E ‘ sabato, il momento di inviare una delle dispense dalle varie e numerose classi e workshop che ho insegnato nel corso degli anni! Questo mi dà un po ‘di pausa dalla scrittura, e si spera sia un po’ di ispirazione creativa per i miei lettori. Da quando ho pubblicato arte celtica per gli ultimi tre giorni, ho pensato di finire la serie con un post su alcuni dei punti più fini del lavoro del nodo celtico. E ‘anche solo così accade che oggi è” Insegnare ai vostri (Blogger) Bene ” giorno nel Prompt quotidiana!
Questo non è un tutorial, dal momento che dovrei davvero essere lì per mostrarti, ma più di uno sfondo su cosa sia l’arte celtica e parte della storia dietro di essa. Se stai già facendo un po ‘di knotwork, l’intento è quello di darti alcune idee per abbellire e migliorare l’aspetto del tuo lavoro; se non lo sei, spero che ti aiuti a guardare più consapevolmente all’arte celtica, e forse anche a provarne un po’! Ci sono un sacco di ottimi tutorial disponibili sul web e nei libri, e sto includendo alcuni link qui per alcuni buoni.
Ho anche messo una galleria delle mie opere celtiche nella barra laterale in modo da poterle guardare tutte in un unico posto. I divisori qui, che sono knotwork, spirale, e modelli chiave, erano disegni che ho fatto per un kit paperchain celtica uno Yuletide di un tempo.
Celtic Knotwork Workshop
Knotwork è una decorazione di riempimento dello spazio, generalmente lavorato all’interno di uno spazio definito come un bordo o un cerchio, o anche per riempire un’intera pagina. Si basa sull’idea di intrecciare corde reali ed è stato usato fin dall’antichità da molte culture in tutto il mondo. Ciò che rende il knotwork celtico (e il knotwork anglosassone da cui è stato derivato) unico è il suo uso di pause nella treccia, con conseguente modelli molto più intricati e complessi.
Alcune proprietà del knotwork celtico:
Over-and-under construction — le corde si alternano sopra e sotto come in una treccia, alternandone una sopra ad una sotto. Due over o under insieme significano che qualcosa non è costruito correttamente. (Ma anche i più abili artisti monaci dei tempi antichi avevano occasionalmente disegni in cui non potevano risolvere questo problema) Controlla attentamente i tuoi over – and-under prima di finalizzare il tuo design.
Larghezza del cavo uniforme – larghezza coerente dei cavi tranne in alcune transizioni in un’altra sezione o progetto. Le corde lisce e uniformi contribuiscono alla bellezza del lavoro.
I modelli dovrebbero idealmente essere un cavo continuo se possibile, due cavi se necessario. Evitare anelli chiusi.
Cerca curve aggraziate (in un motivo curvo). Si arriva a conoscere ciò che rende per l’autenticità e il buon equilibrio all’interno di un modello attraverso la pratica: l’osservazione e l’imitazione di motivi tradizionali.
Ritorni a punta-quando un cavo torna su se stesso, è generalmente appuntito sul bordo esterno, a volte curvo all’interno. Ci sono variazioni sulle forme appuntite, alcune aggraziate come piume, altre più diritte come frecce, alcune sporgenti come picche da gioco.
ripetizione-la ripetizione di piccoli motivi, più e più volte, conferisce a knotwork il suo aspetto e il suo ritmo distintivo. La mancanza di ripetizione e modello non è nodolavoro, sono spaghetti.
Colore e decorazione
Prova diverse combinazioni di colori colorando campioni dei colori che desideri utilizzare uno accanto all’altro, o fotocopiando più copie e provando i colori direttamente sul disegno. È necessaria una certa differenza di valore (da chiaro a scuro) tra lo sfondo e le corde affinché i nodi si presentino bene.
alcune possibilità di colore:
sfondo scuro, nodi chiari
nodi scuri, sfondo chiaro
nodi multicolori, che si fondono gradualmente o cambiano dopo un “sotto”.
multi-colore di sfondo, mescolando gradualmente o modifica all’interno di forme
decorativa cavo di trattamenti:
linee interne
interno punti
esterni punti
raddoppio del cavo (sopra-e-sotto il modello deve essere modificato per accogliere)
Diverso cavo di larghezze:
ampio-consente la decorazione interna del cavo, se lo si desidera, il massimo impatto del colore della linea; a volte stretto sulle curve; può essere raddoppiato in due corde (over-and-under regolate su corde alternate).
