det är lördag, dags att lägga upp en av utdelningar från de olika och många klasser och workshops jag har undervisat genom åren! Detta ger mig lite paus från att skriva, och förhoppningsvis är det lite kreativ inspiration för mina läsare. Sedan jag har lagt ut keltisk konst de senaste tre dagarna trodde jag att jag skulle avsluta serien med ett inlägg om några av de finare punkterna att göra Celtic knot-arbete. Det händer också att idag är” Lär din (bloggare) väl ” dag i Daily Prompt!
Detta är inte en handledning, eftersom jag verkligen måste vara där för att visa dig, men mer av en bakgrund om vad keltisk konst är och en del av historien bakom den. Om du redan gör lite knotwork, är avsikten att ge dig några ideer för utsmyckning och förbättra utseendet på ditt eget arbete; om du inte är det, hoppas jag att det hjälper dig att se mer kunnigt på keltisk konst, och kanske till och med att prova några! Det finns många bra tutorials tillgängliga på webben och i böcker, och jag inkluderar några länkar här för några bra.
jag har också lagt ett galleri med mitt eget keltiska konstverk i sidofältet så att du kan titta på dem alla på ett ställe. Avdelarna här, som är knotwork, spiral, och nyckelmönster, var mönster jag gjorde för en Celtic paperchain kit en Yuletide av yore.
Celtic Knotwork Workshop
Knotwork är en rymdfyllande dekoration, som vanligtvis bearbetas inom ett definierat utrymme som en kant eller cirkel, eller till och med för att fylla en hel sida. Den bygger på tanken på att fläta faktiska sladdar och har använts sedan antiken av många kulturer över hela världen. Det som gör Celtic knotwork (och det angelsaxiska knotwork som det härleddes från) unikt är dess användning av raster i flätan, vilket resulterar i mycket mer invecklade och komplexa mönster.
vissa egenskaper hos Celtic knotwork:
över-och-under konstruktion — sladdarna växlar över och under som i en flät, alternerande en över till en under. Två overs eller unders tillsammans betyder att något inte är korrekt konstruerat. (Men även de mest skickliga munkartisterna i gamla tider hade ibland mönster där de inte kunde lösa problemet) Kontrollera dina overs-and-unders noggrant innan du slutför din design.
enhetlig sladdbredd – konsekvent bredd på sladdar utom i vissa övergångar till en annan sektion eller design. Smidiga, enhetliga sladdar bidrar till skönheten i arbetet.
mönster bör helst vara en kontinuerlig sladd om möjligt, två sladdar om det behövs. Undvik slutna slingor.
sträva efter graciösa kurvor (i ett krökt mönster). Du kommer att få veta vad som ger äkthet och god balans inom ett mönster genom övning: observation och imitation av traditionella motiv.
Spetsig retur – när en sladd vänder tillbaka på sig själv är den i allmänhet spetsig på ytterkanten, ibland böjd på insidan. Det finns variationer på de spetsiga formerna, några graciösa som fjädrar, andra mer raka sidor som pilar, några utbuktande som spelkortsspader.
repetition – upprepningen av små mönster, om och om igen, ger knotwork sitt distinkta utseende och rytm. Brist på repetition och mönster är inte knutarbete, det är spagetti.
färg och dekoration
Prova olika färgscheman genom att färga färgrutor av de färger du vill använda bredvid varandra, eller kopiera flera kopior och prova färgerna direkt på designen. En viss skillnad i värde (ljus till mörk) är nödvändig mellan bakgrund och sladdar för att knutarna ska dyka upp bra.
några färgmöjligheter:
mörk bakgrund, ljusa knutar
mörka knutar, ljus bakgrund
flerfärgade knutar, blandas gradvis eller ändras efter en ”under”.
flerfärgad bakgrund, blandning gradvis eller förändras i det inre av former
dekorativa sladd behandlingar:
interna linjer
interna prickar
externa prickar
fördubbling av sladd (över-och-under-mönster måste ändras för att rymma)
olika sladdbredder:
bred — möjliggör inre dekoration av sladden om så önskas, maximal linjefärgpåverkan; ibland tätt på kurvor; kan fördubblas i två sladdar (över-och-under justerat till alternativa sladdar).
