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Was machst du, wenn dein Bild nicht so lebendig ist, wie du es gerne hättest? Ist es deine Farbe, deine Techniken oder ein anderer Grund. Es kann schwierig sein zu wissen, wie Sie Ihre Farbe mit Acryl lebendiger machen können, aber es gibt viele einfache Dinge, die Sie tun können, um zu verbessern, wie lebendig Ihre Farbe aussieht und letztendlich Ihre Malerei zu verbessern. Einige der Techniken, die ich unten beschrieben habe, habe ich seit Ewigkeiten verwendet, während andere, die ich kürzlich entdeckt habe. Ich weiß, dass sie nützlich sein werden.

Es gibt viele Möglichkeiten, Acrylfarbe lebendiger zu machen. Während die Wahl der Farbe und Lackfarbe wichtig sind und einen Unterschied machen, können die Techniken, die Sie verwenden und wie Sie sie verwenden, einen großen Einfluss darauf haben, wie lebendig Ihre Farben aussehen. Darüber hinaus beeinflussen Ihre Maloberfläche und wie Sie sie vorbereiten, auch die allgemeine Lebendigkeit Ihres Gemäldes.

Sobald Sie wissen, wo die Dinge schief laufen, ist dies der erste Schritt, um sie in Ordnung zu bringen und auf der Reise Ihres Künstlers voranzukommen. Unten teile ich mit, wo Dinge schief gehen können, zusammen mit Beispielen. Einige davon sind unkompliziert. Andere sind zwar einfach zu machen, dauern jedoch länger, da es sich um größere Themen handelt, die nicht in einem Artikel behandelt werden können.

15 einfache Möglichkeiten, Acrylfarbe lebendiger zu machen

Ich empfehle Ihnen, einen Blick auf die möglichen Gründe zu werfen, warum Ihre Bilder nicht so lebendig sind, wie Sie es möchten. Es geht nicht darum, starren Regeln zu folgen, sondern zu verstehen, wie sich jedes Ding auf Ihr Bild auswirken kann und ob Sie es wollen oder nicht. Manchmal möchten Sie die unten aufgeführten Techniken oder Ideen verwenden, da dies an sich keine schlechten Techniken sind. Es ist nur, wie und wo sie verwendet werden, die einen Unterschied macht. Jedes bild wird anders sein und müssen verschiedene möglichkeiten.

Es ist eine gute Idee, einen Bereich zu identifizieren, in dem Sie Probleme haben könnten, und genau das zu ändern, damit Sie sehen können, welche Technik Ihnen Probleme bereitet.

Verwenden Sie eine Farbe von besserer Qualität

Viele Künstler sagen, dass sie keine Farben in Schülerqualität verwenden und sich für die Qualität des Künstlers entscheiden.

Ich gebe zu, ich hatte noch nie Probleme mit Schülerfarben und habe sie im Laufe der Jahre jahrelang in Kombination mit Künstlerfarben verwendet. (Obwohl ich kürzlich bemerkt habe, dass sie jetzt sagen, dass sie sowohl Farbe in Studenten- als auch in Künstlerqualität sind). Der Grund dafür, dies nicht zu tun, ist jedoch solide.

Der Grund, warum Künstlerfarben auch für Studenten empfohlen werden, ist, dass sie insgesamt eine viel bessere Qualität haben und lebendiger und pigmentdichter sind. Es gibt mehr farbe in künstler (oder professionelle) qualität farbe, während student grade hat mehr füllstoff in es. Die Farben sind in der Regel eine bessere Qualität, oft gegebenenfalls mit natürlicheren statt billiger substituierten künstlichen Pigmenten, die sie teurer machen. Es ist mit dem Füllstoff, der die Farbe billiger hält. Die Pro-Farbe deckt besser ab. Und es dauert sicherlich länger, bevor es trocknet.

Sie können nicht behaupten, dass Künstlerqualitätsfarbe lebendiger ist als Studentenqualitätsfarbe. Es ist sehr einfach, Beispiele dafür zu zeigen. Es hilft nicht, wenn verschiedene Künstler unterschiedliche Ratschläge geben.

Wenn Sie eine billige Studentenfarbe verwenden, aktualisieren Sie auf eine bessere Qualität Studentenfarbe. Ich habe einige der billigeren Farben ausprobiert und sie sind nicht so toll.

