Dieses neue Stück über unseren alten Helden, diesen Jungen Peter, schwingt mit uns allen mit und mit den glorreichen Schauspielern und klugen Designern, die es zuerst in La Jolla, Kalifornien, dann im New York Theatre Workshop und jetzt am Broadway zum Leben erweckt haben. Ich sehe die Charaktere aus unserer Insel, unserem Nimmerland, auftauchen. Wendy ist noch nicht erschienen. Stattdessen, Wir haben Molly, unser Held, in einer Zeit, bevor Mädchen ermutigt wurden, Helden zu sein; eine Generation vor Wendy, Name oder Mädchen, wird geboren. Wir haben auch keinen Captain Hook, oder besser gesagt, wir haben noch keinen Haken. Stattdessen haben wir den Piraten, der Hook werden soll, aber erst, wenn wir mit ihm fertig sind. Er, den das erbärmliche Piratenreich Black Stache nennt. Wir haben unsere Waisen, ständig verloren, wenn auch noch nicht ganz verlorene Jungen. Wir haben Eingeborene und Meerjungfrauen und ein gefährlich hungriges Krokodil. Sogar Tinker Bell erreicht unsere Insel, bevor wir sie verlassen, weil sie nicht wegbleiben konnte. Und wir haben eine wilde Kreatur, die vor unaufhörlichem Schlagen gebeugt ist und Angst vor seinem eigenen Schatten hat — dem namenlosen Jungen im Zentrum unserer Geschichte. Wie ironisch, dass er im Laufe unseres Stücks lernt, was es heißt, ein Mann zu sein, wenn er dazu bestimmt ist, für immer ein Junge zu bleiben … Als ich ein Junge war, wünschte ich, ich könnte fliegen, und die Vorstellung, für immer ein Junge zu sein, war pure Freude. Keine Arbeit, keine Hausarbeit, keine Verantwortung, kein Zuhause, keine Trauer. Jetzt, wo ich mitten in meinem Leben bin, verstehe ich, was ich verpasst hätte, wäre ich nie erwachsen geworden oder hätte ich mich verliebt oder hätte ich mich behauptet oder eine Schlacht verloren — oder ein Stück geschrieben … James Barrie fand seinen Charakter, indem er die Vorstellung annahm, niemals erwachsen zu werden. Ich fand meine, indem ich merkte, dass ich es hatte.
– Rick Elice, 2012
Als ich als Dramatiker an Bord kam, hatten Roger Rees und Alex Timbers und Disneys brillanter Dramaturg Ken Cerniglia bereits ein großartiges Organisationsprinzip getroffen. Akt Eins würde an Bord von zwei Schiffen auf See stattfinden – alles enge Viertel, winzige Kabinen, klaustrophobisch, dunkel, nass, unheimlich. Akt zwei würde auf einer tropischen Insel stattfinden, mit hellem Himmel und großen, offenen Räumen. Um eine einfache, strenge Umgebung zu schaffen, in der die Geschichte eines jungen Menschen auf eine erwachsene, muskulöse und überraschende Weise erzählt werden kann, nahmen die Regisseure den Stil des Geschichtentheaters oder des armen Theaters an — eine Lieblingstechnik von Alex und das Markenzeichen von Rogers großartigem Triumph der Royal Shakespeare Company, The Life and Adventures of Nicholas Nickleby. Die Dutzend Schauspieler spielten jeden und alles – Matrosen, Piraten, Waisen, Eingeborene, Fische, Meerjungfrauen, Vögel … sogar Türen, Durchgänge, Masten, Stürme, Dschungel. Sie erzählten auch Handlung und Erinnerung und gaben jedem von ihnen eine privilegierte Beziehung zum Publikum. Dies würde das Publikum ermutigen, mehr als nur Zuschauer zu sein; es würde sie einladen, mitzuspielen, mitzumachen, sich vorzustellen … Ich wollte ein Stück schreiben, das mit dem zeitgenössischen, respektlosen Ton von Dave und Ridleys Peter and the Starcatchers und den stilistischen Schnörkeln von J. M. Barrie hundert Jahre zuvor für das Original Peter Pan- hohe Komödie und niedrig, Alliteration, Wortspiele, breite physische Gags, Lieder, metatheatralische Anachronismen, Gefühle, die so geschickt vermittelt wurden, dass das Ende des Stücks Ihnen das Herz bricht. Meine Herausforderung wäre es, dieses neue Stück so zu schreiben, dass es die beiden unterschiedlichen Stile zusammenführt … Die Verbindung von Klassik und Moderne im Schreiben bringt den Geschichtentheateraspekt des Stücks in einen schärferen Fokus. Und der Stil des Geschichtentheaters gab mir die Freiheit, eine riesige Landschaft von weit entfernten Orten zu schaffen, physisch und emotional. Und die Flügel, um dich dorthin zu bringen.
– Rick Elice, 2014