medium-tillåter friare flöde av kurvor, en del inre dekoration
smal-ger mer utrymme för bakgrundsfärg eller texturbehandlingar, extern dekoration av sladdar som prickar; kan sammanvävas med breda band som sekundär design för slående effekt (standard över och under regler gäller)
avsluta ditt knotwork-stycke (överföringsmetod är också användbar för upprepade mönster):
när du har utarbetat konstruktionen och alla grova fläckar är det dags att göra en färdig design på ett rent papper. För detta måste du överföra designen. Här är en enkel metod:
spåra designen på spårpapper med en grafitpenna. Vänd spårpapperet och spåra det igen på baksidan (inte ovanpå det goda papperet!). Vänd sedan tillbaka den, sätt den på plats där du vill att den slutliga designen ska vara och spåra den en gång till. Du kommer förmodligen att behöva förfina den resulterande överföringen lite vid denna tidpunkt. Du kan nu rita över den med penna och radera blyertslinjerna, eller färg över den med färgpennor eller färg.
källor:
böcker:
”kelterna” av Gerhard Herm — history of the Celtic peoples
”Art of the Celts” av Lloyd och Jennifer Laing — en vetenskaplig men mycket läsbar bok, liberalt illustrerad
”Celtic Art — the Methods of Construction” av George Bain — the classic; en stor källa till design
”Celtic Knotwork” av Ian Bain (George Bain ’ s son — har också böcker om att bygga andra typer av keltisk konst) — Ian tyckte att hans fars konstruktionsmetoder var svåra att följa och hade förfrågningar från andra som hade svårigheter, så utvecklade sin egen.
”Knotwork-The Secret Method of the Scribes” av Aidan Meehan — Detta är en något annorlunda version av cellmetoden vi använder i denna workshop; kan vara den ursprungliga källan.
”Celtic Design — En Källbok med mönster och motiv” — av Iain Zaczec — ingen handledning, men ett underbart urval av många typer av design, taget direkt från historiska objekt.
många böcker av Courtney Davis — hans böcker innehåller några av de bästa moderna behandlingarna av keltisk design, trogen tradition men mycket definitivt ursprungliga applikationer. Många har mycket färgade illustrationer.
”The Book Of Kells” — val, omtryckt i färg, Dover Books
Internet:
Wikipedia — många artiklar: börja bara med ”Kelter” och följ länkarna i den artikeln för att få en grundlig översikt.
om du google ”Celtic knotwork tutorial” hittar du massor av användbara webbplatser. Här är bara några:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — en webbplats med massor av information, historia och länkar; inte för mycket på byggänden.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — personen på denna webbplats har utvecklat en dator typsnitt för att göra Celtic knop!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — några historia och bilder och länkar till tutorials
tre tusen år av Celtic historia i ett nötskal
— den kondenserade boken behandling från de källor som anges ovan
vilka är kelterna? Var kom de ifrån? Vi tänker ofta på Irland och Skottland som de viktigaste keltiska hemländerna, men i själva verket var båda länderna de sista utposterna för en stor diaspora av människor som sträckte sig över den europeiska kontinenten under tre årtusenden.
kelterna uppstod, så vitt vi vet, som en distinkt kultur-och språkgrupp i Hallstatt-området nordöstra Italien i slutet av bronsåldern. Dessa stammar från det första årtusendet f.Kr. talade Proto-keltiska, den indoeuropeiska härledda gemensamma förfadern till senare keltiska språk. Både kulturen och folket blomstrade där med införandet av järnbearbetning och förbättrade jordbruksmetoder men så småningom flyttade kulturens centrum, men inte den utbredda befolkningen, västerut till det i Ta området för det nuvarande Schweiz. Gruvarbetare av salt, tenn och koppar, och handlare i dessa varor samt bärnsten, ull, läder, päls och guld, de påverkade och påverkades av de andra kulturerna runt dem, inklusive grekerna och etruskerna. Från början var de experter med hästar, vilket gav dem ökad rörlighet för både handel och krig. Keltiska krigare var en tagg i Roms sida, invaderade och bosatte sig på den norra italienska halvön och så småningom avskedade Rom själv.