Wenn Sie eine gute Qualität verwenden und das Gefühl haben, dass es Ihnen hilft, sich für eine Künstlerqualität zu entscheiden. Aber wenn Sie auf einer besseren Qualität Studentenfarbe von einer guten Marke und nicht eine grundlegende sind, dann ist es wahrscheinlicher, dass Ihr Problem mit Lebendigkeit eines der anderen hier genannten Probleme ist.

Nachfolgend finden Sie eine Auswahl meiner Farben, von sehr einfachen Farben von geringerer Qualität bis hin zu professionellen Farben.

Verwenden Sie das Farbrad, um Komplementärfarben auszuwählen

Wenn Sie Farben malen, die auf dem Farbrad nebeneinander auf Ihrem Gemälde gegenüberliegen, sieht jede der Farben lebendiger aus.

Beispiele für Komplementärfarben:

• Blau + orange
• Blau-grün + rot-orange
• Lila + Gelb
• Rot + Grün

Sie können an den beiden Beispielen sehen, dass das rechte Bild viel mehr auffällt als das linke, obwohl ich für dieses Beispiel alle warmen Farben verwendet habe. Dies liegt daran, dass es die genaue Ergänzung der Orange ist. Wenn ich ein kühles Blau verwenden würde, würde es in den Hintergrund treten.

Die Farben, die ich verwendet habe, sind

• Cadmiumgelb,
• Cadmiumrot
• Kobaltblau (manche Leute sagen, es ist warm, andere sagen, es ist neutral)

Die Herausforderung dabei ist, dass Blumen meistens grünes Laub hinter sich haben, nicht blauer Himmel. Obwohl es nicht direkt gegenüber orange auf dem Farbrad, grün es funktioniert auch gut, vor allem, wenn Sie ein Blau-grün verwenden, die gegenüber einem rot-orange ist.
Manche Leute finden den Kontrast zu lebhaft. Die Verwendung einer Farbe auf beiden Seiten des direkten Effekts wirkt sich also aus, wird jedoch leicht abgeschwächt. Eine sorgfältige Auswahl an Farbgegensätzen und Komplimenten kann Ihre Arbeit hervorheben. Es liegt an uns als Künstler, ob wir das wollen oder nicht. Zum Beispiel gibt es keinen Grund, dass das Bild links kein grünes Laub haben kann, um die beiden ähnlichen Farben zu teilen.

Verwenden Sie warme Farben neben kühlen

Eine gute Möglichkeit, Ihre Kunst lebendiger zu machen, besteht darin, warme Farben gegen kühle zu verwenden. Kühle Farben treten zurück und warme Farben rücken vor. Wenn Sie dies tun, fällt die warme Farbe wirklich auf.

Dies ist ähnlich wie bei der Verwendung von Gegensätzen nebeneinander, aber sie müssen keine genauen Gegensätze sein und die Farben müssen eine kühle / warme Kombination sein, die Ihnen mehr Spielraum in Ihrer Malerei gibt. Dies ist perfekt für Blumen, die eher einen grünen Hintergrund haben als einen blauen oder violetten.

Es schafft auch tiefe, um ihre malerei, die selbst gibt mehr leben. Wenn Sie sich ein Landschafts-Tutorial oder ein Gemälde ansehen, können Sie diese Methode leicht in Aktion sehen. Der Hintergrund ist oft weicher, blasser oder gedämpfter. Aus diesem Grund werden häufig kühlere Farben verwendet, um Tiefe zu erzeugen. Schauen Sie sich sogar ein Foto an oder gehen Sie nach draußen und schauen Sie sich die lokale Landschaft an, in der dies natürlich vorkommt.

Platzieren Sie helle Farben neben dunkleren

Eine Möglichkeit, einen Teil dessen, was Sie malen, lebendig erscheinen zu lassen, besteht darin, eine helle Farbe hinter oder neben eine dunklere zu setzen.

Da dunklere Farben zurücktreten und hellere nach vorne kommen, können Sie dies zu Ihrem Vorteil beim Malen nutzen, um einen Teil davon hervorzuheben. Das macht das Bild wirklich Pop. Dies muss keine andere Farbe sein, es kann die gleiche Farbe sein, aber einfach heller oder dunkler.

Dies müssen auch keine großen Flächen sein, es kann einfach um eine Kante herum sein, nur um die Farben zu trennen

Platzieren Sie dunklere Farben

Zum Beispiel der Schatten des Vordergrundobjekts auf dem dahinter. Wenn Sie dies tun, erscheint Ihr Hauptthema lebendiger.

Eine andere Möglichkeit, dies für Wasser oder andere Reflexionen zu tun, besteht darin, die Reflexion selbst etwas dunkler zu machen. Wenn Sie also eine Sonnenuntergangslandschaft malen, verwenden Sie die Originalfarben für die Reflexion, verdunkeln Sie sie jedoch ein wenig.

Hellere Farben platzieren

Wenn Sie zwei ähnliche Farben haben oder das Hauptobjekt vom Hintergrund trennen möchten, indem Sie gegebenenfalls eine Hervorhebung am Rand hinzufügen, können Sie es wirklich hervorheben.

2 Möglichkeiten, Ihr Gemälde glänzend zu machen

Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihr Gemälde glänzend zu machen. Sie können entweder Farben verwenden, die Glanz enthalten, oder Sie können das gesamte Gemälde glänzend machen, wenn Sie es fertiggestellt haben. Beide können funktionieren, aber sie arbeiten auf unterschiedliche Weise.

Wenn Sie nur einen Teil Ihres Gemäldes mehr hervorheben möchten als den Rest, können Sie Farben mit Glanz verwenden. Ein gutes Beispiel wäre Weiß, das für Glanzlichter verwendet wird. Der Glanz bringt die helleren Farben wirklich zur Geltung und lässt diese Pinselstriche mehr hervorstechen.

Das Lackieren Ihres Gemäldes kann es wirklich zum Leben erwecken und es lebendiger wirken lassen. Wenn Sie Ihr Gemälde lackieren, um es zu schützen, können Sie einen Glanzlack oder einen Satinlack anstelle von Matt verwenden, um einen höheren Glanz zu erzielen.

Ich war noch nie ein großer Fan von Hochglanzbildern, auch nicht beim Fotografieren, daher verwende ich normalerweise Satin für etwas Schimmer, aber nicht zu viel. Es ist eine Frage der persönlichen Präferenz und was für dieses bestimmte Gemälde geeignet sein könnte.

Verwenden Sie keine schwarze Farbe (vorerst)

Ein Ratschlag, den Sie immer wieder von Künstlern hören werden, lautet „Verwenden Sie keine schwarze Farbe“. Es ist so nervig, da fast jedes Acrylfarben-Set Schwarz enthält – sogar die Künstlerqualität, Argh! Sie enden mit nutzlosen Tuben schwarzer Farbe. Ich habe kürzlich festgestellt, dass einige Marken diese Praxis eingestellt haben. Ich habe ewig damit verbracht, keine vorgemischte schwarze Farbe zu verwenden und sie deshalb immer selbst zu mischen.

Im Allgemeinen ist dies ein guter Rat, da die meisten erfahrenen & professionellen Künstler sagen, dass die Verwendung von vorgemischtem oder in einigen Fällen von Schwarz beim Malen Ihr Kunstwerk stumpf und leblos macht. Obwohl dies nicht immer der Fall ist und ich professionelle Künstler gesehen habe, die atemberaubende Arbeiten mit Schwarz in ihren Mischungen erstellen, ist es ein guter Anfang, wenn Sie Schwierigkeiten mit matten Farben haben.

Wenn Sie Schwierigkeiten mit der Lebendigkeit haben und Schwarz verwenden, insbesondere vorgemischtes Röhrchen- oder Flaschenschwarz, sehen Sie sich an, wie und wo Sie es verwenden, und finden Sie eine andere Möglichkeit, die Farbe zu mischen, ohne es zu verwenden.

Wenn Sie beispielsweise Schatten malen, verdunkeln Sie Ihre Farben nicht mit Schwarz. Verwenden Sie stattdessen eine kühlere dunklere Farbe. Lila ist beliebt, aber es hängt davon ab, was Sie malen.

Es spielt keine Rolle, ob Sie echtes Schwarz benötigen oder es verwenden, um einen Farbton zu erstellen.

Es empfiehlt sich, Schwarz zum Abdunkeln von Farben zu vermeiden, da Sie auf diese Weise viel mehr über das Mischen von Farben erfahren.

