denna nya pjäs om vår gamla hjälte, den här pojken Peter, resonerar med oss alla och med de härliga skådespelarna och smarta formgivarna som gav det liv, först och främst i La Jolla, Kalifornien, sedan på New York Theatre Workshop, och nu på Broadway. Jag ser karaktärerna dyka upp från vår ö, vårt Neverland. Wendy har ännu inte dykt upp. Istället, Vi har Molly, vår hjälte, i en tid innan flickor uppmuntrades att vara hjältar; en generation innan Wendy, namn eller flicka, föds. Vi har ingen Kapten Krok antingen, eller snarare, vi har ingen krok ännu. Istället har vi piraten som ska bli Hook, men inte förrän vi är klara med honom. Han, som det ynkliga piratriket kallar Black Stache. Vi har våra föräldralösa barn, ständigt förlorade, men inte riktigt förlorade Pojkar. Vi har infödda och sjöjungfrur och en farligt hungrig krokodil. Även Tinker Bell når vår ö innan vi lämnar den, för att hon inte kunde hålla sig borta. Och vi har en vild varelse, böjd lågt från oupphörligt slag, rädd för sin egen skugga—den namnlösa pojken i mitten av vår historia. Hur ironiskt att han lär sig vad det är att vara en man under vårt spel, när han är avsedd att stanna en pojke för alltid… när jag var pojke önskade jag att jag kunde flyga, och tanken att vara en pojke för alltid var ren glädje. Inget arbete, inga sysslor, inget ansvar, inget hem, ingen sorg. Nu när jag är mitt i mitt liv förstår jag vad jag skulle ha missat om jag aldrig hade vuxit upp eller blivit kär, eller stod min mark eller förlorat en strid—eller skrivit en pjäs… James Barrie hittade sin karaktär genom att omfamna tanken att aldrig växa upp. Jag hittade min genom att inse att jag hade.
– Rick Elice, 2012
när jag kom ombord som dramatiker, Roger Rees och Alex Timbers, och Disneys lysande dramaturg, Ken Cerniglia, hade redan slagit på en stor organiseringsprincip. Act One skulle äga rum ombord på två fartyg till sjöss – alla trånga kvarter, små stugor, klaustrofobiska, mörka, våta, olycksbådande. Akt två skulle äga rum på en tropisk ö, med ljus himmel och stora, öppna ytor. För att skapa en enkel, skarp miljö för att berätta en ung persons historia på ett vuxen, muskulöst och överraskande sätt, omfamnade regissörerna stilen med Berättelseteater eller dålig teater—en favoritteknik för Alex och varumärket för Rogers great Royal Shakespeare Company triumph, Nicholas Nicklebys liv och äventyr. Dussin skådespelare skulle spela alla och allt— sjömän, pirater, föräldralösa barn, infödda, fiskar, sjöjungfrur, fåglar … till och med dörrar, passager, Master, stormar, djungler. De skulle också berätta handling och minne, vilket gav var och en av dem en privilegierad relation med publiken. Detta skulle uppmuntra publiken att vara mer än åskådare; det skulle bjuda in dem att spela tillsammans , att delta, att föreställa sig … jag syftade till att skriva en pjäs kryddat med den samtida, vanvördiga tonen i Dave och Ridleys Peter och Starcatchers och stilistiska blomstrar anställda av J. M. Barrie hundra år tidigare för den ursprungliga Peter Pan – hög komedi och låg, alliteration, ordlekar, breda fysiska gags, Sånger, meta-teatraliska anakronismer, känsla levereras så skickligt att slutet av pjäsen bryter ditt hjärta. Min utmaning skulle vara att skriva detta nya spel på ett sådant sätt att det slog samman de två olika stilarna … äktenskapet mellan klassiskt och modernt i skrivandet ger Berättelseteateraspekten av pjäsen till skarpare fokus. Och Berättelsesteaterstilen gav mig friheten att skapa ett stort landskap av avlägsna platser, fysiska och emotionella. Och vingarna för att ta dig dit.
– Rick Elice, 2014