vare sig på grund av befolkningstryck, utvidgningen av det romerska riket, sökandet efter nya gruvor och nya marknader, eller, som romantiskt har föreslagits av vissa, en allmän rastlöshet, utvidgades kelterna gradvis västerut tills de nådde Irland och Storbritannien i början av järnåldern. Dessa stammar blev det som nu kallas de isolerade kelterna: de Gaels (Irland och Skottland), den walesiska, den Cornish och den Bretons, medan deras släktingar kvar på fastlandet blev de kontinentala kelterna: bland många andra, Gallerna (Frankrike), Galaterna (Anatolien, i dagens Turkiet) och Celtiberians och Celtici (Iberiska halvön, Nu Spanien).
Gallerna i synnerhet är kända för sina interaktioner med Rom och blev så småningom romaniserade, liksom de andra kontinentala kelterna, även om de i sin tur påverkade Rom i militära frågor och hästskap, som ofta tjänar i det romerska Golgata. Romarna antog också det keltiska Golgata svärdet, spatha och Epona, den keltiska hästgudinnan. Det var mingel av den keltiska konsten med romerska samt, båda sidor påverkas. De kontinentala kelterna antog så småningom Latin som sitt språk, medan de isolerade kelterna behöll sina, som utvecklades till irländska och skotska, Walesiska, Korniska, Manxoch bretonska.
keltisk konst, som används av konsthistoriker, hänvisar till konsten från den förra perioden i Europa, medan det som allmänt anses av allmänheten idag som keltisk konst är den stil som utvecklats under den tidiga medeltiden i Storbritannien och Irland, som kallas insulär konst i konsthistoria.
båda stilarna använder omfattande geometrisk dekoration och har införlivat många funktioner från andra kulturella källor. Figurativa ämnen används sparsamt och på ett mycket stiliserat sätt. Cirkulära former, spiraler och triskeles (eller triskelion) är vanliga för båda formerna.
före erövringen av romarna lånade den i Ta Arab-stilen ofta element från Romer ka, greki ka och andra främmande stilar. Senare, keltiska element hittade sig in i romersk populär konst som keramik.
historien om Celtic knotwork eller interlace mönster av Insular art, som vi tänker på kännetecknande för Celtic art, rapporteras på olika sätt ha kommit till Irland med manuskript från Koptiska munkar i Egypten och Syrien, eller från det germanska folket som angelsaxerna. Vissa källor säger att angelsaxerna utvecklade sin stil från kelterna. Eftersom det fanns en hel del interaktion i konsten även i dessa tider, det finns förmodligen lite sanning i alla dessa scenarier.
men knutarbetet anlände, kelternas entusiastiska anställning av dessa mönster i stenarbete, metallarbete och upplysta manuskript överlever fortfarande för att visa oss sina stora färdigheter. De finaste verk av denna Insular konst stil datum från den 7: e till den 9: e århundraden, varefter upprepade Viking räder inskränkt kulturlivet.
i den 19: e och 20-talen, en serie rörelser och trender grupperade under namnet Celtic Revival ägde rum som återupplivade intresse för litteratur, poesi konst, musik och historia av de keltiska folken i nordvästra Europa. I många keltiska länder har de keltiska språken återupplivats och i vissa fall rekonstruerats. I Irland var rörelsen särskilt stark, särskilt när det gäller konst och musik, delvis en reaktion på modernisering, och även som svar på behovet av en nationell identitet.
under denna period påverkade stilen av tidig keltisk konst jugendstilen, och folk började återuppliva metoderna för att konstruera de dekorativa elementen som användes i den insulära stilens storhetstid. Interlace-stilen, men möjligen av germansk eller annat ursprung, har blivit ett primärt motiv i keltisk konst som vi känner den idag — ett passande begrepp för konsten hos ett folk vars inflytande sträckte sig över hela Europa och som gärna införlivade delar av de kulturer som de var i kontakt med. Populariteten av den keltiska stilen idag visar inga tecken på avtagande, ett bevis på överklagandet av dess flexibilitet som dekoration och skönheten i dess graciösa linjer.