Allerdings ist Schwarz nicht der Feind. Sie können es verwenden, um Grün zu machen und andere Farben abzuschwächen. (Der Grund, warum ich hier nicht sage, ist, dass es möglicherweise dazu führt, dass Ihre Farbe weniger lebendig wird).

Schwarz eignet sich hervorragend für dunkle Bereiche Ihres Gemäldes (Sie können auch schwarzen Gips verwenden.

Wenn Sie beabsichtigen, ‚Schwarz‘ im eigentlichen Gemälde zu verwenden, ist es eine gute Idee, es selbst zu mischen. Beim Testen, ob dies dazu führt, dass Ihre Farbe stumpf wird, würde ich dies nach Möglichkeit vermeiden.

Wenn Schwarz Ihre erste Wahl ist, um Ihre Farben abzudunkeln, probieren Sie es eine Weile aus und verwenden Sie andere Farben. Auf diese Weise können Sie sehen, ob die Verwendung von Schwarz dazu führt, dass Ihr Kunstwerk stumpf wird oder nicht. Sie werden am Ende ein besseres Verständnis der Farbmischung haben und in der Lage sein zu sehen, was falsch ist, und diese Entscheidungen in Zukunft für sich selbst treffen.

Wenn Sie aus meiner Sicht zu viel Schwarz in Ihrem Mix verwenden, haben Sie möglicherweise Probleme mit dem nächsten Element auf der Liste, nämlich schlammigen Farben.

Verschmutzen Sie Ihre Lackfarben nicht

Wenn Sie Ihre Farben mischen, können Sie sie leicht verschmutzen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, wenn Sie zu viel von der anderen Farbe in Ihrem Mix verwenden. Eine andere ist, wenn Sie die ‚falschen‘ Arten von Farben mischen, um eine andere Farbe zu erstellen.

Schlammige Farben sind einfach solche, die stumpfer sind wie Grau und Braun. Oder trüb wie die entsättigten Purpur. Oder zu viel schwarz hinzugefügt.

Es geht nicht darum, die schlammigen Farben vollständig zu vermeiden. Wie bei den meisten anderen Techniken hier sind sie alle gültig. Es geht darum zu entscheiden, wann sie verwendet werden sollen und wann nicht, um Ihre Arbeit lebendiger zu gestalten.

Am Ende des Tages müssen wir Braun, Grau und gedämpftes Purpur usw. in unserer Arbeit haben, manchmal abhängig davon, was wir malen.

Während ich dies schreibe, male ich ein Erinnerungsbild von Holly, meiner schwarz-weißen Katze. Ihr schwarzes Fell hat starke Brauntöne.

Wenn Sie sich das obige Beispiel links ansehen, handelt es sich um reine Farbe. Ich habe dann Farben in zunehmender Stärke gemischt, die sie gedämpft oder getrübt haben.

1. Cadmiumorange + Kobaltblau
2. Cadmiumrot + Kobaltblau
3. Cadmiumorange + die Mischung darüber (Punkt 2) oder Cadmiumrot und Kobaltblau
4. Cadmiumrot + Ultramarinblau
5. Die obige Mischung (Punkt 4) mit Orange

Zusätzlich Reihen 2 und 4 sind lila Mischungen. Sie sind nicht hell lebendige Purpur.

Lassen Sie Ihre Farbe knallen

Eine weitere Möglichkeit, Ihrer Farbe zusätzliche Lebendigkeit zu verleihen, besteht darin, als letzte Hervorhebung oder Ebene einen kleinen Hauch reiner Farbe hinzuzufügen. Dies ist ein Trick, den ich von Ginger Cook gelernt habe.

Sie verwenden eine weniger lebendige Variation dieser oder einer anderen Farbe für die unteren Ebenen. Im letzten Moment fügen Sie nichts als reine Röhrenfarbe hinzu. Für sich genommen sieht diese Farbe zu grell und falsch aus (abhängig von Ihren angewandten Gesamttechniken), aber als zusätzliches Extra, das mit gedämpfteren Farben verwendet wird, lässt sie die Farbe wirklich knallen.

Tonale Variation ist der Schlüssel

Eine Vielzahl von Tönen sorgt für ein lebendiges Bild. Wenn Sie alle die gleichen oder ähnliche Töne, oder sogar die Mehrheit der Töne ähnlich Ihre Kunst aussehen wird wishy-washy und langweilig. Es spielt keine Rolle, ob alle diese Töne hell, dunkel oder im mittleren Bereich sind.

