att förstå fotografier har aldrig varit enkelt. Inte alla fotografier-inklusive några av de mest kända – togs med en klar uppfattning i åtanke. Även om de var, blev tanken snart förbisedd eller bortglömd. En skisshistoria av fotografi skulle vara lätt att skriva, med hänsyn till en symbolistisk fras runt 1900, följt av abstrakt ”grafisk” fotografi på 1920-talet, ersatt i sin tur av humanistisk dokumentär på 1930-talet. den blivande historikern skulle dock snart bli förbryllad av avvikelser: falska startar, anakronismer och exempel på ojämn utveckling. Det är nästan som om fotografering ägde rum i en evig nutid där till exempel William Fox Talbot (uppfinnaren av den negativ-positiva processen på 1840-talet) förblir en intressant samtida. Enligt dessa Referensvillkor är det förmodligen bäst att titta på fotografier en i taget, vilket är vad jag koncentrerar mig på i hur man läser ett fotografi.
bland Bokens teman är ett försök att förklara kulturell förändring i världskrigen. Visst måste krigen ha gjort en skillnad för hur världen konstruerades? Första världskriget, särskilt, gav upphov till en hel del bilder som har varelse bekvämligheter som deras ämne: tyskarna äter, dricka och carousing – och bygga bekväma kvarter på östfronten. Alla dessa fotografier tyder på att den eteriska modernismen på 1920-talet var en reaktion på den ihållande jordligheten 1914-18. Under andra världskriget har tyskarna som ointresserade antropologer i Sovjetunionen tills tidvattnet började vända sig mot dem 1942. (Kanske kan den tendensen ställas mot den mycket mer medkännande humanismen på 1950-talet?) Plötsligt, 1944-5, framträder USA, helt moderniserat, i sina jeepar och landningsfartyg. Båda krigarna var perioder med accelererad utveckling, och i fotografering är bevisen rikliga.
men hur fungerar fotografering? Den typiska livshistorien för en framstående fotograf börjar i en liten stad på Balkan eller i backwoods Japan. Han eller hon var förmodligen en drömmare och lästes allmänt i eskapistisk litteratur. I bakgrunden finns det oftast ett barndomsinland-om vilket inte mycket är känt. Ämnet är förlorat att veta vad man ska göra men har ett syskon eller släkting intresserad av fotografering – och så börjar historien. Letar du efter möjligheter leder lärlingen till en storstad: Prag, Berlin, Paris, London och/eller New York.
En gång i metropolen möter fotografen andra emigr-exporter från Rumänien och Ungern och stöter på influenser: författare för det mesta, särskilt i Paris på 1930-och 40-talet. För att försörja sig åtar de sig mörkrumsarbete eller tar bilder för den illustrerade pressen, byråerna eller modetidningarna. De är vanligtvis medvetna om bredare sociala tendenser, och de lägger till dessa i sina barndomsminnen och till den kultur som de stöter på på gatorna och i CAF-kuberna i deras antagna städer. Många av dem är också veteraner från de två världskrigen och har erfarenhet av mycket. Således kommer fotografens sinne sannolikt att vara rikt lager. Allt historikern behöver göra är att föreställa sig hur det måste ha varit att vara i det medvetandet, på den platsen, vid den tiden. Nästan allt material kommer att göra, men gamla guideböcker är ovärderliga, för de kommer att placera dina huvudpersoner i förhållande till varandra och till deras föredragna webbplatser.
fotografer, boken föreslår, tänkte på sig själva som underhållare. Deras favorit metafor, kanske ända fram till 1960-talet, var den resande nöjesfält eller liten cirkus där du kan hitta ett dussin eller så attraktioner, hastigt inrättas. Förmodligen från 1930-talet och framåt var de medvetna om dokumentära tendenser och om arkivet där omfattande register förvarades. Fotografering hade sin andel av arkivister, framför allt den stora Eugene Atget, men för de flesta var Arkivet en påläggning. Traditionellt fotografer var resvägar och showmen med bara en handfull tricks upp ärmarna.
redan från början var fotografering oroande och befriande. Transkriptiv, det skisserade scenen uttömmande, gå in i detalj om hur vi väntade och pratade. Det lovade en vetenskap om vardagen, vilket äntligen gav tillgång till alla de händelser som vi hade tagit för givet eller som vi aldrig hade sett förut. Vid 1990-talet verkar den impulsen dock ha torkat upp. Kanske var det arbetat till döds då, eller det kan vara att på 1990-talet spenderade mänskligheten inte längre så mycket tid på gatorna och gjorde intressanta saker. Fotografer, särskilt de nya amerikanska colorists, har vänt sin uppmärksamhet i allt högre grad till nyanserna i själva scenen, till förfiningar av D exporcor.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Fotografi
- konst
- funktioner
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger