Designer zeigen, wie viel Innenarchitektur sich in den letzten 600 Jahren verändert hat (12 Bilder)

Wenn Sie jemals die Häuser Ihrer Großeltern oder Urgroßeltern besucht haben, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, wie unterschiedlich ihre Zimmer im Vergleich zu Ihrem eigenen Ort dekoriert sind. Aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie die gleichen Räume vor vier, fünf oder sogar sechshundert Jahren ausgesehen haben könnten?

Renaissance (1400 – 1600)

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„Kunst und Kultur wurden wiedergeboren, als sich die französische Renaissance in ganz Europa ausbreitete. Architekten fanden eine neue Begeisterung für kunstvolle Dekoration und feine Details, inspiriert von einem neuen Gefühl von Humanismus und Freiheit. Arabeske und asiatische Einflüsse belebten die dekorative Kunst, und sorgfältige Aufmerksamkeit für Symmetrie und Geometrie brachte ein neues Gefühl der Harmonie in europäische Innenräume.

Wir entwarfen den Schrank in unserem Renaissance-Wohnzimmer Bild in Form eines kleinen Palazzo (Palast), die zu der Zeit üblich war. Seine Säulen und Balkone spiegeln die Form des Gebäudes wider und rufen Harmonie hervor. Der türkische Teppich ist inspiriert von einem Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren, einem deutschen Maler, der im London der Renaissance lebte. Teppiche wie diese wurden erstmals im 14.Jahrhundert in der Westtürkei gewebt und wurden im Europa der Renaissance sehr beliebt.“

Barock (1590 – 1725)

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„Türkische Teppiche kamen während der Barockzeit aus der Mode, da eine opulentere und aufwändigere Architektur passende Einrichtungsgegenstände erforderte. Die katholische Kirche war die erste, die dieses neue Wohlstandsgefühl entwickelte, um die ungebildeten Massen mit ihrem Reichtum und ihrer Macht zu beeindrucken. Daher scheinen die Rahmen der Suite im Louis XIV-Stil von Gold zu tropfen.

Unter dem vergoldeten Finish wurde der Rahmen der Möbel oft aus Tropenholz gefertigt. Andere exotische Materialien wie Elfenbein waren beliebt, und Oberflächen wie Böden und Tischplatten waren normalerweise Marmor. Unser Farbschema hier ist dramatisch und sinnlich. Das Lichtspiel um ein barockes Wohnzimmer wäre übertrieben gewesen, um ein Gefühl von Bewegung und Ungeheuerlichkeit zu erzeugen.“

Rokoko (1700)

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„Gegen Ende der Barockzeit stahl eine Teilmenge des Stils kurz das Rampenlicht. Der Rokoko-Stil (vom französischen Wort Rocaille, was Muschelverzierung bedeutet) war während der Regierungszeit Ludwigs XV. nur drei Jahrzehnte lang berühmt. Für einige passte es besser zur Intimität des Familienhauses als der große Kirchenstil, der davor kam.

Die Muschel- und Blumenmotive in unserem Rokoko-Wohnzimmer sind typisch für den verspielteren Einfluss des Stils auf das Wohndesign. Die Cabriolet-Beine und Scroll-Füße der Möbel balancieren feinfühlig Hochstimmung und Eleganz. Gesellschaftliche Zusammenkünfte zu Hause wurden im frühen 18. Der Rokoko-Stil ermöglichte es Hausbesitzern, ihren Reichtum und Geschmack zu demonstrieren, ohne auffällig oder stickig zu wirken.“

Neoklassizistisch (1780 – 1880)

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„Die späte georgische Ära leitete ein neues Zeitalter der Architektur ein, das auf Barock und Rokoko reagierte. Die Wiederentdeckung Pompejis trug zu einem neuen Verständnis der römischen und griechischen Architektur bei. Dies inspirierte eine Bewegung hin zu mehr ‚geschmackvoll,‘ verfeinert, und zeitlose Designprinzipien, frei von dem Pomp und Neuheit des barocken Trends.

Beachten Sie die geraden Linien und das logische, fast mathematische Layout unseres neoklassischen Wohnzimmers. Diese Gestaltungsprinzipien wurden von Künstlern, die an der Französischen Akademie in Rom studierten, in ganz Europa verbreitet. Beachten Sie die säulenartige Form des Kamins, der Lampen und der Verkleidung. Die Farben waren mild und undramatisch. Ein schlichter Gaumen betonte den stoischen, überlegenen Sinn für Form, den der Neoklassizismus verkörperte.“

Kunsthandwerk (1860 – 1910)

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„Die Arts and Crafts-Bewegung begann in England als Reaktion auf die Mechanisierung der Kreativität und die wirtschaftlichen Ungerechtigkeiten des Industriezeitalters. Es war weniger ein Stil als ein Ansatz, die Verantwortung für Design und Handwerk wieder in die Hände von Facharbeitern zu legen. Die Innenräume von Arts and Crafts teilten jedoch eine Ästhetik der Einfachheit, der Materialqualität und der Verbindung zur Natur.