Um Ihre Kunst interessanter zu gestalten, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Auswahl an Tönen von hell bis dunkel haben. Dadurch fühlt sich Ihr Bild lebendiger und lebendiger an. Sie müssen nicht alle einschließen, nur wenige werden einen großen Unterschied machen. Wenn Sie dies mit anderen Anwendungen Ihrer Farbe kombinieren, werden Ihre Bilder wirklich zum Platzen gebracht. Je mehr Töne, desto realistischer das Gemälde.

Eine gute Möglichkeit, dies zu überprüfen, ist ein qualitativ hochwertiges Graustufenbild von dem, was Sie malen. Auf diese Weise können Sie Ihre Tonwerte im Voraus ausarbeiten.

Wenn Ihr Kunstwerk langweilig aussieht, machen Sie ein Foto davon. Drehen Sie das Bild in Graustufen und prüfen Sie, ob es einen guten Tonwertbereich hat.

Sie brauchen keine ausgefallene Ausrüstung. Sie können schnell ein Bild aufnehmen und es mit Ihrem Mobiltelefon in Graustufen umwandeln.

Sie können den beiden obigen Bildern entnehmen, dass das rechte stärker ist, da der Hintergrund mehrere dunklere Töne enthält, die die Blumen hervorheben. Die Töne auf den Blumen selbst sind sehr subtil. Beim Malen könnte man einen etwas größeren Tonwert auf die eigentliche Blume ad.

Mischen Sie Ihre eigenen Grautöne

Grau wie Schwarz kann lebendiger sein, wenn sie aus anderen Farben gemischt werden, anstatt aus Röhrenschwarzen. Einige Künstler bevorzugen es, überhaupt kein Grau zu verwenden, sondern andere Farben zu ersetzen. Wenn Sie beispielsweise Schatten malen, verwendet ein Künstler eher Purpur als Grau. Es ist eine persönliche Entscheidung.

Die obere Reihe ist grau gemischt aus Schwarz. Die untere Reihe ist grau gemischt, was eine sattere Farbe ergibt. Dies kann voreingenommen sein, in diesem Fall in Richtung Rot. Mehr zum Mischen von Grau

Zu viel weiße Farbe kann Ihre Arbeit trüben

Titanweiß ist eines der beliebtesten Weißtöne. Es ist auch eine der undurchsichtigsten Farben in Acryl. Je mehr Weiß Sie hinzufügen, desto heller wird nicht nur die Farbe, sondern auch die undurchsichtigere Farbe, mit der sie gemischt wird.

Wenn Sie zu viel Weiß in Ihren Mischungen verwenden, verlieren Sie den Transparenzeffekt. Dies kann zu einer matten Farbe und einem Mangel an Tiefe in Ihren Farben und Gemälden führen.

Verwenden Sie eine weiße Oberfläche zum Malen

Viele Acrylfarben sind transparent oder halbtransparent. Dies funktioniert gut mit Layering, aber dies bedeutet, dass sie durch die darunter liegende Farbe angezeigt oder beeinflusst werden können. Außerdem färben viele Künstler ihren Gesso, verwenden schwarzen Gesso oder malen eine Grundfarbschicht. Alle sind gültige Techniken, um Ihre Malerei aufzubauen. Als Künstler können Sie diese Techniken nutzen. Sie müssen jedoch wissen, wie sich jede dieser Techniken auf Ihre Farben auswirken kann, damit sie nicht stumpf werden.

Wenn Sie eine weiße Leinwand oder einen Teil einer weißen Leinwand verwenden, kann dies dazu beitragen, dass Ihr Bild hell und lebendig bleibt.

Wenn Sie Schwierigkeiten mit einer Lebendigkeit haben, empfehle ich Ihnen, Ihre Leinwand mit weißem Gesso zu grundieren. Oder verwenden Sie nur die Leinwand, wie sie ist, wenn sie bereits grundiert ist. Wenn Sie ein Acrylpapier verwenden, müssen Sie es nicht gesso, fangen Sie einfach an zu malen.