medio-consente un più libero scorrimento delle curve, alcune decorazioni interne
stretto-consente più spazio per il colore di sfondo o trattamenti strutturali, decorazione esterna di corde come punti; può essere intrecciato con bande larghe come disegno secondario per effetto sorprendente (standard sopra e sotto le regole si applicherà)
Finitura del pezzo di knotwork (metodo di trasferimento utile anche per motivi ripetuti):
Dopo aver elaborato la costruzione e tutti i punti grezzi, è il momento di fare un disegno finito su un pezzo di carta pulito. Per questo è necessario trasferire il design. Ecco un metodo semplice:
Traccia il disegno su carta da lucido con una matita di grafite. Girare la carta da lucido sopra e tracciare di nuovo sul retro (non sulla parte superiore della buona carta!). Quindi capovolgilo, mettilo in posizione dove vuoi che sia il progetto finale e rintraccialo ancora una volta. Probabilmente dovrai perfezionare un po ‘ il trasferimento risultante a questo punto. È ora possibile disegnare su di esso con la penna e cancellare le linee di matita, o colore su di esso con matite colorate o vernice.
Fonti:
Libri:
“I Celti” di Gerhard Herm — storia dei popoli Celtici
“l’Arte dei Celti” di Lloyd e Jennifer Laing — scientifica, ma il libro molto leggibile, abbondantemente illustrato
“Celtica Arte — I Metodi di Costruzione” di George Bain — classico; una grande fonte di design
“Celtic Knotwork” da Ian Bain (George Bain figlio — anche libri sulla costruzione di altri tipi di arte Celtica) — Ian trovato di suo padre metodi di costruzione difficile da seguire, e ha avuto richieste da parte di persone che erano in difficoltà, così sviluppato il suo proprio.
“Knotwork — Il metodo segreto degli Scribi” di Aidan Meehan — questa è una versione leggermente diversa del metodo di cella che stiamo usando in questo workshop; potrebbe essere la fonte originale.
“Celtic Design — A Sourcebook of Patterns and Motifs” — di Iain Zaczec — nessun tutorial, ma una splendida selezione di molti tipi di design, presi direttamente da oggetti storici.
Numerosi libri di Courtney Davis — i suoi libri contengono alcuni dei migliori trattamenti moderni del design celtico, fedeli alla tradizione ma applicazioni decisamente originali. Molti hanno illustrazioni molto colorate.
“The Book of Kells” — selezioni, ristampate a colori, Dover Books
Internet:
Wikipedia — numerosi articoli: basta iniziare con “Celti” e seguire i link in quell’articolo per avere una panoramica completa.
Se Google “Celtic knotwork tutorial” troverete un sacco di siti utili. Qui ci sono solo alcuni:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — un sito con un sacco di informazioni, storia e link; non troppo alla fine della costruzione.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — la persona su questo sito ha sviluppato un font computer per fare nodi celtici!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — alcuni storia e immagini e link a tutorial
Tremila anni di storia celtica in poche parole
— il trattamento condensato libro dalle fonti sopra elencate
Chi sono i celti? Da dove vengono? Spesso pensiamo di Irlanda e Scozia come la quintessenza patria celtica, ma in realtà, entrambi i paesi sono stati gli ultimi avamposti di una grande diaspora di persone che ha attraversato il continente europeo nel corso di tre millenni.
I Celti emersero, per quanto ne sappiamo, come un distinto gruppo culturale e linguistico nell’area di Hallstatt a nord-est dell’Italia nella tarda età del bronzo. Queste tribù del primo millennio AC parlavano proto-celtico, l’antenato comune derivato indo-europeo delle lingue celtiche successive. Sia la cultura che la gente fiorirono lì con l’introduzione della lavorazione del ferro e migliori pratiche agricole, ma alla fine il centro della cultura, anche se non la popolazione diffusa, si trasferì verso ovest nella zona di La Tène di quella che oggi è la Svizzera. Minatori di sale, stagno e rame, e commercianti di questi beni così come ambra, lana, cuoio, pellicce e oro, hanno influenzato e sono stati influenzati dalle altre culture intorno a loro, tra cui i Greci e gli Etruschi. Fin dall’inizio, erano esperti con i cavalli, che ha dato loro una maggiore mobilità sia per il commercio e la guerra. I guerrieri celtici erano una spina nel fianco di Roma, invadendo e stabilendosi nella penisola italiana settentrionale, e alla fine saccheggiando Roma stessa.