Die Ideen und das Aussehen der Arts and Crafts-Bewegung verbreiteten sich über den Einfluss von Architekten-Designern, Zeitschriften und Gesellschaftsvorträgen in amerikanischen Wohnzimmern. Gustav Stickley war Amerikas führender Kunst- und Handwerksdesigner. Sie können seinen Einfluss in der klobigen, funktionsgeleiteten Holzarbeit der Möbel im Bild sehen, die ein Merkmal der freiliegenden Tischlerei macht. Diese Betonung auf Holz, Messing und dem Touch des Handwerkers verleiht dem Interieur von Arts and Crafts eine dunkle, erdige und strukturierte Palette.“

Jugendstil (1890 – 1920)

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„Der Jugendstil war eine ’neue Kunst‘ für ein neues Jahrhundert. Innenarchitekten gepaart Handwerk mit neuen industriellen Techniken, die oft für einen teuren Prozess gemacht. Möbel und Einrichtungsgegenstände waren extravagant und modern und zeigten den Einfluss der japanischen Kunst, die europäische Künstler gegen Ende des 19.

Die Vasen und Lampen in unserem Jugendstil-Wohnzimmer sind von Louis Comfort Tiffany inspiriert, dem berühmten Künstler und ersten Designdirektor bei Tiffany. Seine glasgeblasenen Formen waren eine Hommage an die Natur, und ihre üppigen, schillernden und wirbelnden Farben sind typisch für den Jugendstil.“

Art Deco (1920er bis 1960er Jahre)

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„Wenn Bauhaus und Moderne die Nutzung der Fortschritte des 20.Jahrhunderts waren, war Art Deco ein glamouröses Fest. Innenarchitekten wurden von der Geometrie und Bewegung des Maschinenzeitalters, Materialien und Symbolen alter Kulturen und der Wiedergeburt in der Natur inspiriert. Und sie hatten keine Angst, sie alle zusammen zu benutzen.

Die Designer schufen ein Gefühl der Opulenz, indem sie eine breite Palette von Materialien verwendeten, darunter lackiertes Holz, Buntglas, Edelstahl, Aluminium, Schmuck und Leder. Kräftige Farben und markante Kontraste zauberten Kraft und Zuversicht.

Starke, gerade Linien hallen durch den Kamin und die Spiegelverkleidung zu den Wolkenkratzern in den Holzschnitten an der Wand. Beachten Sie auch, wie diese Linien mutig das muschelförmige Sofa, fließende Stühle und stachelige Ornamente und Zimmerpflanzen kontrastieren.“

Moderne (1880 – 1940)

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„Wie die Arts and Crafts-Bewegung ist die Moderne weniger ein Stil als eine Philosophie. „Ein Haus ist eine Maschine zum Leben“, sagte der Schweizer Architekt und Designer Le Corbusier, der Pionier der Moderne. Das modernistische Wohnzimmer verwendete die neuesten Materialien und Technologien. Es wurde entworfen, um bequem, funktional und erschwinglich zu sein. Schönheit war ein Bonus, obwohl elegante Designlösungen sehr geschätzt wurden.

Diese ‚Grenzen‘ inspirierten die erste Generation professioneller ‚Innenarchitekten‘. Der Tisch, den Sie oben sehen, ist von einem berühmten Design des japanisch-amerikanischen Designers Isamu Noguchi inspiriert. Es besteht nur aus einer Glasplatte, zwei identischen Holzstützen und einer Drehstange, um sie zusammenzuhalten. Die ursprüngliche Anglepoise-Lampe wurde von einem Ingenieur erfunden, der sich von seiner Arbeit an der Fahrzeugfederung inspirieren ließ – was die enge Verbindung zwischen modernistischem Interieur und der Industrie des 20.“

Bauhaus (1919 – 1934)

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„Das Bauhaus (reimt sich auf „Kuhhaus“) war eine äußerst einflussreiche deutsche Kunst- und Architekturschule. Es bestand nur 14 Jahre, bis die NS-Regierung es 1933 schloss. Bauhaus-Design war eine radikale Untergruppe der Moderne, mit größerer Betonung auf den menschlichen Geist und den Handwerker. Wie in der Moderne folgte die Form der Funktion. Die Innenräume des Bauhauses waren ihren Materialien treu, was bedeutet, dass sie die zugrunde liegende Struktur eines Möbelstücks nicht verdeckten, um es hübsch zu machen.

Unser Bauhaus-Teppich ist inspiriert von der Arbeit von Anni Albers, Absolventin und Lehrerin der Bauhaus-Schule. Albers experimentierte mit Form und Farbe, um Textilien herzustellen, die gleichermaßen Kunst und Handwerk waren. Die Lampe ist nach dem Vorbild der MT8 oder ‚Bauhaus-Lampe. Seine kreisförmigen, zylindrischen und sphärischen Teile schaffen geometrische Einheit und können mit minimalem Zeit- und Materialaufwand gebaut werden. Diese Art von undurchsichtigem Lampenschirm war bisher nur in industriellen Umgebungen zu sehen.“

Mid-Century Modern (1930 – heute)

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„Die Moderne der Mitte des Jahrhunderts entstand als weichere, vorstädtische Interpretation der Moderne, die natürliche Elemente integrierte. Innenarchitekten führten rustikale Elemente und eine freiere Verwendung von Farben ein, die von skandinavischen und brasilianischen Möbeltrends inspiriert waren. Materialien wie Rattan, Bambus und Korbgeflecht fühlten sich sowohl natürlich als auch modern an, wenn sie in Form von Stühlen, Spiegeln und Zierleisten ins Wohnzimmer gebracht wurden.

Statement-Beleuchtung bleibt eine einfache Möglichkeit, einem gut genutzten Familienwohnzimmer Schwung zu verleihen. Der Lampenschirm und die Stehlampe in unserem Bild leihen sich formale Elemente aus der Moderne und dem Bauhaus, wirken aber verspielt wie umfunktionierte Outdoor-Werkzeuge. Der helle Senf des Sessels und der Vasen veranschaulicht die übliche moderne Technik der Mitte des Jahrhunderts, gedämpfte Neutrale mit einer gesättigten Signaturfarbe zu kombinieren.“

Postmoderne (1978 – heute)

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„Das postmoderne Design kann seine künstlerischen Einflüsse vom epochalen Surrealisten Marcel Duchamp über den Kronnarren der Pop-Art, Andy Warhol, bis hin zum mehrdeutigen schlechten Geschmack von Jeff Koons zurückverfolgen. Alles kam in den 1980er Jahren zusammen, als Designer die Fesseln der Moderne abwarfen und sich den Innenräumen mit Sinn für Humor und dem dreisten Selbstvertrauen näherten, das wir mit dem Jahrzehnt verbinden.

In einem postmodernen Wohnzimmer ist jedes Stück ein sprechendes Stück – denn jedes hat eine doppelte Bedeutung oder einen visuellen Witz zum Auspacken. Die Bögen in unserem Bild stellen klassische Formideale in Frage und glätten und lösen eine traditionell strenge Form mit einer optischen Täuschung, die durch ihre respektlose Farbpalette hervorgerufen wird. Die Bedeutung des Teppichs ist einfacher. Es fügt ein Rock’n’Roll–Feeling mit seiner Vinyl-Plattenform hinzu – eine Warhol-ähnliche ironische Feier des Materialismus des späten 20.“

Zeitgenössisch (1980er – heute)

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„Ein unübersichtliches Zeitalter erfordert ein reduziertes Wohnzimmer. Der heutige zeitgenössische Stil lehnt sich an die klaren Linien der Moderne und die luftige Atmosphäre im Freien des modernen Hauses aus der Mitte des Jahrhunderts an. Innenarchitekten der späten 2010er Jahre lieben es, dem Bauhaus eine Anspielung zu geben, indem sie Oberflächen abziehen, um die Materialien bei der Arbeit zu zeigen. Die heutigen hochmodernen Baumaterialien und Textilien können jedoch glücklich neben wiederverwendeten industriellen Merkmalen aus vergangenen Epochen stehen.

Der glatte, nackte Boden und die aufgeräumten Wände unseres modernen Wohnzimmers schaffen ein typisches Gefühl von Raum und Licht. Abstrakte Kunst an den Wänden verhindert, dass sich der Bereich leer anfühlt, und hebt den subtilen Stil der ansonsten minimalistischen Umgebung hervor. Beachten Sie auch die Verwendung von Linien, um Ihren Blick zu lenken, wie das horizontale zentrale Licht, das sowohl außergewöhnlich als auch sehr einfach ist – und den Raum zu erweitern und zu erhöhen scheint.“