilen Sie sich nicht zu schreiben. Lassen Sie die Geschichte eine Weile bei sich sitzen, damit Sie über ihre Themen, ihren Ton und ihre Handlung nachdenken können. Möglicherweise müssen Sie Elemente der ursprünglichen Geschichte ändern, um einen verständlichen und unterhaltsamen Film zu erstellen.
Wählen Sie die Haupthandlung
Die meisten Romane sind von Anfang bis Ende mit einer Menge Informationen gefüllt, die unmöglich zu einem zweistündigen Film zusammengefasst werden können. Konzentrieren Sie sich bei der Anpassung Ihres Romans auf die Top-10-Szenen, die Ihre Geschichte von Anfang bis Ende definieren. Dies sind die Szenen, die eine komprimierte, aber genaue Vorstellung von Ihrer Geschichte und ihren Themen vermitteln können. Betrachten Sie sie als das Skelett Ihrer Geschichte. Deine Geschichte würde einfach keinen Sinn ergeben, wenn du eine dieser Szenen fallen lassen würdest.
Nachdem Sie diese Kernszenen ausgewählt haben, beginnen Sie, Ihre Geschichte zu konkretisieren. Wie werden Sie die Hauptfiguren, insbesondere den Protagonisten, von Szene eins zu Szene 10 bringen? Und während die externen Kämpfe leicht zu identifizieren sind, Welche internen Kämpfe haben Ihre Hauptfiguren und wie können Sie dies am besten in Ihrem Drehbuch zeigen?
Ihr Drehbuch besteht aus einer Reihe von Szenen, in denen die Charaktere etwas tun sollten, nicht nur lautlos denken, während sie einen wunderschönen Sonnenuntergang betrachten. Jede Szene, die Sie schreiben, sollte Ihre Charaktere in Richtung der nächsten Kernszene Ihrer Geschichte bewegen.