Sia a causa delle pressioni della popolazione, l’espansione dell’Impero romano, la ricerca di nuove miniere e nuovi mercati, o, come è stato romanticamente suggerito da alcuni, una generale irrequietezza, i Celti espanse gradualmente verso ovest fino a raggiungere l’Irlanda e la Gran Bretagna nella prima età del ferro. Queste tribù divennero ciò che ora viene chiamato Celti insulari: i gaelici (Irlanda e Scozia), i gallesi, i Cornici e i Bretoni, mentre i loro parenti lasciati sulla terraferma divennero i Celti continentali: tra molti altri, i Galli (Francia), i Galati (Anatolia, nell’attuale Turchia), e i Celtiberi e i Celtici (penisola iberica, ora Spagna).
I Galli in particolare sono ben noti per le loro interazioni con Roma, e alla fine divennero romanizzati, come fecero gli altri Celti continentali, anche se a loro volta influenzarono Roma in questioni militari e di equitazione, spesso servendo nel calvario romano. I Romani adottarono anche la spada celtica del calvario, la spatha, e Epona, la dea celtica del cavallo. C’era mescolanza dell’arte celtica con romana pure, entrambe le parti di essere influenzato. I Celti continentali alla fine adottarono il latino come lingua, mentre i celti insulari mantennero la loro, che si sviluppò in gaelico irlandese e scozzese, gallese, cornico, manx e bretone.
L’arte celtica, utilizzata dagli storici dell’arte, si riferisce all’arte del periodo di La Tène in Europa, mentre ciò che è generalmente considerato oggi dal grande pubblico come arte celtica è lo stile sviluppato nel periodo altomedievale in Gran Bretagna e Irlanda, che è chiamato arte insulare nella storia dell’arte.
Entrambi gli stili utilizzano un’ampia decorazione geometrica e hanno incorporato molte caratteristiche da altre fonti culturali. I soggetti figurativi sono usati con parsimonia e in modo altamente stilizzato. Forme circolari, spirali e triskeles (o triskelion) sono comuni a entrambe le forme.
Prima della conquista da parte dei Romani, lo stile La Tène spesso prese in prestito elementi da stili romani, greci e altri stili stranieri. Più tardi, elementi celtici hanno trovato la loro strada nell’arte popolare romana come la ceramica.
La storia del knotwork celtico o modelli di intreccio di arte insulare, che pensiamo di caratteristica dell’arte celtica, è riportato variamente come essere venuto in Irlanda con manoscritti dai monaci copti di Egitto e Siria, o dal popolo germanico come gli anglosassoni. Alcune fonti dicono che gli anglosassoni hanno sviluppato il loro stile dai celti. Dal momento che c’era una grande quantità di interazione nelle arti anche in quei tempi, c’è probabilmente un po ‘ di verità in tutti quegli scenari.
Tuttavia il knotwork è arrivato, l’impiego entusiasta dei celti di questi disegni in pietra, in metallo e nei manoscritti miniati sopravvive ancora per mostrarci le loro grandi abilità. Le migliori opere di questo stile artistico insulare risalgono al vii al ix secolo, dopo di che ripetute incursioni vichinghe hanno ridotto la vita culturale.
Nel 19 ° e 20 ° secolo, una serie di movimenti e tendenze raggruppati sotto il nome di Celtic Revival ha avuto luogo che rivivere l’interesse per la letteratura, poesia arte, musica, e la storia dei popoli celtici in tutta l’Europa nord-occidentale. In molti paesi celtici, le lingue celtiche sono state rianimate e in alcuni casi ricostruite. In Irlanda, il movimento era particolarmente forte, specialmente per quanto riguarda l’arte e la musica, in parte una reazione alla modernizzazione, e anche in risposta alla necessità di un’identità nazionale.
Durante questo periodo, lo stile della prima arte celtica influenzò lo stile Art Nouveau e la gente iniziò a far rivivere i metodi di costruzione degli elementi decorativi usati nel periodo d’oro dello stile insulare. Lo stile interlacciato, anche se forse di origine germanica o di altro tipo, è diventato un motivo primario nell’arte celtica come la conosciamo oggi — una nozione adatta per l’arte di un popolo la cui influenza ha attraversato l’intera Europa, e che erano felici di incorporare elementi delle culture con cui erano in contatto. La popolarità dello stile celtico oggi non mostra alcun segno di declino, a testimonianza del fascino della sua flessibilità come decorazione e della bellezza delle sue linee aggraziate.