Wenn Sie beispielsweise einen hellen Himmel und eine dunkle Landschaft malen, lassen Sie den Hintergrund weiß, wo der Himmel ist, aber legen Sie schwarzen Gips auf die Basis (optional), wo Sie Dunkelheit wünschen. Wenn Ihr Landschaftsbereich hell sein muss, verwenden Sie einfach nur weißen Gips auf der Malfläche oder lassen Sie ihn weiß.

Ich habe Bilder, bei denen ich schwarzen Gips um das Objekt lege, das ich male, aber den Bereich schwarz lasse. Sie müssen dies nicht tun, es gibt andere Methoden, aber es ist eine großartige Technik, um Ihre Arbeit lebendig zu halten.

Was ist, wenn Ihre Farben jetzt zu lebendig sind?

Während es in diesem Artikel darum geht, Ihre Farben lebendiger zu machen, ist es möglich, sie zu lebendig zu machen. Farben können falsch und grell aussehen, wenn Sie sie ungemischt verwenden oder nicht abschwächen.

Wenn Sie einige der Grüns nehmen, sind sie einfach zu hell und eignen sich nicht gut für Blätter. Die Phthalo-Grün- und Blaupigmente sind atemberaubend, aber für viele Anwendungen viel zu hell.

Ironischerweise können Sie die gleichen Techniken verwenden, um diesen grellen Look zu dämpfen, wie Sie es tun, um sie weniger lebendig zu machen. Es geht um Balance. Wenn Sie jetzt feststellen, dass Sie diese Techniken verwendet haben, dass Ihre Farben zu lebendig sind, geben Sie einfach eine Berührung, die winzigste Menge an Komplementärfarbe in Ihre Mischung, um die Kante zu entfernen.

Machen Sie Ihre gelbe Acrylfarbe heller

Die meisten, aber nicht alle Gelbtöne sind transparent oder halbtransparent. Sie decken andere Lackfarben nicht sehr gut ab. Wenn Sie Ihre gelbe Farbe hervorheben und lebendiger machen möchten, ist es eine gute Möglichkeit, Weiß zu malen, wo Sie Gelb möchten, und dann das Gelb darüber zu malen.

Oben ist Cadmiumgelb und Zitronengelb über schwarz und dann über Weiß gestrichen. Sie können sehen, Malerei über die weiße wirklich hebt die Farbe.

Eine andere Möglichkeit, das Gelb heller erscheinen zu lassen, besteht darin, eine der oben diskutierten Techniken zu verwenden und eine Kontrastfarbe aus dem Farbrad daneben zu malen.

Wie macht man rote Acrylfarbe heller?

1. Wenn Sie möchten, dass Ihr Rot heller aussieht, können Sie eine oder eine Kombination der hier genannten Techniken verwenden, um ihm das Gefühl zu geben, heller zu sein.
2. Das Problem mit dieser Frage ist, dass es nicht sagt, welche rote Acrylfarbe. Es kann sein, dass Sie eine blau schimmernde Farbe haben und wirklich eine gelb schimmernde rote Farbe benötigen. Einige Rottöne aus der Röhre sehen schon heller aus. Cadmiumrot sieht viel heller aus als Alizarin Crimson. Ändern Sie in diesem Fall einfach die Farbe in eine hellere. Es gibt viele Rottöne zur Auswahl. Sie sollten mindestens ein kühles Rot und ein warmes haben.
3. Wenn sich Ihr Rot nicht hell genug anfühlt, verwenden Sie ein warmes Rot, da warme Farben eher auffallen.

Da Rot eine Primärfarbe ist, können Sie es nicht einfach mischen. Sie können andere Farbkombinationen hinzufügen, die das Rot ändern, aber nicht einfach zwei oder drei andere Farben verwenden, um Rot zu mischen.

1. Alizarin karminrot, + Cadmiumrot, +Cadmiumrot, Alizarin Karminrot + Zitronengelb
2. Cadmiumrot allein
3. Alizarin Karminrot plus Weiß, Alizarin Karminrot +Cadmiumorange und ein bisschen Weiß.

Sie können oben sehen, dass eine gewisse Helligkeit erreicht wird, ohne die Hauptfarbe zu stark zu verändern, indem Sie eine hellere ähnliche Farbe hinzufügen und dann eine kleine Menge Weiß hinzufügen. Wenn Sie jedoch können, warum nicht mit dem Cadmiumrot beginnen.